Kunstner
Født i Chelsham, Storbritannien
Victor Pasmore: En pioner inden britisk abstraktion
Tidligt liv og uddannelse
Edwin John Victor Pasmore blev født den 3. december 1908 i Chelsham, Surrey.
Han modtog sin tidlige uddannelse ved Summer Fields School i Oxford og Harrow i West London.
Et vendepunkt indtraf med hans fars død i 1927, hvilket tvang ham til at påtage sig en administrativ stilling ved London County Council.
Han dyrkede maleriet på deltid ved Central School of Art og blev knyttet til Euston Road School.
Figurative begyndelse og krigserfaringer
I begyndelsen eksperimenterede Pasmore med abstraktion, men antog senere en lyrisk figurativ stil.
Hans tidlige værker skildrede ofte udsigter over Themsen fra Hammersmith, i stil med J.M.W. Turner og James McNeill Whistler.
En stærk moralsk holdning: Under Anden Verdenskrig var Pasmore samvittighedsfuld militærnægter.
Efter at være blevet nægtet anerkendelse af sin lokale kommission, blev han indkaldt til militærtjeneste i 1942. Han nægtede at følge ordrer og blev stillet for en krigsret, hvilket resulterede i en fængselsstraf på 123 dage.
Han appellerede denne beslutning med succes og opnåede betingelsesløs fritagelse fra militærtjeneste.
Skiftet til abstraktion
Pasmores gennembrud inden for abstrakt kunst fandt sted omkring 1947, dybt påvirket af Piet Mondrian og Paul Klee.
Han blev inspireret af deres skrifter om naturen og skabelsen af dynamisk harmoni i kunsten, da han troede, at dette varslede en fremtidig samfundsmæssig harmoni.
Vigtige indflydelser: Han hentede også inspiration fra Ben Nicholson og andre kunstnere tilknyttet Circle-gruppen.
Hans abstrakte arbejde involverede ofte collage og konstruktion af relieffer, hvor han var pioner i brugen af nye materialer, som til tider nåede store arkitektoniske dimensioner.
Store bedrifter og arkitektonisk integration
Revolutionerende indvirkning: Herbert Read beskrev Pasmores nye stil som ”den mest revolutionerende begivenhed i britisk efterkrigskunst”.
I 1950 blev han bestilt til at skabe et abstrakt vægmaleri til en busdepot i Kingston upon Thames.
Han bidrog med et vægmaleri til Festival of Britain i 1951, som fremviste flere britiske konstruktivister.
Apollo Pavilion: I 1955 blev han konsulterende direktør for arkitektonisk design for Peterlee Development Corporation. Midtpunktet i dette projekt var den abstrakte offentlige kunststruktur, Apollo Pavilion, som vakte betydelig kontrovers, men som forbliver et vigtigt vartegn.
International anerkendelse og senere liv
Pasmore repræsenterede Storbritannien ved Venedig Biennalen i 1961 og deltog i Documenta II i Kassel (1959).
Han fungerede som bestyrelsesmedlem for Tate Gallery, hvor han donerede adskillige værker til samlingen.
Uddannelsesmæssige bidrag: Han var en ledende skikkelse i promoveringen af abstrakt kunst og reformeringen af den billedkunstneriske uddannelse.
Fra 1954 til 1961 ledede han kunstkurset ved King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), hvor han udviklede et indflydelsesrigt kursus i generel kunst og design inspireret af Bauhaus.
Han flyttede til Malta i 1966 og døde i Gudja den 23. januar 1998 i en alder af 89 år.
Eftermæle og historisk betydning
Victor Pasmores arbejde markerede et vendepunkt i britisk kunst og etablerede abstraktionen som en vital kraft.
Hans integration af kunst og arkitektur udfordrede konventionelle grænser og påvirkede efterfølgende generationer af kunstnere og designere.
Victor Pasmore Gallery, der blev indviet på Malta i 2014, huser en permanent udstilling af hans værker skabt under hans tid på øen.
Museum
Udstillet i Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line: The Stanley & Audrey Burton Gallery
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The Stanley & Audrey Burton Gallery serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent British Paintings collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of John Constable and J.M.W. Turner capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like Rembrandt and Caravaggio is on full display. Through their legendary use of chiaroscuro—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious Treasures Gallery and the International Textile Collection—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit. For collectors and enthusiasts alike, it remains a beacon of inspiration, a place where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
