Papirformat

Guide til elevkunst

The Lone Eater

Navn Klasse Dato

uzo egonu, The Lone Eater (1979), Yemisi Shyllon Museum of Art. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
uzo egonu artsdot.com/da/artists/uzo-egonu/
Kunstnerens levetid
1931 – 1996
Malet
1979
Oprindelig størrelse
64 x 82 cm
Afholdt hos
Yemisi Shyllon Museum of Art artsdot.com/da/museums/yemisi-shyllon-museum-of-art-lagos_da/

I kontekst

The Lone Eater — uzo egonu

Dimensioner

Originalen måler 64 × 82 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Skyggelagt: uzo egonu' livstid (1931–1996) ▲ dette værk, 1979

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Quinacridone Magenta #62585e

    Gemt palet

    • #62585E
    • #AAA2A1
    • #F2F3F0
    • #2C323B
    Primær farve
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    The Lone Eater — uzo egonu

    Uzo Egonu was born in Onitsha in 1931. His first signs of interest in art was evident in his drawings during his education at Sacred Heart College, Calabar. He left Nigeria to the UK as a teenager in 1945 and enrolled in the Camberwell School of Arts and Crafts, London where he studied painting and topography from 1949 to 1952. Till he died in London in 1996, he never came back to Nigeria except once on a 2-day visit in 1977 for the second World Festival of Black Arts and African Culture (FESTAC ’77) held in Lagos. However, Nigeria, and, in particular, Onitsha played a very central role in his art and he ensured he never lost touch with current events and activities in his homeland while abroad. He painted about his rich local culture and heritage back home in Onitsha and also explored the struggles of adaptation to independence by the continent. His new life in London was not left behind as well. He drew inspirations from the new world around him and painted about great sites in London, life and custom of the society etc. His paintings are an interesting, yet mind-bugging mix of very abstract and figurative forms with a dynamic blend of colours of different hues.The Lone Eater, as the name implies is an abstract depiction of a lady sitting down and enjoying her meal alone. The scene brings to mind a downtown restaurant with tables designed to sit at least 2 people. One cannot tell her current mood as her face has been deliberately left out. Meanwhile, the important parts of her body are portrayed in black with white surrounding margins for visual effects. Uzo is probably exploring the variety of urban life in London with this painting and the interesting ways women spend their personal moments of leisure in the city. Anyone interested is welcome to sit and have a nice conversation if she is in the mood for one.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    uzo egonu

    Født i Onitsha, Nigeria

    **early life and education**

    uzo egonu, a nigerian-born artist, was born on december 25, 1931. he settled in britain in the 1940s, with only one brief return to his homeland in the 1970s. despite this, he remained deeply concerned with african political struggles. according to rasheed araeen, egonu was 'perhaps the first person from africa, asia or the caribbean to come to britain after the war with the sole intention of becoming an artist.'

    **artistic style and contributions**

    egonu's work merged european and igbo traditions, redefining the boundaries of modernism. his art challenged the european myth of the naive, primitive african artist. the flutist, a notable piece, showcases egonu's graphic representation of his cultural heritage.

    **notable works and exhibitions**

    * the flutist (gouache on canvas, yemisi shyllon museum of art, lagos, nigeria) * featured in the uzo egonu's portfolio on AllPaintingsStore.com * exhibited at the yemisi shyllon museum of art, lagos, nigeria

    **legacy and impact**

    egonu's pioneering work in modernism has been recognized globally. his contributions to african art have been celebrated, inspiring a new generation of artists.

    view uzo egonu's artworks on AllPaintingsStore.com

    explore more on uzo egonu's life and art on wikipedia.org (not available due to instruction, but can be found on the actual website)

    discover other notable artists like saka aremu on AllPaintingsStore.com

    **experience uzo egonu's art in a new dimension**: clicking on the uzo egonu's name at the top of any page on AllPaintingsStore.com web site takes you to his 3d portfolio, where his artwork magically floats on the web page for a convenient display. move your mouse to browse better, and click on any work to view it in a larger size, already framed and hanging on the wall.

    Museum

    Yemisi Shyllon Museum of Art

    Udstillet på Lagos, Nigeria

    Et fyrtårn for nigeriansk kunstnerisk arv: Yemisi Shyllon Museum of Art

    Midt på campus ved Pan-Atlantic University i Lekki, Lagos, i Nigeria, finder man en helt unik institution – Yemisi Shyllode Museum of Art. Det er langt mere end blot et udstillingsrum; det er et vidnesbyrd om visionær filantropi og en hyldest til Nigerias levende kunstneriske arv, som desuden markerer landets allerførste universitetsmuseum for kunst.

    Museet blev grundlagt i oktober 2019 takket være den generøse donation fra Prins Yemisi Shyllon – en af Afrikas mest fremtrædende kunstsamlere – og legemliggør en bemærkelsesværdig forening af videnskabelig stringens og æstetisk skønhed. Skabelsen af museet udsprang af et ønske om at fremme kunstnerisk forståelse i universitetsmiljøet og om at beskytte Nigerias kulturelle skatte for kommende generationer.

    En arv bygget på passion:

    YSMA's oprindelse kan spores tilbage til april 2011 med lanceringen af det virtuelle museum for moderne og samtidskunst i Nigeria, hvilket viste Shyllons dedikation til at formidle kunstnerisk viden. Efterfølgende forslag fra andre samlere cementerede visionen om et fysisk museum ved Pan-Atlantic University.

    Arkitektonisk harmoni:

    Museets bygning, tegnet af Jess Castellote, prioriterer naturligt lys og åbne rum, hvilket skaber et indbydende miljø, der komplementerer de kunstneriske samlinger.

    En fejring af Nigerias kunstneriske sjæl

    Museets kerne styrke ligger i dets imponerende samling på over 1000 kunstværker, der spænder fra den prækoloniale tid til i dag. Disse værker udgør et omfattende panorama over nigeriansk kunsthistorie og afspejler mangfoldige kulturelle traditioner og kunstneriske stilarter.

    Skulpturel diversitet:

    Fra de indviklede Yoruba-træskulpturer af Lamidi Olonade Fakeye til monumentale replikaer af Ife-hoveder – symboler på Nigerias antikke civilisationer – fremviser skulptursamlingen et enestående håndværk og en stilistisk udvikling.

    Maleriets mestre:

    Bemærkelsesværdige kunstnere som Ben Enwonwu, El Anatsui, Bruce Onobrakpeya og Aina Onabolu bidrager til museets maleriske repertoire. Deres lærreder indfanger afgørende øjeblikke i Nigerias historie og kunstneriske udtryk.

    Historisk betydning og kulturel indvirkning

    Udover sin æstetiske appel spiller YSMA en afgørende rolle i at uddanne studerende og forskere om Nigerias kunstneriske arv. Udstillinger om Ife-kunst og Benin-kunst – med ikoniske bronzeskulpturer som Ife-hovedet – giver uvurderlig indsigt i regionens rige kulturelle fortid.

    Fotografiske fortællinger:

    Museets fotografiske arkiv dokumenterer betydningsfulde nigerianske kulturfestivaler og indfanger dynamikken i traditioner og kunstneriske optrædener. Ariyo Oguntimehins fotografier er særligt bemærkelsesværdige.

    Et unikt bidrag til kunstuddannelse

    Yemisi Shyllon Museum of Art skiller sig ud som Nigerias første universitetsmuseum for kunst – et pionerarbejde, der understreger vigtigheden af at fremme kreativitet og kulturel forståelse. Dets mission rækker langt ud over blot fremvisning; det stræber efter at inspirere til dialog, fremme kunstnerisk værdsættelse og bidrage til den intellektuelle berigelse af sine besøgende.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Lone Eater

    artsdot.com/da/art/download/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    egonu, uzo. The Lone Eater. 1979, Yemisi Shyllon Museum of Art. https://artsdot.com/da/art/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/
    APA
    egonu, uzo (1979). The Lone Eater [Painting]. Yemisi Shyllon Museum of Art. https://artsdot.com/da/art/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/
    Chicago
    uzo egonu. The Lone Eater. 1979. Yemisi Shyllon Museum of Art. https://artsdot.com/da/art/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/
    Harvard
    egonu, uzo (1979) The Lone Eater. Yemisi Shyllon Museum of Art. Available at: https://artsdot.com/da/art/uzo-egonu-the-lone-eater-D762TU-en/

    Se nærmere efter

    The Lone Eater — uzo egonu

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på The Flutist (1979) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. uzo egonu var omkring 48 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.