Papir

Guide til elevkunst

The Hell Courtesan

Navn Klasse Dato

Kunisada, The Hell Courtesan (1850). Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Kunisada artsdot.com/da/artists/kunisada_da/
Kunstnerens årstal
1786 – 1865
Malet
1850
Oprindelig størrelse
165 x 101 cm

I kontekst

The Hell Courtesan — Kunisada

Hvor stor er den?

Originalen måler 165 × 101 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 79 ved død.

Malet da kunstneren var 64 år gammel. Kunstneren blev 79 år gammel. 5 af de 11 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Kunisada' livstid (1786–1865) ▲ dette værk, 1850 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1828 Primære arbejdsår: 1828–1858 Senere værker: fra 1858

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Rosy Brown #bba171

    Katalogiseret palet

    • #BBA171
    • #1C1A1B
    • #87644A
    • #524A3D

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Kunisada i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 54,5%
    2. 2 USA 36,4%
    3. 3 Vietnam 9,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 13 mest viste værker af Kunisada

    1. 1 Lesbians having sex by a harikata (dildo), 1840 18,8%
    2. 2 Sumo Spectators, 1853 12,5%
    3. 3 The Hell Courtesan, 1850 dette maleri 6,2%
    4. 4 Portrait of Iwai Kumesaburō II, 1827 6,2%
    5. 5 Goemon Ishikawa and his son Goroichi 6,2%
    6. 6 Dietary Life Rules 6,2%
    7. 7 The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, 1859 6,2%
    8. 8 The Actor in the Ichikawa Family 6,2%
    9. 9 Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler 6,2%
    10. 10 Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter 6,2%
    11. 11 Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, 1825 6,2%
    12. 12 Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon 6,2%
    13. 13 Seascape 6,2%

    Sammen udgør disse værker 99,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 36 værker af denne kunstner, hvoraf 13 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 3 af dem med 6,2% af den samlede opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    The Hell Courtesan — Kunisada

    This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Kunisada

    Født i Honjo, Japan

    Mesteren af Edos kunstneriske zenit

    Utagawa Kunisada, født Sumida Shōgorō IX i det livlige distrikt Honjo i Japan, står som uden tvivl den mest fejrede ukiyo-e kunstner fra det 19. århundrede. Hans enorme produktion og uovertrufne kommercielle succes cementerede hans position som en titan blandt sine samtidige—Hiroshige, Hokusai og Kuniyoshi—og etablerede ham som den ubestridte konge af farverigt træsnit under Edo-perioden. Selvom europæiske samlere oprindeligt betragtede disse mestre som mindre værdifulde end de klassiske ukiyo-e kunstnere, har en genopdaget værdsættelse i midten af det 20. århundrede med rette løftet Kunisadas status og anerkendt ham som en af de mest fremtrædende skikkelser i japansk kunsthistorie.

    Kunisadas formative år var præget af en familiær stabilitet, der udsprang af hans fars beskeden færgedrift—en omstændighed, der gav ham en grad af økonomisk sikkerhed, som var usædvanlig for datidens kunstnere. Hans far, der selv var amatørpoet, indgydede en dyb passion for litteratur og kunstnerisk udtryk i Kunisada. Da den legendariske Toyokuni I, den dominerende skikkelse i Utagawa-skolen og en berømt Kabuki-designer, genkendte hans medfødte talent, tog han Kunisada under sine vinger som lærling. Dette læretid gav ham uvurderlig viden om teaterkunst og trykteknikker, hvilket styrkede Kunisadas bånd til Utagawa-slægten. Studionavnet kuni-sada, afledt af Toyokuni I's efternavn, symboliserede denne arv og varslede Kunisadas egen varige eftermæle som en leder inden for feltet.

    En mesterlig beherskelse af farve og karakter

    Som hans karriere blomstrede, blev Kunisada en mester i at indfange den flygtige skønhed i "den svævende verden". Hans arbejde er kendetegnet ved en ekstraordinær evne til at puste liv i sine motiver gennem levende farver og minutiøse detaljer. Han opnåede uovertruffen succes inden for flere særskilte genrer:

    Yakusha-e: Hans ikoniske portrætter af Kabuki-skuespillere, som indfangede scenens dramatiske intensitet og stiliserede bevægelser med psykologisk dybde.

    Bijin-ga: Hans udsøgte skildringer af smukke kvinder, hvor han benyttede flydende linjer og indviklede mønstre til at formidle elegance og ynde.

    Musha-e: Hans dynamiske tryk af legendariske krigere og historiske scener, der fremviste hans herredømme over action og komposition.

    Den tekniske genialitet hos Kunisada lå i hans evne til at skubbe grænserne for træsnit-kunsten. Han benyttede en rig farvepalette, der blev synonym med æstetikken i det sene Edo-Japan. Hans kompositioner var ikke blot dekorative; de var narrative kraftcentre, der afspejlede tidens sociale puls, fra teatrets store dramaer til tehusets stille elegance.

    Eftermæle og historisk betydning

    Den historiske betydning af Utagawa Kunisada kan ikke overvurderes. Han var ikke blot en maler, men en kulturel kronikør, der dokumenterede højdepunktet af Edos urbane kultur. Hans værk byggede bro mellem traditionelt håndværk og det fremspirende kommercielle kunstmarked, hvilket gjorde kunst af høj kvalitet tilgængelig for et bredt publikum. Selvom hans berømmelse gennemgik en periode med relativ glemsel i Vesten under den tidlige moderne æra, har moderne forskning genindsat ham som en central søjle i japansk kunst.

    I dag ser vi tilbage på Kunisada, ikke blot som en efterfølger til Toyokuni I, men som en kunstner, der redefinerede mulighederne i ukiyo-e mediet. Hans indflydelse kan ses i udviklingen af grafisk design og den fortsatte ærefrygt for japansk trykkunst verden over. At studere Kunisada er at være vidne til selve hjerteslaget i 1800-tallets Japan, indfanget i blæk, pigment og træ.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for The Hell Courtesan

    artsdot.com/da/art/download/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Kunisada. The Hell Courtesan. 1850, https://artsdot.com/da/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    APA
    Kunisada (1850). The Hell Courtesan [Painting]. https://artsdot.com/da/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Chicago
    Kunisada. The Hell Courtesan. 1850. https://artsdot.com/da/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Harvard
    Kunisada (1850) The Hell Courtesan. Available at: https://artsdot.com/da/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Se nærmere efter

    The Hell Courtesan — Kunisada

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Se tilbage på The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    4. Kunisada var omkring 64 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvor meget lys ser farverne i "The Hell Courtesan" ud til at reflektere?

    Luminansen registreret for "The Hell Courtesan" af Kunisada er Soft Shadow.

    Hvad er formatet og størrelsen på "The Hell Courtesan"?

    Formatet på "The Hell Courtesan" er Portrait, og originalen måler 165 x 101 cm. Begge oplysninger er nyttige, når man planlægger en reproduktion.

    Hvem har skabt "The Hell Courtesan", og i hvilket år?

    Kunisada skabte "The Hell Courtesan" i 1850.