Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Abraham de Pape døde i 1666; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1736.
I kontekst
The Repast — Abraham de Pape
Originalen måler 49 × 40 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 46 ved død.
Malet da kunstneren var 38 år gammel. Kunstneren blev 46 år gammel. 4 af de 6 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Abraham de Pape' livstid (1620–1666) ▲ dette værk, 1658 hvert dateret maleri, årti for årti
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/the-repast-by-abraham-de-pape/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Phthalo Green #211a14
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
Kunstner og museum
Født i Leiden, Netherlands
Abraham de Pape belongs to that specific, disciplined lineage of Dutch painters who found meaning in the mundane. Operating out of Leiden, he did not chase the grandiosity of history painting but focused instead on the quiet, often gritty realities of domestic life. His work reflects a period where the depiction of everyday labor and household objects carried significant weight. He was a draftsman and a painter who understood the mechanics of light and the texture of a lived-in room.
His technical foundation was built under the direct supervision of Gerrit Dou. This apprenticeship in 1644 was no mere formality; it dictated the precision of his execution. By studying under Dou, de Pape inherited a commitment to the fine details that defined the Leiden fijnschilder style. He took these lessons and applied them to the genre scenes that would define his output, focusing on the physical presence of his subjects.
De Pape’s output is characterized by a focus on the human condition through the lens of domesticity. He did not rely on spectacle. Instead, he utilized the following elements to construct his compositions:
The depiction of elderly figures engaged in routine tasks.
The careful rendering of interior spaces and light.
The use of oil on panel to achieve specific textures.
A focus on genre subjects such as spinning or food preparation.
His work, such as Old Woman Plucking a Cock, demonstrates a preoccupation with the tactile. He captured the specific weight of a bird or the way light hits a weathered face. This was not about idealization. It was about the reality of the moment, captured with a draftsman's eye for accuracy.
The significance of de Pape lies in his adherence to the stylistic rigor of his era. He died in Leiden in 1666, leaving behind a body of work that remains a clear example of mid-seventeenth-century Dutch genre painting. His paintings, like The repast, exist as physical records of the visual language used by the Leiden school. He was a practitioner of a specific, highly skilled method of observation that prioritized the tangible over the imagined.
Udstillet i Dublin, Irland
Fundamentet for National Gallery of Ireland blev lagt i 1854 med underskrivelsen af National Gallery of Ireland Act. Denne institution udsprang af visionen hos John Edward Pigot, en advokat, der fungerede som den drivende kraft bag forslaget. Han var søn af David Richard Pigot, som tjente som Chief Baron ved det irske finansministerium. Institutionen har nu nået sit 170. år siden den oprindelige etablering og har opretholdt en kontinuerlig tilstedeværelse i byen Dublin.
Efter lovens formalisering blev bygningen gjort klar til sin offentlige debut. Den 30. januar 1864 indviede jarlen af Carlisle officielt galleriet. Denne åbning markerede begyndelsen på en lang historie for institutionen, som er vokset fra sine tidlige begyndelser til at blive et centralt depot for nationens kunst. Galleriets tilstedeværelse i hjertet af det georgianske Dublin forbliver en konstant størrelse, dybt forankret i det nittende århundredes lovgivningsmæssige handlinger.
Beliggende i hjertet af det georgianske Dublin udstråler bygningen en tilstedeværelse, der er dybt vævet sammen med det omkringliggende bybillede. Facaden blev designet til at genlyde Natural History-bygningen ved National Museum of Ireland, hvilket skaber en følelse af arkitektonisk kontinuitet i byen. Selvom den endelige struktur er resultatet af arkitekten Francis Fowkes arbejde, var designet baseret på de tidlige planer, der oprindeligt blev udtænkt af Charles Lanyon. Det er en bygning, der har åbnet dørene til kunsten i over 160 år.
Bygningen stod færdig og blev indviet i 1864. Dens fysiske form skaber en helt særlig atmosfære for de værker, der er ophængt bag dens mure. Arkitekturen fremkalder en følelse af uforgængelighed, som en stille beholder for historien om vestlig europæisk kunst. Rummet er opdelt mellem institutionens ældre fløje og den mere moderne Millennium Wing, som blev tilføjet som en del af Irlands tusindårsfejringer for at skabe ekstra udstillingsplads over to etager.
Samlingen omfatter over 16.300 kunstværker, der tilsammen udgør en enorm forsamling af europæisk og irsk kunst. Denne samling rummer alt fra skulpturer og raderinger til tegninger og objet d’art. Den irske kunstsamling er særligt ekspansiv og strækker sig over alle perioder fra det 14. århundrede til i dag. Inde i gallerierne tilfører nærværet af italiensk barok og hollandske mestre en særlig tyngde til de mange værker, hvilket giver et unikt indblik i udviklingen af europæiske malerstile.
Samlingens enorme bredde muliggør et direkte møde med en mangfoldig række af kunstneriske epoker. Man kan her finde Mantegnas stramme, strukturerede former og Titians livlige farvepalette side om side med de senere nyskabelser fra Monet og Picasso. Disse værker eksisterer som fysiske nærvær, der repræsenterer en ubrudt linje af kunstnerisk udfoldelse. Variationen er stor og strækker sig fra sølvets og møblernes fine detaljer til de brede, kraftfulde penselstrøg på de store lærreder.
Portrait of a Venetian Senator, 1577 - Jacopo Tintoretto
The Immaculate Conception, 1658 - Francisco de Zurbarán
Saint Luke Portraying the Virgin, 1431 - Rogier van der Weyden
Young Woman in White Reading, 1873 - Pierre-Auguste Renoir
Nærværet af Caravaggio’s The Taking of Christ tilbyder et dybtgående øjeblik af stilhed i galleriet. Dette værk, som blev opdaget i et jesuitisk studiemiljø i Leeson Street, Dublin, bærer en tyngde, der kræver sin plads i rummet omkring sig. Sammen med sådanne betydningsfulde værker rummer samlingen impressionisternes penselstrøg, herunder værker af Monet, Sisley, Pissarro og Gonzales. Disse malerier eksisterer i en løbende samtale med værkerne fra Renoir og Van Gogh, hvilket skaber en dialog mellem forskellige tilgange til lys og form.
Samlingens dybde strækker sig gennem århundrederne og bevæger sig fra det 14. århundrede ind i den moderne æra. Man finder indflydelsen fra de hollandske mestre i værker af Vermeer, Metsu, Ruisdael og Hobbema. Den franske tradition er repræsenteret ved klassicismen hos Claude og Vouet samt Poussins kompositioner. Disse historiske lag afbalanceres af de særprægede træk i irsk kunst, hvor værker af Jack B. Yeats og Paul Henry finder deres egen stemme i den bredere europæiske kontekst.
The Taking of Christ, Caravaggio
Young Woman in White Reading, omkring 1873 - Pierre-Auguste Renoir
Portrait of a Venetian Senator, 1577 - Jacopo Tintoretto
Saint Luke Portraying the Virgin, 1431 - Rogier van der Weyden
The Marriage of Strongbow and Aoife - Daniel Maclise
Samlingens organiske vækst hviler på en vedvarende akkumulering af værker gennem strategiske opkøb, testamentariske gaver og generøse donationer. I 1901 skænkede grevinden af Milltown over 200 malerier, et bidrag der markant udvidede institutionens besiddelser. Det er netop sådanne gaver, der gennem mange årtier har gjort det muligt for museet at udvikle sin enorme bredde og dybde.
Enkelte efterladenskaber bringer ofte intime glimt ind i den kreative proces. I 1997 donerede Anne Yeats skitsebøger, der tilhørte hendes onkel, Jack Yeats. Disse papirer tilbyder en direkte forbindelse til kunstnerens egen hånd og tankegang. Andre væsentlige tilføjelser inkluderer Denis Mahon-samlingen, som rummer Guercinos Jacob velsigner Josefs sønner.
Jacob velsigner Josefs sønner, Guercino
National Gallery of Ireland er åbent syv dage om ugen og udgør et konstant og levende midtpunkt i hjertet af Dublin. Adgangen til den permanente samling er gratis, hvilket gør kunsten tilgængelig for alle. For dem, der søger en dybere forståelse af de mesterværker, der er udstillet, tilbyder galleriet gratis audioguides samt en garderobe til personlige ejendele. Gennem hele ugen byder institutionen på gratis guidede ture, foredrag og en række forskellige begivenheder, der er skabt til at fremme en tættere og mere personlig forbindelse til den kunst, der er udstillet.
Oplevelsen strækker sig langt ud over selve udstillingslokalerne og ind i rum dedikeret til stille refleksion og socialt samvær. Galleriets café er placeret i en unik arkitektonisk ramme, hvor bygningens struktur overgår fra et georgiansk byhus fra det 18. århundrede til en storslået balsal fra det 19. århundrede. Dette rum skaber en helt særlig atmosfære til hvile og fordybelse. I nærheden finder man galleributikken, som rummer et udvalg af genstande og gaver inspireret af de dyrebare samlinger, der findes inden for museets mure.
artsdot.com/da/art/download/the-repast-by-abraham-de-pape/
Se nærmere efter
The Repast — Abraham de Pape
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
"The Repast" af Abraham de Pape er registreret med en lysstyrke på deep_shadow og en luminans på Dark.
Det originale værk "The Repast" af Abraham de Pape måler 49.2 x 40.2cm.
"The Repast" af Abraham de Pape er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.