Kunstner
Født i Chiswick, Storbritannien
Stephen Bone: Liv og Kunst
Tidligt liv og uddannelse
Født: Chiswick, Storbritannien (1904)
Død: 1958
Stephen Bone var søn af den anerkendte kunstner Sir Muirhead Bone og forfatteren Gertrude Helena Dodd. Denne familiære kunstneriske baggrund havde en dybtgående indflydelse på hans tidlige udvikling.
Han modtog sin uddannelse ved Bedales School, før han i 1922 blev optaget på Slade School of Fine Art.
Dog blev han skuffet over den akademiske tilgang på Slade og forlod skolen allerede i 1924 for at beskæftige sig med bogillustration.
Tidlig karriere og kunstnerisk udvikling
Bone opnåede indledningsvist succes som træsnitsillustrator, hvor han skabte værker til sin mor og andre forfattere. I 1925 vandt han guldmedaljen for træsnit ved den internationale udstilling i Paris.
I 1926 udstillede han sammen med Rodney Joseph Burn og Robin Guthrie på Goupil Gallery, hvilket markerede et væsentligt skridt i hans kunstneriske anerkendelse.
Han malede et vægmaleri til metrostationen Piccadilly Circus i 1928, hvilket demonstrerede hans alsidighed og udvidede hans kunstneriske rækkevidde.
Ægteskabet med kunstneren Mary Adshead i 1929 førte til omfattende rejser gennem Storbritannien og Europa. Disse rejser var afgørende for udviklingen af hans signaturstil med lyse landskabsmalerier, hvor han indfangede scener en plein air uanset vejrforholdene.
1930'erne: Landskabsmaleri og udstillinger
I løbet af 1930'erne udstillede Bone bredt på prestigefyldte gallerier, herunder Fine Art Society, Lefevre Gallery og Redfern Gallery.
I 1936 præsenterede han en serie på 41 malerier, der skildrede britiske amter, på Ryman Gallery i Oxford, hvilket viste hans dedikation til at indfange det britiske landskabs essens.
Han udstillede også i Stockholm i 1936 og 1937, hvilket udvidede hans internationale eksponering.
Krigskunstner og bidrag til 2. verdenskrig
Ved udbruddet af 2. verdenskrig meldte Bone sig som officer ved Civil Defence Camouflage Establishment.
I 1943 blev han udnævnt til fuldtidsansat kunstner af War Artists' Advisory Committee med speciale i emner relateret til Admiralitetet. Denne rolle var tidligere blevet besiddet af hans far, Muirhead Bone, men blev overtaget af Stephen efter deres søn Gavins død.
Betydningsfulde værker fra 2. verdenskrig: Han producerede talrige malerier, der skildrede kystanlæg og flådefartøjer, herunder scener malet ombord på ubåde.
Bone var vidne til og dokumenterede landgangen i Normandiet i 1944, hvor han malede scener i Caen og Courseulles. Han registrerede også angrebet på Walcheren-øen i Holland.
Han rejste til Norge i slutningen af 1944, hvor han dokumenterede vraget af Tirpitz og registrerede erobrede flådebaser samt massegrave for krigsfanger.
Efterkrigstiden, karriere og eftermæle
Efter krigen oplevede Bone, at hans stil var blevet noget umoderne. På trods af at han fortsatte med at male, mødte han vanskeligheder med at udstille sine værker.
Han overgik til kunstkritik, hvor han skrev for Manchester Guardian, og bidrog med humoristiske indlæg til Glasgow Herald.
Bone arbejdede også inden for tv og radio for BBC og samarbejdede med sin kone om børnebøger. Sammen organiserede de et kursus i vægmaleri i Dartington.
I 1957 blev han udnævnt til direktør for Hornsey College of Art.
Død: Stephen Bone døde af kræft den 15. september 1958 på St Bartholomew's Hospital i London.
Stephen Bones arbejde udgør en værdifuld visuel dokumentation af midten af det 20. århundredes Storbritannien, og rummer både landskabets ro og krigens barske realiteter.
Museum
Udstillet i Preston, Storbritannien
Et fyrtårn for victoriansk kunst og Lancashire-arv: En udforskning af Harris Museum & Art Gallery i Preston
Prestons Harris Museum & Art Gallery står som et vidnesbyrd om victoriansk ambition og en vedvarende kunstnerisk arv, smukt placeret i hjertet af Lancashire. Museet blev grundlagt i 1877 af Edmund Harris—en visionær, der indså betydningen af at fremme kulturel berigelse—og denne fredede bygning af højeste klasse er ikke blot et depot for kunstværker; det er en levende krønike over Prestons fortid og en port til at værdsætte den britiske kunsthistories skønhed.
En arv bygget på visionær filantropi:
Museets oprindelse kan spores tilbage til Harris' bemærkelsesværdige legat på 300.000 pund—en svimlende sum på det tidspunkt—dedikeret til etableringen af et offentligt bibliotek, museum og kunstgalleri. Denne oprindelige investering lagde fundamentet for det, der skulle blive en af Lancashires mest dyrebare kulturelle institutioner.
Neoklassisk storhed:
Bygningens ydre, tegnet af den lokale arkitekt James Hibbert, legemliggør elegancen i den neoklassiske stil, som bevidst står i kontrast til den nygotik, der var fremherskende under byggeperioden. Dens symmetriske facade og raffinerede detaljer taler tydeligt om det victorianske samfunds aspirationer—et ønske om orden, skønhed og intellektuel fremgang.
Den centrale hal rejser sig majestætisk over 36 meter, en bjergtagende ingeniørbedrift, der øjeblikkeligt fanger de besøgendes opmærksomhed. Det dominerende element i dette rum er et monumentalt Foucault-pendul—en fascinerende demonstration af Jordens rotation—samt gipsafstøbninger af klassiske friser, der transporterer beskueren tilbage til det antikke Grækenlands og Roms storhed. Over det hele, indgraveret på væggene, findes de ord, der indkapsler museets ethos: “Til litteratur, kunst og videnskab” og “på jorden er intet stort undtagen mennesket: i mennesket er intet stort undtagen sindet.”
En mangfoldig samling, der oplyser kunstneriske strømninger
Harris Museums samling praler med over 800 oliemalerier—en bemærkelsesværdig samling, der repræsenterer et helt spektrum af kunstneriske stilarter og bevægelser. Blandt de lysende skikkelser, hvis værker pryder dets sale, finder man Richard Ansdell, George Frederick Watts, Lawrence Alma-Tadema, Stanley Spencer, Lucian Freud, Ivon Hitchens, Graham Sutherland, Anthony Devis og Reginald Aspinwall—kunstnere, der indfangede deres tids ånd med uovertruffen dygtighed og følsomhed. Desuden fremviser Keramik- & Glasgalleriet udsøgte britiske keramikstykker og glas, som afspejler de dekorative kunsttraditioner i det victorianske Storbritannien.
Bemærkelsesværdige højdepunkter:
Gå ikke glip af Arthur William Devis' portræt af John Orlebar fra 1740—en mesterlig skildring af aristokratisk elegance. Udforsk Thomas Wades stemningsfulde akvareller som ‘A Stitch in Time’ og ‘Waiting’, der indfanger essensen af det hjemlige liv og victorianske sanselighed.
Lancashires skjulte skat:
Måske er museets mest ekstraordinære fund det komplette skelet af Poulton-elgen—et 13.500 år gammelt mammutlignende eksemplar udgravet i Lancashire—ledsaget af to menneskeskabte pilespidser, som er bevis på menneskets tidligste tilstedeværelse i regionen.
Løbende renoveringer: Genopfindelse af Prestons kunstneriske fremtid
Museet gennemgår i øjeblikket transformative renoveringer som en del af ”Harris Your Place”-projektet og er parat til at byde en ny generation af besøgende velkommen med en fornyet oplevelse. Selvom hovedbygningen forbliver midlertidigt lukket indtil foråret 2025—og Harris Library fortsætter sin vitale rolle i Preston Guild Hall, Lancaster Road, PR1 1HT—kan man holde sig opdateret via sociale medier og besøge deres hjemmeside for nyheder om kommende udstillinger og begivenheder.
Harris Museum & Art Gallery er ikke blot et museum; det er en invitation til at dykke ned i hjertet af Lancashires kunst og reflektere over skønhedens og intellektets vedvarende kraft.
