Papirformat

Guide til elevkunst

Red Lacquer

Navn Klasse Dato

Stanley Cursiter, Red Lacquer (1922). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Stanley Cursiter artsdot.com/da/artists/stanley-cursiter_da/
Kunstnerens levetid
1887 – 1976
Malet
1922
Medie
Oil
Oprindelig størrelse
40 x 46 cm
Bevægelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periode
Modern

I kontekst

Red Lacquer — Stanley Cursiter

Hvor stor er den?

Originalen måler 40 × 46 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Skyggelagt: Stanley Cursiter' livstid (1887–1976) ▲ dette værk, 1922

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #1b1e1e

    Gemt palet

    • #1B1E1E
    • #CD8B82
    • #BC302B
    • #713324
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Stanley Cursiter

    Født i Kirkwall, Storbritannien

    Stanley Cursiter CBE: En pioner inden for skotsk modernisme

    Stanley Cursiter (1887–1976) står som en central skikkelse i det skotske kunstlandskab, hvor han formåede at bygge bro mellem impressionismen og futurismen, samtidig med at han etablerede sig som en respekterende kronikør af det skotske liv. Han blev født i Kirkwall på Orkney – en region dybt forankret i nordisk kulturarv – og hans formative år indgydede i ham en dyb værdsættelse for både tradition og innovation, hvilket blev de fundamentale kræfter, der formede hans unikke kunstneriske vision. Hans tidlige uddannelse ved Kirkwall Grammar School lagde et solidt fundament, før han fortsatte sine formelle studier ved Edinburgh College of Art, hvor han forfinede sine færdigheder og omfavnede de spirende avantgarde-bevægelser, der skyllede hen over Europa.

    Tidlige indflydelser og kunstnerisk stil

    Cursiters formative år var præget af mødet med banebrydende kunstneriske idéer. Han opsugede principperne fra kubismen, futurismen og vorticismen – bevægelser, der udfordrede konventionelle perspektiver på repræsentation og hyldede dynamik og hastighed. Disse indflydelser er øjeblikkeligt synlige i hans tidlige malerier, som er karakteriseret ved brudte planer, dristige farver og en bevidst forvrængning af formen. Det er bemærkelsesværdigt, at Cursiters adgang til betydelig velstand fra en ung alder gjorde det muligt for ham at bo på 28 Queen Street i Edinburgh – en prestigefyldt adresse, der afspejlede tidens intellektuelle glød – hvilket skabte et miljø, der var ideelt til kunstnerisk eksperimenteren. Hans stilistiske udvikling spejlede de bredere tendenser i europæisk kunst og demonstrerede hans evne til at tilpasse sig samt hans dedikation til at sprænge kreative grænser.

    Militærtjeneste og fotografisk innovation

    Cursiters deltagelse i den britiske hær under Første Verdenskrig viste sig at være transformativ, ikke blot personligt, men også professionelt. Som officer i 1st Battalion, The Cameronians (Scottish Rifles), blev han vidne til skyttegravskrigens rædsler og måtte udholde invaliderende forhold – herunder bronkitis og astma, der blev forværret af frontlinjens barske realiteter. På trods af disse udfordringer fortsatte Cursiter sin vej og overførte til 4th Field Ordnance Survey Battalion ved 4th Army Headquarters, hvor han dedikerede sig til at fremme fotografiske teknikker. Hans geniale metode med at projicere fotografiske negativer – som efterlignede den hældning, der var til stede under selve billedoptagelsen – revolutionerede den hurtige vurdering af fjendtlige befæstninger og accelererede processen med at lokalisere kanonstillinger dramatisk. Denne bedrift understregede hans intellektuelle nysgerrighed og hans evne til at anvende videnskabelige principper på kunstneriske bestræbelser. Desuden blev han præsident for Edinburgh Radio Society, hvilket afspejlede hans brede engagement i tidens teknologiske udvikling.

    Lederskab i National Gallery og kunstnerisk eftermæle

    Cursiters karriere nåede nye højder, da han blev udnævnt til Keeper af National Galleries of Scotland (1919–1930) og senere Director (1930–1948), roller hvor han kæmpede for skotsk kunst og plejede et levende kunstnerisk fællesskab. Han navigerede dygtigt gennem de komplekse udfordringer i institutionel ledelse, mens han samtidig dyrkede talenter og fremmede en kritisk engagement med den visuelle kultur. Hans embedsperiode faldt sammen med betydelige fremskridt inden for fotografisk teknologi, hvilket fremhævede hans fremsyn og tilpasningsevne. Som HM Limner og Painter in Scotland (1904–1976) fortsatte Cursiter med at dokumentere det skotske liv og landskab gennem evokative skildringer, der indfangede ånden i en nation under gennemgribende sociale forandringer. Han blev anerkendt for sine bidrag til den skotske kunsthistorie og fejret som et varigt symbol på kunstnerisk ekspertise.

    Bemærkelsesværdige værker og anerkendelse

    Cursiters samlede værk omfatter en mangfoldig række motiver – fra portrætter, der indfanger individets værdighed, til landskaber, der afspejler skønheden i Orkneys dramatiske sceneri – hver især gennemsyret af hans karakteristiske stilistiske signatur. Værker som “An Orkney Farm” eksemplificerer hans omhyggelige sans for detaljen og hans evne til at formidle følelser gennem subtile tonale variationer. På samme måde tilbyder "Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous" et indblik i hans personlige liv side om side med hans kunstneriske virke. Hans værker har været udstillet internationalt og er fortsat højt værdsatte for deres æstetiske kvalitet og historiske betydning. Han blev tildelt en OBE for sin indsats under Anden Verdenskrig og modtog adskillige priser, der anerkendte hans dedikation til skotsk kunst og kultur.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Red Lacquer

    artsdot.com/da/art/download/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Cursiter, Stanley. Red Lacquer. 1922, https://artsdot.com/da/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1922). Red Lacquer [Painting]. https://artsdot.com/da/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Red Lacquer. 1922. https://artsdot.com/da/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1922) Red Lacquer. Available at: https://artsdot.com/da/art/stanley-cursiter-red-lacquer-AQSAUR-en/

    Kig nærmere efter

    Red Lacquer — Stanley Cursiter

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: still life, red bowls, lacquerware. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Black, White and Silver (1921) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.