Papirformat

Guide til elevkunst

Hoved

Navn Klasse Dato

Pablo Picasso, Hoved (1929). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Pablo Picasso artsdot.com/da/artists/pablo-picasso_da/
Kunstnerens levetid
1881 – 1973
Malet
1929
Bevægelse
Surrealisme Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Renæssancen
Artistic style
Kubistisk
Influences
André Breton
Notable elements or techniques
To skulpturer; Abstrakte former
Subject or theme
Drømme; Menneskelig figur

I kontekst

Hoved — Pablo Picasso

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 92 ved død.

Malet da kunstneren var 48 år gammel. Kunstneren blev 92 år gammel. 636 af de 1098 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Pablo Picasso' livstid (1881–1973) ▲ dette værk, 1929 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1906 Primære arbejdsår: 1906–1939 Senere værker: fra 1939

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Terrakotta #c17653

    Gemt palet

    • #C17653
    • #3C230F
    • #9C5428
    • #324D51

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Mørke toner Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Terrakotta
    Intensitet
    Balanceret Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Blid Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Stærk farveenhed Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanceret Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Tydelig farveintensitet Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Pablo Picasso i løbet af de sidste tolv måneder — 106 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 38,6%
    2. 2 USA 6,7%
    3. 3 Frankrig 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Tyskland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,6%
    7. 7 Brasilien 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 Indien 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 andre lande 30,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,2%
    2. 2 Tre Musikere, 1921 9,7%
    3. 3 De Unge Damer fra Avignon, 1907 3,5%
    4. 4 Portræt af Ambroise Vollard, 1910 2,4%
    5. 5 Drengen med pipen, 1905 1,6%
    6. 6 To kvinder løber på stranden (Løbet), 1922 1,2%
    7. 7 Kvinderne fra Alger (Version O), 1955 0,7%
    8. 8 Pablo Picassos Selvportræt fra 1906 er langt mere end blot et udtryk for hans fysiske fremtræden; det er en visceral udforskning af kunstnerens rejse mod kunstnerisk revolution. Maleriet præsenterer Picasso, omkring 25 år gammel, mod en bemærkelsesværdigt, 1906 0,7%
    9. 9 Saltimbanques (Familien af Saltimbancos), 1905 0,5%
    10. 10 Sabartes, 1901 0,5%
    11. 11 Guitarist, 1910 0,5%
    12. 12 Livet, 1903 0,5%
    13. 13 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    14. 14 Akrobat og ung harlequin, 1905 0,4%
    15. 15 Pablo Picasso’s ‘Venskab’ (1908) er et præstationerende værk, der transcenderer simpel repræsentation og tilbyder i stedet en dyb udforskning af menneskelig forbindelse gennem det spirende sprog for kubisme. Med mål på 151 x 101 cm er dette kunstværk ikke, 1908 0,4%
    16. 16 Child with dove, 1901 0,4%
    17. 17 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Bull (plate X), 1946 0,4%
    19. 19 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    20. 619 Hoved, 1929 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 35,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 2304 værker af denne kunstner, hvoraf 1433 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 619 af dem, med 0,0% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Hoved — Pablo Picasso

    Pablo Picasso: En revolutionær kunstner

    Pablo Ruiz y Picasso blev født den 25. oktober 1881 i Málaga, Spanien, og udviste et kunstnerisk talent fra en meget ung alder. Hans far, José Ruiz y Blasco, var kunstlærer og gav sin søn den tidlige træning. Det siges, at Picassos første ord var ”piz, piz” – et forsøg på at sige ’blyant’. Picasso overgik hurtigt sin fars evner og udviste en bemærkelsesværdig færdighed i naturalistiske skildringer. Familien flyttede til A Coruña og senere Barcelona efter det tragiske tab af Picassos søster. I Barcelona gik han på Kunstakademiet, men han kom ofte i konflikt med den traditionelle akademiske undervisning. Han studerede kortvarigt ved Royal Academy of San Fernando i Madrid, som han fandt kvælende, og foretrak i stedet at studere mestre som Velázquez og Gørany uafhængigt.

    Den blå periode (1901-1906)

    Picassos kunstneriske rejse begyndte med en dyb udforskning af følelser og melankoli. Den blå periode afspejler denne introspektion gennem dæmpede nuancer—primært blå og grønne farver—der formidler temaer om fattigdom, fortvivlelse og ensomhed.

    Inspireret af værkerne fra Edvard Munch og Georges Roubaix skildrede Picasso motiver som tiggere, prostituerede og musikere med ekspressive penselstrøg og dæmpede farver.

    Bemærkelsesværdige malerier fra denne periode inkluderer ”Den gamle guitarist” og ”La Vie”, som viser Picassos mesterlige brug af farve til at kommunikere psykologisk dybde.

    Den rosa periode (1904-1906)

    Et skift mod optimisme og ømhed karakteriserer den rosa periode, markeret ved varmere toner—lyserød, orange og gul—der fremkalder følelser af medfølelse og skønhed.

    Picassos motiver bevægede sig mod cirkusartister, akrobater og musikere, hvor han indfangede øjeblikke af ynde og bevægelse med delikat penselføring.

    ”Saltimbanquernes familie” eksemplificerer denne stilistiske udvikling og demonstrerer Picassos evne til at forene realisme med ekspressiv abstraktion.

    Kubismen (1907-1914)

    Picassos banebrydende eksperimenter med kubismen revolutionerede både maleri og skulptur. I et tæt samarbejde med Georges Braque nedbrød han det traditionelle perspektiv og repræsentation ved at fragmentere objekter i geometriske planer.

    Den analytiske kubistiske fase fokuserede på at dissekere former i kuber og sfærer, hvilket reducerede farvepaletten til monokrome nuancer af brun og grå.

    ”Les Demoiselles d’Avignon” står som et skelsættende værk inden for kubismen, der udfordrede konventionelle forestillinger om skønhed og portrætterede figurer med fragmenterede perspektiver.

    Surrealismen (1929)

    Picassos indtog i surrealismen var påvirket af hans interaktioner med andre kunstnere og bevægelser i samtiden. Det tidlige 20. århundrede så fremvæksten af forskellige avantgarde-bevægelser i Paris, herunder kubismen, som Picasso var pioner inden for sammen med Georges Braque. Det var dog surrealistbevægelsen, ledet af André Breton, der tiltrak Picassos opmærksomhed mod udforskningen af drømmenes og det underbevidstes rige.

    ”Head” legemliggør denne ånd ved at præsentere et drømmeagtigt scenarie, der trodser konventionel repræsentation. Skulpturerne kan ses som symbolske repræsentationer af menneskelige figurer, forvrænget for at afspejle kunstnerens indre verden.

    For dem, der er interesserede i at udforske flere af Picassos værker, er Pablo Picasso: Head tilgængelig på AllPaintingsStore. Derudover giver museumsguiden The Musée National Picasso indsigt i den rige samling af moderne og samtidskunst.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pablo Picasso

    Født i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos vedvarende eftermæle

    Pablo Ruiz y Picasso, et navn der er synonymt med kunstnerisk revolution, blev født i Málaga, Spanien, den 25. oktober 1881. Hans selve eksistens virkede skæbnebestemt til kreativ udfoldelse; legenden fortæller, at hans første udtalte ord var ”piz, piz”, et forsøg på at sige ’blyant’. Denne tidlige interesse blev næret af hans far, José Ruiz y Blasco, en maler og kunstlærer, som gav den unge Pablo en grundlæggende træning. Eleven overgik dog hurtigt sin lærer og udviste en bemærkelsesværdig evne til naturalistisk gengivelse, der antydede det enorme talent, der lå gemt i ham. Familiens efterfølgende flytninger – først til A Coruña og derefter Barcelona – var præget af personlige tragedier, især tabet af Picassos søster, oplevelser som subtilt ville gennemsyre hans senere værker med temaer om melankoli og dødelighed. Selv under de formelle studier på Skolen for Fine Arts i Barcelona og et kort ophold på Royal Academy of San Fernando i Madrid, kæmpede Picasso mod stive akademiske begrænsninger; han foretrak i stedet at fordybe sig i værkerne fra mestre som Velázquez og Goya og dermed bane sin egen vej mod kunstnerisk innovation.

    Fra melankolske blå toner til rosenfarvede nuancer

    De tidlige år af det 20. århundrede vidnede fremkomsten af to særskilte perioder i Picassos værk: Den blå periode (ca. 1901-1904) og den lyserøde periode (1904-1906). Den blå periode, født ud af personlige modgang og en skarp bevidsthed om social lidelse, er karakteriseret ved malerier gennemvædet af dæmpede nuancer af blå og blågrøn. Disse værker er befolket af marginaliserede skikkelser – tiggere, blinde, prostituerede – fremstillet med en hjemsøgende empati, der taler til temaer om isolation og fortvivlelse. La Vie (1903) og Den gamle guitarist (1903-1904) står som rørerende eksempler på denne følelsesmæssigt ladede fase. Et skifte i Picassos personlige liv, kombineret med en flytning til Paris, varslede ankomsten af den lyserøde periode. Paletten blev betydeligt varmere og omfavnede lyserøde, orange og røde farver, hvilket afspejlede et mere optimistisk livssyn. Denne periode var præget af en fascination af cirkusartister – harlequiner, akrobater og familietrupper – figurer, der legemliggjorde både skrøbelighed og modstandskraft. Familien af saltimbanquer (1905) indfanger smukt denne overgang og antyder de stilistiske eksperimenter, der lå forude.

    Perspektivets sammenbrud: Kubisme og fremad

    Året 1907 markerede et vendepunkt i kunsthistorien med skabelsen af Les Demoiselles d'Avignon. Inspireret af iberisk skulptur og afrikanske masker sprængte dette banebrydende maleri de traditionelle forestillinger om perspektiv og repræsentation. Det var et radikalt brud, en bevidst afvisning af århundreder gamle konventioner, der banede vejen for kubismen. I et tæt samarbejde med Georges Braque var Picasso medstifter af denne revolutionerende bevægelse, som fundamentalt ændrede, hvordan kunstnere opfattede og skildrede virkeligheden. Den analytiske kubisme (1909-1912) indebar en fragmentering af objekter i geometriske former, udført i dæmpede farver, som om selve formen blev dissekeret. Dette udviklede sig til den syntetiske kubisme (1912-1919), som indarbejdede collage-elementer – avisudklip, stofrester – hvilket tilføjede tekstur og nye lag af visuel kompleksitet. Picasso var ikke tilfreds med blot at repræsentere verden; han søgte at dekonstruere den og rekonstruere den på sine egne præmisser.

    En rastløs eksperimentator: Neoklassicisme, surrealisme og krig

    1920'erne så Picasso kortvarigt udforske neoklassiske stilarter, hvor han skabte monumentale figurer, der ekkoede klassiske former, mens de bevarede en distinkt moderne sans. Samtidig engagerede han sig i den spirende surrealistiske bevægelse, selvom han aldrig fuldt ud rettede sig efter dens principper. Hans arbejde i denne periode blandede tidligere stilistiske indflydelser med surrealistiske billeder og forvrængede perspektiver, hvilket demonstrerede hans utrættelige eksperimenteren. Rædslerne under den spanske borgerkrig påvirkede Picasso dybt og kulminerede i skabelsen af Guernica (1937), en visceral og følelsesmæssigt ødelæggende reaktion på bombningen af Guernica. Dette monumentale værk blev et vedvarende symbol på krigens rædsler og cementerede Picassos rolle, ikke blot som kunstner, men også som en magtfuld stemme for fred og social retfærdighed. Gennem 1950'erne og 60'erne fortsatte han med at sprænge grænser ved at udforske keramik, skulptur og grafik med urokkelig nysgerrighed og dygtighed. Hans ægteskab med Jacqueline Roque i 1961 bragte en ny dimension til hans personlige liv og kunstneriske udtryk.

    En umålelig indvirkning

    Pablo Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, og efterlod sig en forbløffende produktion – anslået til over 50.000 værker – som fortsætter med at fange og inspirere. Hans kunstneriske udvikling blev formet af en mangfoldighed af indflydelser, fra spanske mestre som Velázquez og Goya til iberisk skulptur, afrikansk kunst og Henri Matisses levende farvepaletter. Hans betydning for det 20. århundredes kunst er umålelig. Han var medstifter af kubismen, pioner inden for collage og konstrueret skulptur, og han udfordrede konsekvent kunstneriske konventioner. Picassos utrættelige eksperimenteren redefinerede moderne kunst og satte et uudsletteligt mærke på generationer af kunstnere, hvilket cementerede hans position som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige skikkelser i historien. Hans eftermæle rækker ud over lærredet; det genlyder i utallige aspekter af den samtidige kultur og minder os om den transformative kraft, der ligger i det kunstneriske syn.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Hoved

    artsdot.com/da/art/download/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Picasso, Pablo. Hoved. 1929, https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/
    APA
    Picasso, Pablo (1929). Hoved [Painting]. https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/
    Chicago
    Pablo Picasso. Hoved. 1929. https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1929) Hoved. Available at: https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-hoved-8ewn5n-da/

    Se nærmere efter

    Hoved — Pablo Picasso

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: skulpturer, abstraktion, symbolisme. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Guernica (1937) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealisme: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Hoved — Pablo Picasso

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvilken kunstretning er Pablo Picassos ‘Head’ primært associeret med?

      • A Kubisme
      • B Impressionisme
      • C Renæssance
    2. 2. I hvilket år blev Picassos maleri 'Head' skabt?

      • A 1890
      • B 1929
      • C 1957
    3. 3. Hvilket symbolsk element repræsenterer skulpturen i ‘Head’?

      • A Et portræt af Picasso selv
      • B En idealiseret menneskelig figur
      • C En afbildning af en mytologisk guddom
    4. 4. Hvilket museum huser en betydelig samling af moderne og samtidskunst, herunder værker af surrealistiske kunstnere som Picasso?

      • A Louvre
      • B Metropolitan Museum of Art
      • C Musée National Picasso
    5. 5. Hvad er den primære teknik, der anvendes i Picassos ‘Head’, som bidrager til dens drømmeagtige kvalitet?

      • A Detaljeret realisme
      • B Pointillisme
      • C Abstrakte geometriske former

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5C

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvilken lysstyrke har "Hoved" af Pablo Picasso?

    "Hoved" af Pablo Picasso har en luminans på Blød skygge. Luminans beskriver, hvor meget lys farverne ser ud til at reflektere.

    Hvad forklarer ophavsretsstatus for "Hoved" af Pablo Picasso?

    "Hoved" af Pablo Picasso er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Pablo Picasso døde i 1973.

    Hvilken national oprindelse ligger bag Surrealisme i "Hoved"?

    Det Surrealisme værk "Hoved" blev skabt af en kunstner født i Spanien.