Papirformat

Guide til elevkunst

Bather opening a cabin

Navn Klasse Dato

Pablo Picasso, Bather opening a cabin (1928). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Pablo Picasso artsdot.com/da/artists/pablo-picasso_da/
Kunstnerens levetid
1881 – 1973
Malet
1928
Oprindelig størrelse
32 x 22 cm
Bevægelse
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Moderne
Artistic style
Cubist, Drømmeagtig
Influences
Picasso
Notable elements
Hestekop, nøgle
Subject or theme
Strandscene, Surrealisme

I kontekst

Bather opening a cabin — Pablo Picasso

Dimensioner

Originalen måler 32 × 22 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 92 ved død.

Malet da kunstneren var 47 år gammel. Kunstneren blev 92 år gammel. 627 af de 1098 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Pablo Picasso' livstid (1881–1973) ▲ dette værk, 1928 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1906 Primære arbejdsår: 1906–1939 Senere værker: fra 1939

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Celadon #a3c1b1

    Gemt palet

    • #A3C1B1
    • #C7AB8A
    • #5B9A92
    • #D26A29

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrale nuancer Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Celadon
    Intensitet
    Kraftfuld Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Seren Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Blødt blandet palet Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Strålende Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Balanceret blød Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Pablo Picasso i løbet af de sidste tolv måneder — 106 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 38,6%
    2. 2 USA 6,7%
    3. 3 Frankrig 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Tyskland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,6%
    7. 7 Brasilien 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 Indien 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 andre lande 30,2%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,9%
    2. 2 Tre Musikere, 1921 9,5%
    3. 3 De Unge Damer fra Avignon, 1907 3,5%
    4. 4 Portræt af Ambroise Vollard, 1910 2,3%
    5. 5 Drengen med pipen, 1905 1,6%
    6. 6 To kvinder løber på stranden (Løbet), 1922 1,3%
    7. 7 Pablo Picassos Selvportræt fra 1906 er langt mere end blot et udtryk for hans fysiske fremtræden; det er en visceral udforskning af kunstnerens rejse mod kunstnerisk revolution. Maleriet præsenterer Picasso, omkring 25 år gammel, mod en bemærkelsesværdigt, 1906 0,8%
    8. 8 Kvinderne fra Alger (Version O), 1955 0,7%
    9. 9 Guitarist, 1910 0,6%
    10. 10 Livet, 1903 0,5%
    11. 11 Saltimbanques (Familien af Saltimbancos), 1905 0,5%
    12. 12 Sabartes, 1901 0,5%
    13. 13 Pablo Picasso’s ‘Venskab’ (1908) er et præstationerende værk, der transcenderer simpel repræsentation og tilbyder i stedet en dyb udforskning af menneskelig forbindelse gennem det spirende sprog for kubisme. Med mål på 151 x 101 cm er dette kunstværk ikke, 1908 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%
    15. 15 Mediterranean Landscape, 1952 0,4%
    16. 16 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    17. 17 Woman with book, 1932 0,4%
    18. 18 Akrobat og ung harlequin, 1905 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. 597 Bather opening a cabin, 1928 dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 35,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 2304 værker af denne kunstner, hvoraf 1478 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 597 af dem, med 0,0% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Bather opening a cabin — Pablo Picasso

    Picasso's Drømmehav – En Surrealistisk Verden

    Pablo Picassos "Drømmehav" (Bather Opening a Cabin), malet i 1928, er mere end blot et billede af en strand; det er en dybdykkende rejse ind i kunstnerens egen, ofte foruroligende, surrealistiske univers. Denne olie på lærred, kun 32 x 22 centimeter, skjuler sin lille størrelse med en monumental kraft – en kollision af kendte former, der er blevet fuldstændigt forvrænget, og som inviterer til uendelige fortolkninger og skaber en dialog mellem natur, menneskehed og det underbevidste.

    Ved første øjekast præsenteres maleriet som et tilsyneladende idyllisk strandmotiv. En turkis hav strækker sig ud mod horisonten, afmærket af antydninger af fjerne klipper. Men denne ro forstyrres straks af den centrale figur: en hest med et menneskeligt hoved. Det er ikke en legesyg dyr; det besidder en foruroligende stoiskhed, munden åben som om den er ved at sige – måske en gisp eller en stille skrig. Hesten dominerer kompositionen, ankre scenen samtidig med at den destabiliserer den. Ved siden af står to figurer, deres former bevidst uklare, hvilket yderligere forstærker den overordnede følelse af desorientering.

    Picassos beslutning om at inkorporere dette hybride væsen er central for at forstå maleriets surrealistiske kerne. I denne periode var Picasso dybt påvirket af bevægelsen, der søgte at frigøre kunsten fra begrænsningerne i repræsentation og udforske drømmenes og irrationalitetens rige. Hesten med det menneskelige hoved kan fortolkes som et symbol på instinkt, måske endda som en repræsentation af Picasso selv – en kraftfuld, ukontrollerbar kraft, der kæmper med kompleksiteten i den menneskelige erfaring. Nøglen, der hænger fra dens mund, tilføjer yderligere et lag af gåde, der yderligere driver maleriets mystiske kvalitet.

    Surrealismen og Picassos Innovation

    "Drømmehav" opstod i en kritisk periode i Picassos karriere – hans intense fordybelse i surrealisme. Denne periode var præget af eksperimenter med radikalt nye tilgange til komposition, perspektiv og form, der afviste traditionelle akademiske konventioner til fordel for intuitiv udtryk. Påvirket af kunstnere som Giorgio de Chirico og skrifterne fra Sigmund Freud forsøgte Picasso at nå ind i det ubevidste sind, hvilket skabte billeder, der var både foruroligende og underligt fængslende.

    Maleriet er et udtryk for den tidlige Cubisme. Det er en periode hvor Picasso udforskede nye måder at se verden på, og det er tydeligt i maleriet. De fragmenterede former og de tvetydige rumrelationer er kendetegnende for cubismen, som Picasso var med til at grundlægge. Men "Drømmehav" afviger fra den analytiske cubisme i hans tidligere værker, og omfavner en mere udtryksfuld og følelsesmæssigt ladet stil.

    Symbolik og Teknik

    Ud over surrealistiske kvaliteter er "Drømmehav" rig på symbolsk detalje. Stranden selv kan ses som en metafor for det liminale rum mellem virkelighed og illusion, mens figurerne repræsenterer menneskehedens forsøg på at forstå og kontrollere den naturlige verden. Hesten, med sit menneskelige hoved, udtrykker spændingen mellem dyrisk instinkt og intellektuel bevidsthed.

    Picassos mesterlige brug af farver forstærker maleriets følelsesmæssige virkning. Det vibrerende turkis i havet står i skarp kontrast til det jordfarvede sand og de dæmpede nuancer i figurerne, hvilket skaber en dynamisk visuel interaktion. Hans penselstrøg er løse og udtryksfulde, der formidler en følelse af bevægelse og spontanitet. Bemærk, hvordan han bruger brudte flader og overlappende former for at skabe dybde og dimension, hvilket udfordrer traditionelle perspektiver.

    En Klassiker i Din Indretning

    “Drømmehav” er en af Picassos mest gådefulde og fængslende værker, der fejres for sin surrealistiske vision og kunstneriske innovation. Det er et maleri, der fortsat fascinerer kunsthistorikere og entusiaster, og som fremkalder løbende debat om dets betydning og betydning. AllPaintingsStore.com tilbyder nu en håndmalet reproduktion af dette mesterværk.

    Vores dygtige kunstnere skaber disse reproduktioner med de fineste detaljer, der fanger maleriets farver og atmosfære. Med disse reproduktioner kan du bringe Picasso’s surrealistiske vision ind i dit hjem eller kontor.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Pablo Picasso

    Født i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos vedvarende eftermæle

    Pablo Ruiz y Picasso, et navn der er synonymt med kunstnerisk revolution, blev født i Málaga, Spanien, den 25. oktober 1881. Hans selve eksistens virkede skæbnebestemt til kreativ udfoldelse; legenden fortæller, at hans første udtalte ord var ”piz, piz”, et forsøg på at sige ’blyant’. Denne tidlige interesse blev næret af hans far, José Ruiz y Blasco, en maler og kunstlærer, som gav den unge Pablo en grundlæggende træning. Eleven overgik dog hurtigt sin lærer og udviste en bemærkelsesværdig evne til naturalistisk gengivelse, der antydede det enorme talent, der lå gemt i ham. Familiens efterfølgende flytninger – først til A Coruña og derefter Barcelona – var præget af personlige tragedier, især tabet af Picassos søster, oplevelser som subtilt ville gennemsyre hans senere værker med temaer om melankoli og dødelighed. Selv under de formelle studier på Skolen for Fine Arts i Barcelona og et kort ophold på Royal Academy of San Fernando i Madrid, kæmpede Picasso mod stive akademiske begrænsninger; han foretrak i stedet at fordybe sig i værkerne fra mestre som Velázquez og Goya og dermed bane sin egen vej mod kunstnerisk innovation.

    Fra melankolske blå toner til rosenfarvede nuancer

    De tidlige år af det 20. århundrede vidnede fremkomsten af to særskilte perioder i Picassos værk: Den blå periode (ca. 1901-1904) og den lyserøde periode (1904-1906). Den blå periode, født ud af personlige modgang og en skarp bevidsthed om social lidelse, er karakteriseret ved malerier gennemvædet af dæmpede nuancer af blå og blågrøn. Disse værker er befolket af marginaliserede skikkelser – tiggere, blinde, prostituerede – fremstillet med en hjemsøgende empati, der taler til temaer om isolation og fortvivlelse. La Vie (1903) og Den gamle guitarist (1903-1904) står som rørerende eksempler på denne følelsesmæssigt ladede fase. Et skifte i Picassos personlige liv, kombineret med en flytning til Paris, varslede ankomsten af den lyserøde periode. Paletten blev betydeligt varmere og omfavnede lyserøde, orange og røde farver, hvilket afspejlede et mere optimistisk livssyn. Denne periode var præget af en fascination af cirkusartister – harlequiner, akrobater og familietrupper – figurer, der legemliggjorde både skrøbelighed og modstandskraft. Familien af saltimbanquer (1905) indfanger smukt denne overgang og antyder de stilistiske eksperimenter, der lå forude.

    Perspektivets sammenbrud: Kubisme og fremad

    Året 1907 markerede et vendepunkt i kunsthistorien med skabelsen af Les Demoiselles d'Avignon. Inspireret af iberisk skulptur og afrikanske masker sprængte dette banebrydende maleri de traditionelle forestillinger om perspektiv og repræsentation. Det var et radikalt brud, en bevidst afvisning af århundreder gamle konventioner, der banede vejen for kubismen. I et tæt samarbejde med Georges Braque var Picasso medstifter af denne revolutionerende bevægelse, som fundamentalt ændrede, hvordan kunstnere opfattede og skildrede virkeligheden. Den analytiske kubisme (1909-1912) indebar en fragmentering af objekter i geometriske former, udført i dæmpede farver, som om selve formen blev dissekeret. Dette udviklede sig til den syntetiske kubisme (1912-1919), som indarbejdede collage-elementer – avisudklip, stofrester – hvilket tilføjede tekstur og nye lag af visuel kompleksitet. Picasso var ikke tilfreds med blot at repræsentere verden; han søgte at dekonstruere den og rekonstruere den på sine egne præmisser.

    En rastløs eksperimentator: Neoklassicisme, surrealisme og krig

    1920'erne så Picasso kortvarigt udforske neoklassiske stilarter, hvor han skabte monumentale figurer, der ekkoede klassiske former, mens de bevarede en distinkt moderne sans. Samtidig engagerede han sig i den spirende surrealistiske bevægelse, selvom han aldrig fuldt ud rettede sig efter dens principper. Hans arbejde i denne periode blandede tidligere stilistiske indflydelser med surrealistiske billeder og forvrængede perspektiver, hvilket demonstrerede hans utrættelige eksperimenteren. Rædslerne under den spanske borgerkrig påvirkede Picasso dybt og kulminerede i skabelsen af Guernica (1937), en visceral og følelsesmæssigt ødelæggende reaktion på bombningen af Guernica. Dette monumentale værk blev et vedvarende symbol på krigens rædsler og cementerede Picassos rolle, ikke blot som kunstner, men også som en magtfuld stemme for fred og social retfærdighed. Gennem 1950'erne og 60'erne fortsatte han med at sprænge grænser ved at udforske keramik, skulptur og grafik med urokkelig nysgerrighed og dygtighed. Hans ægteskab med Jacqueline Roque i 1961 bragte en ny dimension til hans personlige liv og kunstneriske udtryk.

    En umålelig indvirkning

    Pablo Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, og efterlod sig en forbløffende produktion – anslået til over 50.000 værker – som fortsætter med at fange og inspirere. Hans kunstneriske udvikling blev formet af en mangfoldighed af indflydelser, fra spanske mestre som Velázquez og Goya til iberisk skulptur, afrikansk kunst og Henri Matisses levende farvepaletter. Hans betydning for det 20. århundredes kunst er umålelig. Han var medstifter af kubismen, pioner inden for collage og konstrueret skulptur, og han udfordrede konsekvent kunstneriske konventioner. Picassos utrættelige eksperimenteren redefinerede moderne kunst og satte et uudsletteligt mærke på generationer af kunstnere, hvilket cementerede hans position som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige skikkelser i historien. Hans eftermæle rækker ud over lærredet; det genlyder i utallige aspekter af den samtidige kultur og minder os om den transformative kraft, der ligger i det kunstneriske syn.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Bather opening a cabin

    artsdot.com/da/art/download/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Picasso, Pablo. Bather opening a cabin. 1928, https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1928). Bather opening a cabin [Painting]. https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Bather opening a cabin. 1928. https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1928) Bather opening a cabin. Available at: https://artsdot.com/da/art/pablo-picasso-bather-opening-a-cabin-8XYPC7-en/

    Se nærmere efter

    Bather opening a cabin — Pablo Picasso

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: surrealisme, hest, menneskehoved. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Guernica (1937) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Bather opening a cabin — Pablo Picasso

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. Hvilken kunstretning er Pablo Picassos "Bather Opening a Cabin" primært forbundet med?

      • A Impressionisme
      • B Surrealisme
      • C Realisme
    2. 2. Hvad er hovedemnet i maleriet "Bather Opening a Cabin"?

      • A En sejltur på horisonten
      • B En hestfigur med menneskehoved
      • C Et fugleflok der flyver over
    3. 3. Hvilken detalje er tydeligt fremtrædende i billedet, der tilføjer et element af mystik?

      • A 1907
      • B En nøgle hængende fra hestens mund
      • C En bådfarer på horisonten
    4. 4. I hvilket år blev Pablo Picassos "Bather Opening a Cabin" malet?

      • A ['1907']
      • B ['1928']
      • C ['1954']
    5. 5. Hvilket museum huser en betydelig samling af Picassos værker, inklusive "Bather Opening a Cabin"?

      • A The Metropolitan Museum of Art
      • B The Berardo Collection Museum in Lisbon
      • C The Louvre Museum

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvilke motiver optræder i "Bather opening a cabin" af Pablo Picasso?

    Motiverne i "Bather opening a cabin" er surrealisme, hest, menneskehoved, strand, drømmeagtig, picasso, konflikt, kubisme.

    Hvornår blev "Bather opening a cabin" af Pablo Picasso skabt?

    "Bather opening a cabin" stammer fra 1928. Datoen placerer værket i Pablo Picasso's karriere og dets tidsalder.

    Hvornår blev "Bather opening a cabin" skabt, og hvilken stilart tilhører det?

    "Bather opening a cabin" blev skabt i 1928 inden for Surrealism-bevægelsen.