Papirformat

Guide til elevkunst

untitled (9917)

Navn Klasse Dato

Max Ernst, untitled (9917). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Max Ernst artsdot.com/da/artists/max-ernst_da/
Kunstnerens levetid
1891 – 1976
Medie
Collage Made by gluing existing materials — paper, cloth, photographs — onto a surface.
Bevægelse
Surrealist Movement Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Modern
Artistic style
Surrealist
Influences
Dada, Picasso
Notable elements
Boat, birds, clock, cup
Subject or theme
Dreamscape, symbolism

I kontekst

untitled (9917) — Max Ernst

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Skyggelagt: Max Ernst' livstid (1891–1976) hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1922 Primære arbejdsår: 1922–1941 Senere værker: fra 1941

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Quinacridone Magenta #71625b

    Gemt palet

    • #71625B
    • #AA8D66
    • #D2C8BB
    • #362B2F

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Max Ernst i løbet af de sidste tolv måneder — 52 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 34,2%
    2. 2 Tyskland 14,7%
    3. 3 USA 6,5%
    4. 4 Polen 5,9%
    5. 5 Frankrig 5,4%
    6. 6 Brasilien 3,1%
    7. 7 Peru 2,7%
    8. 8 Spanien 2,3%
    9. 9 Rumænien 2,2%
    10. 10 Italien 1,7%
    11. · 42 andre lande 21,3%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Max Ernst

    1. 1 Europa Efter Regnen II, 1942 5,7%
    2. 2 Surrealism and Painting, 1942 4,7%
    3. 3 The Eye of Silence, 1943 4,7%
    4. 4 Elefant Celebes, 1921 4,5%
    5. 5 The Angel of the home or the Triumph of Surrealism, 1937 3,8%
    6. 6 The Temptation of St. Anthony 3,0%
    7. 7 Explosion i en katedral 2,5%
    8. 8 Om dette skal menneskene intet vide, 1923 2,2%
    9. 9 Hele byen 2,0%
    10. 10 Bryllupsritualen, 1940 1,3%
    11. 11 The Virgin Spanking the Christ Child before Three Witnesses 1,3%
    12. 12 Napoleon i ørkenen, 1941 1,2%
    13. 13 Two Children are Threatened by a Nightingale, 1924 1,2%
    14. 14 At the first clear word, 1923 1,2%
    15. 15 la foret petrifiee, 1929 1,1%
    16. 16 Oedipus Rex, 1922 1,0%
    17. 17 Birds also Birds, Fish Snake and Scarecrow, 1921 1,0%
    18. 18 Les dieux obscurs (Mørke guder) 1,0%
    19. 19 Hele Byen, 1936 0,9%
    20. 161 untitled (9917) dette maleri 0,2%

    Sammen udgør disse værker 44,5% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 541 værker af denne kunstner, hvoraf 309 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 161 af dem, med 0,2% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    untitled (9917) — Max Ernst

    A Voyage Through the Subconscious

    Max Ernst's "Untitled (9917)" is far more than a mere depiction of a boat adrift on tranquil waters; it is a profound invitation into the labyrinthine corridors of the human psyche. Painted in 1943, a period shadowed by the immense anxieties of wartime Europe, this masterpiece serves as a window into the Surrealist fascination with Freud’s exploration of dreams and the hidden depths of the unconscious mind. At first glance, the viewer is met with a deceptively simple tableau: a solitary vessel navigating a calm expanse, accompanied by birds that seem to watch from above. Yet, beneath this surface of stillness lies an underlying tension, a deliberate destabilization of reality that challenges the observer to look beyond the visible and confront the unsettling logic of the dreamscape.

    The composition is masterfully orchestrated to evoke a sense of profound uncertainty. The positioning of the birds—one soaring high in the heavens while another hovers closer to the boat—creates a psychological weight, suggesting an omnipresent observation that mirrors the unease of a world in flux. Ernst subtly integrates unexpected elements, such as a clock appearing near the boat and a cup nestled in the corner, disrupting the naturalistic flow of the scene. These surrealist juxtapositions act as catalysts for wonder, transforming a landscape into a psychological territory where time and space lose their conventional grip, making the piece an ideal focal point for those who appreciate art that provokes deep thought and conversation.

    The Alchemy of Texture and Technique

    To behold "Untitled (9917)" is to witness Ernst’s revolutionary approach to medium and method. A pioneer of the collage technique, Ernst did not merely paint; he constructed realities by meticulously layering oil paint with fragments of paper, maps, and even newspaper clippings. This tactile approach creates a rich, textured surface that resists easy categorization, mirroring the fragmented nature of memory and thought. By incorporating these external textures, Ernst achieved a sense of automatism—a method designed to bypass the rational mind and allow the primal forces of imagination to dictate the form.

    His brushwork remains loose and atmospheric, prioritizing the evocative power of mood over the rigid precision of detail. This stylistic choice allows the painting to breathe with a restless, organic energy, where the boundaries between the mechanical and the natural begin to dissolve. For the discerning collector or interior designer, this technique offers an unparalleled depth; the artwork possesses a physical presence that changes under different lighting, revealing new layers of complexity and shadow. It is a piece that does not simply hang on a wall but actively interacts with its environment, bringing a sophisticated, intellectual atmosphere to any curated space.

    A Timeless Legacy for the Modern Collector

    Beyond its technical brilliance, "Untitled (9917)" resonates with a timeless emotional truth. In an era characterized by rapid technological shifts and global uncertainty, Ernst’s ability to find meaning within the irrational and the unexpected remains deeply poignant. The painting captures the essence of the human condition—the feeling of being adrift in a vast, unknown sea, yet searching for direction amidst the shadows. It is this emotional resonance that makes his work so enduringly popular among art lovers seeking pieces that offer both aesthetic beauty and spiritual depth.

    For those looking to integrate a piece of art history into their home or gallery, a high-quality reproduction of this Surrealist treasure provides an opportunity to possess a fragment of the 20th century's most radical movement. Whether used as a bold statement in a contemporary living room or as a contemplative element in a study, "Untitled (9917)" brings with it the prestige of Max Ernst’s legacy and the haunting beauty of a dream captured in paint. It is an investment in atmosphere, a way to invite the profound mysteries of the subconscious into the sanctuary of the everyday.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Max Ernst

    Født i Brühl, Tyskland

    A Life Immersed in the Surreal

    Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.

    Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i hvordan man malede; han kæmpede med hvorfor. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.

    Dada’s Disruption og Fødslen af Surrealist Visioner

    Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.

    Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.

    Pionering Teknikker: Frottage, Grattage og Collage

    Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.

    Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.

    Bemærkelsesværdige værker: Afrendefuneralen, Kvinden i lyset, Skoven og Duved

    Påvirkninger: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud

    Bevægelse: Dada, Surrealisme

    Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for untitled (9917)

    artsdot.com/da/art/download/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ernst, Max. untitled (9917). n.d., https://artsdot.com/da/art/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/
    APA
    Ernst, Max (n.d.). untitled (9917) [Painting]. https://artsdot.com/da/art/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/
    Chicago
    Max Ernst. untitled (9917). n.d. https://artsdot.com/da/art/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/
    Harvard
    Ernst, Max (n.d.) untitled (9917). Available at: https://artsdot.com/da/art/max-ernst-untitled-9917-9GF5E8-en/

    Se nærmere efter

    untitled (9917) — Max Ernst

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: surreal boat, flying bird, max ernst. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Elefant Celebes (1921) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealist Movement: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvordan beskrives farvepaletten i "untitled (9917)" af Max Ernst?

    Farvepaletten i "untitled (9917)" af Max Ernst beskrives som Earthy. Det er en kompakt beskrivelse af værkets farver.

    Hvordan spiller farverne i "untitled (9917)" sammen med hinanden?

    Farverne i "untitled (9917)" af Max Ernst udviser en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver, hvordan farverne relaterer sig til hinanden.

    Hvilken anvendelse og hvilket rum anbefales til "untitled (9917)" af Max Ernst?

    "untitled (9917)" af Max Ernst anbefales til Statement, ideelt set i et Living Room. Anvendelse og rum skaber sammen rammen om, hvor en reproduktion passer ind.