Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Maurice Utrillo døde i 1955; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2025.
I kontekst
The workers — Maurice Utrillo
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 72 ved død.
Skyggelagt: Maurice Utrillo' livstid (1883–1955) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1910 Primære arbejdsår: 1910–1917 Senere værker: fra 1917
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/maurice-utrillo-the-workers-8LSVRY-en/
Målt ud fra billedet
Primær farve
Phthalo Green #212318
Katalogiseret palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 25,2% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 660 værker af denne kunstner, hvoraf 200 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Montmartre, Frankrig
Maurice Utrillo blev født som Maurice Valadon den 26. december 1883 i Montmartre-distriktet i Paris, Frankrig. Hans ankomst til verden var præget af en vis uklarhed, da hans mor, Suzanne Valadon, aldrig afslørede sin fars identitet. Suzanne var en kvinde med mange liv; hun havde gennemgået en forvandling fra cirkusakrobat til en eftertragtet kunstner-model. Da Maurice voksede op i Montmartres bohemeagtige atmosfære, var han omgivet af kvarterets kreative energi, men hans egen vej blev i højere grad formet af personlige modgang end af formel undervisning. Han modtog ingen formel kunstskoleuddannelse, men lærte i stedet gennem sin mors direkte og upolerede vejledning.
Hans ungdom var en svær periode, defineret af kampe med alkoholisme og psykisk sygdom. Mens han kæmpede med sygdomsforløb og en voksende følelse af isolation, opmuntrede Suzanne ham til at gribe til penslen. Hun så maleriet som en form for terapi, en måde at finde stabilitet midt i hans indre turbulens. Omkring 1904 til 1905 begyndte han at male under hendes vågne øje. Denne tidlige periode handlede mindre om akademisk teknik og mere om at finde en måde at navigere i sin egen virkelighed på. Gaderne og bygningerne i hans hjemdistrikt blev hans første lærere og gav ham en følelse af struktur i en tid, hvor hans personlige liv føltes usikkert.
Omkring 1909 trådte Maurice Utrillo ind i en særpræget fase i sit virke, som er kendt som "Den Hvide Periode". I disse år blev hans tilgang til lærredet dybt fysisk og taktil. Han valgte ofte at arbejde på pap eller papir frem for det traditionelle lærred, et valg der gav hans kompositioner en helt særlig tyngde og nærvær. Hans teknik var præget af en kraftig impasto, hvor han påførte malingen med en sådan tykkelse, at overfladen fik en næsten mærkbar, skulpturel kvalitet. For at opnå dette blandede han zinkhvid med gips, hvilket skabte teksturerede lag, der efterlignede netop de overflader, han søgte at skildre.
Denne metode gjorde det muligt for ham at indfange de vejrbidte mure og de tidløse facader i de Montmartre-gader, som han kendte så inderligt godt. Hans farvepalette var i denne periode behersket og søgte mod dæmpede toner af okker, brune nuancer og gråtoner. Disse farver, kombineret med gipsens kridtagtige og revnede teksturer, reflekterede distriktets aldrende arkitektur. Han var ikke optaget af den pulserende storbys skarpe farver, men snarere af det stille, blege lys, der lagde sig over bygningernes sten og mørtel.
1910: place pigalle
1913: The Lapin Agile [Le Lapin Agile]
1917: Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile
Maurice Utrillo rettede sit intense blik mod byens fysiske knogler og specialiserede sig i bylandskaber og landskaber, der føltes næsten taktile. Hans mest hyppige motiver var husene og gaderne i Montmartre-distriktet i Paris, hvor han fandt en dyb forbindelse til de stille, vejrbidte facader og de snoede gyder, der definerede kvarteret. Mange af hans malerier indfangede Sacré-Coeur eller forskellige parisiske gadescener, hvor han ofte fokuserede på det subtile spil, når lyset ramte bygningernes sten og puds.
Han vendte ofte tilbage til de samme hjørner af sin verden og fandt en dyb fortrolighed i de lokale vartegn. Et sådant sted var Le Lapin Agile, en cabaret i Montmartre, der fungerede som et samlingspunkt for utallige kunstnere og forfattere. Hans værker skildrede ofte disse sociale knudepunkter og den omkringliggende arkitektur med en næsten melankolsk præcision. Som hans helbred ændrede sig i de senere år, skiftede hans perspektiv også. Da han ikke længere kunne vandre frit gennem gaderne, begyndte han at male landskaber set fra sine vinduer, hvor han ofte benyttede postkort eller sit eget erindringsværk til at rekonstruere de scener, han ikke længere kunne nå fysisk.
Montmartre Street Corner or Lapin Agile (1936)
Mod slutningen af 1920'erne havde Maurice Utrillo opnået en grad af stabilitet og respekt, som længe havde unddraget ham. I 1928 blev han tildelt den franske regering æreslegionen, Croix de la Légion d'honneur, som en anerkendelse af den unikke måde, hvorpå han havde indfanget gadenes sjæl. Hans privatliv gennemgik også en markant forandring i 1935, da han indgik ægteskab med Lucie Valore. Efter brylluppet flyttede parret til Le Vésinet, et fredeligt område beliggende lige uden for Paris' bygrænser.
Som hans helbred begyndte at svigte, ændrede hans evne til at male sig også. Han kunne ikke længere arbejde i det fri, og måtte derfor rette sit blik mod udsigten fra sine vinduer. Han støttede sig ofte til postkort eller sit eget erindringsværk for at genskabe de scener fra Montmartre, som havde defineret hans tidligere år. Selv i disse sene livsfaser forblev hans forbindelse til byen en gennemgående, urokkelig tråd i hans eksistens.
Hans liv fandt sin afslutning den 5. november 1955. Han gik bort på Hotel Splendid i Dax, Frankrig. Selvom hans sidste år blev tilbragt langt fra hovedstadens pulserende centrum, forblev hans rødder dybt plantet i det distrikt, hvor han blev født. Han blev til sidst stedt til hvile på Cimetière Saint-Vincent i Montmartre.
Maurice Utrillo står som en enestående skikkelse i historien om Skolen fra Paris, i høj grad fordi han var en af de få betydningsfulde Montmartre-malere, der rent faktisk blev født og opvokset i selve distriktet. Hvor mange kunstnere søgte mod kvarteret for at finde inspiration i dets bohemeagtige livsstil, udsprang hans værker af en levet erfaring med de snoede gader og de vejrbidte facader. Hans lærreder tilbyder et uvurderligt indblik i atmosfæren i det tidlige 20. århundredes Paris og indfanger en version af byen, der var i hastig forandring, netop som han malede den.
Omfanget af hans virke rækker langt ud over Montmartres bakker. Hans malerier findes i adskillige museer verden over, hvilket sikrer, at hans helt særlige vision af urban ensomhed forbliver tilgængelig for dem, der studerer denne æra. Hans tilstedeværelse i store internationale samlinger, såsom Hermitage-museet og Musée d'Orsay, bekræfter den vedvarende betydning af hans perspektiv på det byggede miljø. Han søgte ikke at skildre store historiske begivenheder, men fokuserede i stedet på den stille, hverdagslige virkelighed i de gader og bygninger, der definerede hans hjem.
For at opleve Montmartres stille, teksturerede gader gennem hans øjne, kan man rejse til flere betydningsfulde institutioner. I New York er hans malerier en del af samlingerne på Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art. Disse værker giver mulighed for at studere den tunge impasto og de blege, kridtagtige facader, som han foretrak, selv i hans senere år, hvor han malede ud fra sin erindring.
I Europa mærkes hans nærvær i mange betydningsfulde gallerier. Både Musée National d'Art Moderne og Tate Museum rummer hans værker, hvilket bevarer den helt særlige atmosfære fra de parisiske kvarterer, som han elskede så højt. For en mere intim forbindelse til det distrikt, der formede ham, er hans kunst repræsenteret på Musée de Montmartre – et sted, der føles dybt forbundet med det liv, han levede.
The Lapin Agile (1913)
Montmartre Street Corner or Lapin Agile (omkring 1936)
artsdot.com/da/art/download/maurice-utrillo-the-workers-8LSVRY-en/
Se nærmere efter
The workers — Maurice Utrillo
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Der findes en Besøgsstatistik-side for "The workers", som viser de månedlige besøgstal for kunstværket og kunstnerens øvrige værker, opdelt efter land og sprog.
Røntgenoptagelse-siden til "The workers" af Maurice Utrillo er en interaktiv viewer, der lader dig glide gennem elleve optiske lag af værkets billede, herunder en visning i røntgenstil.
Farveharmonien i "The workers" er beskrevet som Discordant Palette.