Papirformat

Guide til elevkunst

Ne

Navn Klasse Dato

Mary Jayne Gold, Ne (1982), The National Quilt Museum. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Mary Jayne Gold artsdot.com/da/artists/mary-jayne-gold/
Kunstnerens levetid
1909 – 1997
Malet
1982
Medie
Acrylic On Canvas
Bevægelse
Quilt Art
Afholdt hos
The National Quilt Museum artsdot.com/da/museums/the-national-quilt-museum-paducah_da/

I kontekst

Ne — Mary Jayne Gold

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Skyggelagt: Mary Jayne Gold' livstid (1909–1997) ▲ dette værk, 1982

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #5a3138

    Gemt palet

    • #5A3138
    • #DACCBD
    • #AB9E9C
    • #7A5C63
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Bright Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Mary Jayne Gold

    Født i Chicago, United States of America

    Early Life and Background

    Born: August 12, 1909, Chicago, United States of America

    Died: October 5, 1997

    Parents: Margaret and Egbert H. Gold (successful businessman in radiator and heating systems)

    Education: Masters School at Dobbs Ferry, New York; Finishing school in Italy

    Early life involved extensive travel to London and Paris, socializing with European elite.

    Wartime Humanitarian Efforts

    By 1939, living in Paris when World War II broke out.

    Joined forces with Varian Fry to assist Jewish and anti-Nazi artists and intellectuals escaping France.

    Subsidized the Emergency Rescue Committee (ERC) operation, credited with rescuing approximately 2,000 refugees.

    Notable escapees assisted included Jacques Lipchitz, Marc Chagall, Hannah Arendt, and Otto Meyerhof.

    Efforts involved smuggling refugees through mountains to Spain or aboard freighters to North/South America.

    Raymond Couraud, a French foreign legionnaire and her lover, played a significant role in these efforts.

    Post-War Life and Literary Legacy

    Resided primarily in a house she built in Gassin, Var, near Saint-Tropez, France after the war.

    Published memoir Crossroads Marseilles, 1940 (1980), detailing her wartime experiences; translated into French in 2001.

    Left literary estate to Pierre Sauvage.

    Never married and had no children.

    Artistic Contributions: The Quilt "Ne"

    Created the quilt "Ne," currently housed at the National Quilt Museum in Paducah, United States.

    Details about the artistic style and specific influences of her quilting work are limited but represent a unique creative outlet alongside her humanitarian endeavors.

    Historical Significance and Recognition

    Mary Jayne Gold's actions during World War II were crucial to saving numerous artists and intellectuals from persecution.

    Her bravery and dedication exemplify the efforts of individuals who risked their lives to aid those fleeing Nazi oppression.

    Recognition through biographical accounts, novels (e.g., The Postmistress of Paris), and television series (e.g., Transatlantic) has brought renewed attention to her contributions.

    Her story serves as an inspiration and a reminder of the importance of humanitarian action in times of crisis.

    Museum

    The National Quilt Museum

    Udstillet på Paducah, USA

    En vævning af innovation: Afsløringen af The National Quilt Museum

    Gemt i det pulserende kreative hjerte af Paducah, Kentucky – en by retmæssigt udnævnt til en UNESCO Creative City – ligger en institution uden lige: The National Quilt Museum. Mere end blot et depot for syet stof, er det en dynamisk fejring af moderne quiltning, et vidnesløde om den vedvarende kunstfærdighed og den grænseløse fantasi, der er vævet ind i dette ofte oversete håndværk. Museet blev grundlagt i 1991 af Bill og Meredith Schroeder, visionære sjæle, der anerkendte den dybe kunstneriske værdi i quiltningstraditionen. Det står som det eneste sted i USA, der er dedikeret eksklusivt til at fremvise udviklingen af quiltning – fra dens ydmyge rødder til dens nuværende status som en sofistikeret kunstform. At træde gennem dets døre er som at træde ind i et kaleidoskop; en levende eksplosion af farver, teksturer og design, der udfordrer konventionelle forestillinger om håndværk og inviterer besøgende på en opdagelsesrejse. Museets placering ved Ohio River, i en by fyldt med kunstnerisk energi, bidrager væsentligt til dets unikke atmosfære – et mødepunkt mellem kulturarv og innovation.

    En samling forankret i en moderne vision:

    The National Quilt Museums kerne styrke ligger i dens dedikation til at fremvise værker skabt efter 1980. Dette bevidste fokus sikrer, at besøgende møder quiltningens absolutte frontlinje og vidner en bemærkelsesværdig mangfoldighed af stilarter – fra minutiøst udførte repræsentative scener, der indfanger essensen af dagliglivet, til dristige abstrakte kompositioner fyldt med geometrisk præcision, komplekse overfladedesigns, der udforsker tekstur og lys, samt innovative eksperimenter, der skubber grænserne for traditionelle teknikker.

    Mere end blot bevarelse:

    I modsætning til mange museer dedikeret til historisk håndværk, er The National Quilt Museum ikke blot et helligsted for fortiden. Det fungerer som en aktiv ambassadør for de kunstnere, der står bag disse værker, og tilbyder en vital platform for både etablerede mestre og spirende talenter til at dele deres unikke stemmer og perspektiver. Denne forpligtelse til at støtte nutidige quiltmagere er selve hjertet i museets mission.

    Udstillinger der vækker dialog:

    I øjeblikket fanges besøgende af to særligt medrivende udstillinger. ”Caryl Bryer Fallende-Gentry: Et liv i farver” tilbyder en storslået fremvisning af en kunstner, der er berømt for sin beherskelse af lys og illusion i quilt-mediet – hendes værker skildrer ikke blot scener; de fremmaner atmosfære og skaber en følelse af dybde og bevægelse, der virkelig fanger øjet. Samtidig tilbyder ”Victoria Findlay Wolfe: Option Expedition” en fascinerende udforskning af designprincipper gennem patchworkens grundlæggende byggesten, hvilket demonstrerer, hvordan tilsyneladende simple former kan kombineres til at skabe komplekse og visuelt slående kompositioner.

    Paducah: En kreativ smeltedigel

    Museets placering i Paducah er uadskillelig fra dets identitet og appel. Som en udnævnt UNESCO Creative City nyder Paducah godt af et blomstrende kunstnerisk samfund, en arv med rødder i regionens historie som et vigtigt knudepunkt langs Ohio- og Tennessee-floderne. Dette rige kulturlandskab giver grobund for kreativitet og skaber et miljø, hvor kunst og håndværk ikke blot værdsættes, men aktivt fejres. Byens historiske centrum, med sin smukt bevarede arkitektur og livlige atmosfære, tjener som den perfekte kulisse for museets unikke samling. Nærheden til Mississippi-floden forstærker yderligere Paducahs betydning som et krydsfelt for kulturer og kunstneriske indflydelser. En kort køretur fører dig til Lewis & Clark National Historic Trail, hvilket tilføjer endnu et lag af historisk kontekst til regionens kreative ånd.

    En arv af industri og innovation:

    Paducahs historie er uløseligt forbundet med dens rolle som et stort jernbanecenter og industrielt knudepunkt. Illinois Central Railroad, som i begyndelsen af det 20. århundrede etablerede et massivt værksted til lokomotiver i byen, formede dybtgående regionens økonomi og kultur. Denne industrielle arv fortsætter med at præge Paducahs kreative identitet og fremmer en ånd af innovation og håndværksmæssig kunnen.

    UNESCO-anerkendelse:

    Udnævnelsen som UNESCO Creative City understreger Paducahs engagement i at støtte kunstneriske og kulturelle initiativer. Det er et vidnesbyrd om byens dedikation til at pleje kreativitet og fremme sin unikke kunstneriske arv.

    Museets oplevelse

    Selve The National Quilt Museum er gennemtænkt for at forbedre besøgsoplevelsen. Bygningen, der er opført med en blanding af moderne materialer og traditionelle arkitektoniske elementer, tilbyder masser af plads til fremvisning af museets omfattende samling og værtskab for roterende udstillinger. Et centralt galleri huser den permanente samling, mens to yderligere gallerier er dedikeret til vandreudstillinger og samtidskunst. Udover de visuelle fremvisninger tilbyder museet workshops ledet af eksperter, hvilket giver besøgende mulighed for at lære om quilting-teknikker og skabe deres egne mesterværker. Museets engagement i uddannelse strækker sig også til dets ungdomsprogrammer, herunder den årlige School Block Challenge og Quilt Camp – hvilket nærer en ny generation af tekstilkunstnere og sikrer fortsættelsen af denne levende tradition.

    Gå ikke glip af:

    Muligheden for at deltage i en quilting-workshop.

    En guidet tur med et af museets vidensstærke medarbejdere.

    At udforske gavebutikken efter unikke, håndlavede genstande.

    En national skat og et kulturelt samlingspunkt

    Historien om The National Quilt Museum er en fortælling om passion, dedikation og en dyb tro på kunstens transformative kraft. Det, der begyndende som en drøm om at løfte quilting ud over dens traditionelle associationer, er blomstret op til en nationalt anerkendt institution – officielt udnævnt til ”The National Quilt Museum of the United States” af den amerikanske kongres i 2008. Denne anerkendelse understreger museets betydning, ikke blot inden for quilting-miljøet, men også i den bredere kunstverden. Med omkring 40.000 årlige besøgende fra hele verden er The National Quilt Museum mere end blot et museum; det er et vidnesbyrd om den vedvarende skønhed og det grænseløse potentiale i quilt-kunsten – et levende knudepunkt for kreativitet, uddannelse og fællesskab i hjertet af Kentucky.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Ne

    artsdot.com/da/art/download/mary-jayne-gold-ne-D7XFLZ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Gold, Mary Jayne. Ne. 1982, The National Quilt Museum. https://artsdot.com/da/art/mary-jayne-gold-ne-D7XFLZ-en/
    APA
    Gold, Mary Jayne (1982). Ne [Painting]. The National Quilt Museum. https://artsdot.com/da/art/mary-jayne-gold-ne-D7XFLZ-en/
    Chicago
    Mary Jayne Gold. Ne. 1982. The National Quilt Museum. https://artsdot.com/da/art/mary-jayne-gold-ne-D7XFLZ-en/
    Harvard
    Gold, Mary Jayne (1982) Ne. The National Quilt Museum. Available at: https://artsdot.com/da/art/mary-jayne-gold-ne-D7XFLZ-en/

    Se nærmere efter

    Ne — Mary Jayne Gold

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: quilt, pattern, color. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Mary Jayne Gold var omkring 73 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?
    5. Gennemgående temaer i Mary Jayne Gold' værker: wwii humanitarian efforts, european refugee rescue, artistic philanthropy. Hvilke af dem ser du her?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.