Kunstner
Født i Naples, Italy
Martino Altomonte: A Life in Baroque Art
Born: Naples, Italy (1657)
Died: 1745
Other Names: Johann Martin Hohenberg
Martino Altomonte, born Johann Martin Hohenberg, was a significant Italian Baroque painter of Austrian descent. His career spanned Poland and Austria, leaving behind a legacy of vibrant battle scenes, royal portraits, and impressive altarpieces that reflect the artistic currents of his time.
Early Life and Training
Family Background: Altomonte’s father, Michael Hohenberg, emigrated from Tyrol to Naples.
Apprenticeship in Rome: At the age of 15, he was apprenticed to Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) in Rome, a leading figure in monumental Baroque painting.
Further Studies: He later trained under Carlo Maratti, another prominent Roman painter known for his classical influences.
Name Change: In 1684, upon becoming the court painter of John III Sobieski, King of Poland, he adopted the name Altomonte.
Career in Poland and Artistic Development
Royal Court Painter: As the court painter to King John III Sobieski, Altomonte primarily focused on battle pieces (notably depicting the Siege of Vienna) and royal portraits.
Religious Works: He also produced numerous altarpieces, though many have not survived.
Early Style: The surviving "Sacrifice of Abraham" (Tarnów Diocese Museum) demonstrates Altomonte’s early style as a “follower of Neapolitan chiaroscuro painting.”
Son's Career: His son, Bartolomeo Altomonte, also became a painter, born in 1694.
Vienna and the Development of Viennese Baroque
Move to Vienna: Around 1699-1702, Altomonte relocated to Vienna, where he spent the remainder of his career.
Academic Recognition: In 1707, he was appointed a teaching member of the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts).
Neue Favorita Commission: This likely led to a commission to decorate the Neue Favorita, an annex of Schloss Augarten.
Synthesis of Styles: Altomonte’s oil paintings during this period reveal a unique style blending Neapolitan chiaroscuro with Venetian pastel tones, contributing significantly to the development of Viennese Baroque painting.
Notable Works in Vienna: He created ceiling paintings for the Archbishop's Residenz at Salzburg (1709-10), altar paintings for the Dorotheerkirche (1713), the Peterskirche and Stephansdom (both 1714), the parish church in Krems, and the Deutschordenskirche in Ljubljana (both 1715).
Further Commissions: He painted ceiling frescoes in the Lower Belvedere in Vienna (1716).
Major Works and Legacy
Alexander Cutting the Gordian Knot (1708) – Demonstrates his skill in depicting dramatic historical scenes.
The Ascension of Mary (1737) – A significant high altarpiece at the Stiftskirche Wilhering, showcasing his religious artistry.
High Altarpiece (1738–40) of the Ursuline Church dedicated to St. Michael in Linz - Another example of his impressive altar work.
The Apotheosis of St. Leopold (ca. 1750) – A later work reflecting his continued artistic evolution.
Influence: Altomonte is recognized as a pioneer of Viennese Baroque painting, bridging the gap between Italian and Austrian artistic traditions. His ability to combine Neapolitan drama with Venetian color created a distinctive style that influenced subsequent generations of artists.
Museum
Udstillet i Ljubljana, Slovenien
Sloveniens Nationalgalleri – En rejse til hjertet af slovensk kunst
Slovens Nationalgalleri indtager en privilegeret plads i det slovenske kulturlandskab og udgør et sandt vidnesbyrd om landets kunstneriske rigdom gennem århundrederne. Institutionen blev grundlagt i 1918, efter det Østrig-Ungarske Imperiums fald og fødslen af en ny, fri nation, og den sprang ud af en dyb ambition: at bevare og dele den slovenske æstetiske arv med fremtidige generationer samt at fejre sin egen identitet i en dynamisk europæisk kontekst. Fra dens historiske mure til dens lyse, moderne rum tilbyder galleriet en unik kunstnerisk oplevelse og inviterer til opdagelsen af de hovedværker, der har formet Sloveniens historie.
En samling med stor betydning – Mesterværker fra middelalderen til det 20. århundrede
I hjertet af dette galleri findes en exceptionel samling bestående af næsten 600 værker, der spænder fra den tidlige middelalder og frem til i dag. Denne bemærkelsesværdige diversitet afspejler de mange kunstneriske indflydelser, der har præget den slovenske historie, og vidner om en rig og kompleks æstetisk sans. Blandt de ikoniske værker finder man både religiøse og verdslige mesterværker fra forskellige epoker: fra majestætiske gotiske skulpturer til middelalderlige malerier, der udtrykker tidens spiritualitet, samt flamboyante barokværker som Robba-fontænen – en original kopi af det ikoniske monument i Ljubljana – der dominerende museets indgang og minder os om periodens æstetiske ambitioner. Slovenske kunstnere som Ivan Grohar og Ivana Kobilca er særligt velrepræsenteret, hvilket giver et fascinerende indblik i den nationale kunstneriske udvikling og muliggør en sand fordybelse i de lokale traditioner. Der er lagt særlig vægt på præsentationen af værkerne, hvor et blødt og kontrolleret lys fremhæver farver og teksturer, hvilket skaber en atmosfære, der er ideel til kunstnerisk fordybelse. Besøgende kan desuden beundre malerier udført af europæiske mestre som Hans Holbein den Yngre og Édouard Manet samt en bemærkelsesværdig udvælgelse af klassiske og moderne skulpturer.
En arkitektur som symbol på innovation og tradition
Bygningen, der huser Nationalgalleriet, er i sig selv et bemærkelsesværdigt arkitektonisk værk. Den blev oprindeligt tegnet i 1896 af den berømte tjekkiske arkitekt František Edmund Škabrout med det formål at fungere som et kulturelt og politisk centrum i Ljubljana – en ambition, der stadig lever i dag. Inspireret af Det Nationale Teater i Prag ønskede Škabrout at skabe et storslået rum, der afspejlede de intellektuelle og æstetiske aspirationer hos det fremspirende Slovenien. Denne klassiske vision blev senere beriget af en stor udvidelse udført i 1993 af Edvard Ravnikar, som introducerede en ny, moderne fløj, mens den historiske bygnings ånd blev bevaret. Det er en arkitektonisk bedrift, der vidner om evnen til at gå i dialog med fortiden, samtidig med at man omfavner nutidens udfordringer. Endelig nyder Nationalgalleriet godt af naturligt lys takket være en smuk kuppel tilføjet i 2001, et symbol på denne åbenhed mod verden og engagementet i kunstnerisk innovation – en sand invitation til at betragte slovensk kunst i en elegant og lysende moderne ramme. Denne harmoniske kombination af historiske og moderne elementer skaber et inspirerende miljø for kunstnerisk opdagelse og understreger betydningen af den kollektive hukommelse.
Inspirerende udstillinger og uddannelsesprogrammer
Ud over den permanente samling præsenterer Nationalgalleriet regelmæssigt midlertidige udstillinger, der fremviser værker af både internationale og samtidige slovenske kunstnere. Dette giver et nyt perspektiv på aktuelle kunstneriske problemstillinger og stimulerer dialogen mellem forskellige kulturer. Disse begivenheder er designet til at bevidstgøre offentligheden om udfordringerne ved at bevare den kulturelle arv og opmuntre til kunstnerisk kreativitet hos de yngre generationer. Pædagogiske workshops dedikeret til børn og familier organiseres med stor opmærksomhed på æstetiske og historiske detaljer, mens forelæsninger og møder med kunstnere giver mulighed for at dele viden og erfaringer. Et bibliotek rigt på specialiserede værker og en butik med produkter inspireret af slovensk kunst fuldender dette unikke uddannelsesmæssige og kulturelle tilbud.
Et unikt sted i tjeneste for den slovenske kultur
Slovens Nationalgalleri er meget mere end blot et museum; det er selve det bankende hjerte i Ljubljanas intellektuelle og kunstneriske liv og en åben dør til de skatte, der udgør den slovenske kulturarv. Dets fascinerende historie, bemærkelsesværende arkitektur og uddannelsesmæssige programmer tilbyder en berigende oplevelse og bidrager til at lade landets kunstneriske identitet stråle i hjertet af Europa. Et besøg er derfor uundværligt for fuldt ud at forstå de dybe rødder i den slovenske ånd og fejre skønheden i både antikke og moderne kunstværker – en rejse gennem tid og rum, der efterlader et varigt indtryk i enhver kunstentusiasts sjæl.
