Papirformat

Guide til elevkunst

Horses

Navn Klasse Dato

marcelo grassmann de oliveira, Horses (1954), Museu de Valores do Banco Central do Brasil. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
marcelo grassmann de oliveira artsdot.com/da/artists/marcelo-grassmann-de-oliveira/
Kunstnerens levetid
1925 – 2013
Malet
1954
Medie
Drawing
Oprindelig størrelse
33 x 24 cm
Bevægelse
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Periode
Modern
Afholdt hos
Museu de Valores do Banco Central do Brasil artsdot.com/da/museums/museu-de-valores-do-banco-central-do-brasil-brasilia_da/

I kontekst

Horses — marcelo grassmann de oliveira

Hvor stor er den?

Originalen måler 33 × 24 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Skyggelagt: marcelo grassmann de oliveira' livstid (1925–2013) ▲ dette værk, 1954

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Khaki #d2bf88

    Gemt palet

    • #D2BF88
    • #C6B17C
    • #78603E
    • #B49B65
    Farvepalette
    Pastels Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Khaki
    Intensitet
    Vivid Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Clear Color Presence Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    marcelo grassmann de oliveira

    Født i Sao Joao do Rio Preto, Brazil

    Marcelo Grassmann de Oliveira: A Life in Engraving and Drawing

    Born: September 23, 1925, São João do Rio Preto, Brazil

    Died: June 21, 2013

    Nationality: Brazilian

    Known For: Engravings, Drawings, Metal Engraving, Wood Engraving

    Early Life and Artistic Development

    Initially pursued sculpture before discovering his passion for engraving in the 1940s.

    Transitioned from wood engraving to metal engraving in the 1950s, marking a significant shift in his artistic practice.

    Influenced by Austrian artist Alfred Kubin and prominent Brazilian engravers Oswaldo Goeldi and Livio Abramo. These influences shaped his early style and thematic concerns.

    Developed a distinctive visual language characterized by dreamlike imagery and recurring motifs such as knights, maidens, death, horses, and crabs – often imbued with symbolic meaning.

    Artistic Style and Major Themes

    Dreamlike Imagery: Grassmann's work is renowned for its surreal and evocative atmosphere, transporting viewers to fantastical realms.

    Recurring Motifs: The consistent presence of knights, maidens, death, horses, and crabs suggests a fascination with themes of mortality, chivalry, mythology, and the subconscious.

    Technical Mastery: His engravings demonstrate exceptional technical skill, showcasing intricate detail and precise linework.

    Symbolism: The figures and scenes in his work are often laden with symbolic meaning, inviting multiple interpretations.

    Exploration of the Human Condition: Through his fantastical imagery, Grassmann explored universal themes of life, death, love, loss, and the search for meaning.

    Recognition and Achievements

    International Awards: Received numerous prestigious awards throughout his career, including first prizes at the I Salon of Modern Art of Rio de Janeiro (1953), the III Biennale of São Paulo (1955), and the XXXI Biennale of Venice (1958) for sacred art.

    Exhibitions: Participated in significant international exhibitions, including the III Biennale for Graphic Arts in Florence (1972).

    Museum Collections: His works are held in prominent museum collections worldwide, including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York, the Bibliothèque Nationale in Paris, the Museum of Fine Arts in Dallas, and the Pinacoteca do Estado in São Paulo.

    Legacy and Historical Significance

    Unique Contribution to Brazilian Art: Grassmann made a significant contribution to Brazilian art through his innovative approach to engraving and draughtsmanship.

    Influence on Subsequent Artists: His unique style and technical skill have inspired generations of artists in Brazil and beyond.

    Preservation of Cultural Heritage: His works serve as valuable documents of Brazilian culture and artistic expression, offering insights into the country's history and identity.

    Enduring Appeal: Grassmann’s art continues to resonate with audiences today due to its timeless themes, captivating imagery, and exceptional craftsmanship.

    Museum

    Museu de Valores do Banco Central do Brasil

    Udstillet i Brasília, Brasilien

    En symfoni af valuta og lærred

    I hjertet af Brasília, en by skulptureret af modernistiske drømme og geometrisk præcision, ligger et fristed, hvor økonomiens kolde logik møder den menneskelige kreativitets pulserende liv.

    Museu de Valores do Banco Central do Brasil

    er langt mere end blot et depot for finansielle relikvier; det er en dyb fortællende beretning om en nations sjæl, fortalt gennem udviklingen af dens byttemiddel og de kunstneriske udtryk, der spejler dens fremskridt. At vandre gennem dets sale er at begive sig ud på en rejse, hvor tyngden af guldbarrer og pengeseddelernes fine detaljer fungerer som ankre i en historie formet af både velstand og transformation. For både kunstelskere og samlere tilbyder museet et sjældent indblik i, hvordan værdi ikke blot beregnes, men også visuelt komponeres.

    Selve samlingen er en betagende vævning af numismatisk mesterskab og æstetisk innovation. Besøgende mødes af en omfattende samling af brasilianske pengesedler og mønter, der strækker sig over århundreder, hvor hvert enkelt stykke fungerer som et miniaturelærred, der reflekterer skelsættende øjeblikke i landets rige fortid. Disse håndgribelige fragmenter af historie stilles side om side med internationale eksemplarer, hvilket skaber en global dialog om, hvordan forskellige kulturer har visualiseret rigdom og stabilitet. Museets dedikation til ædelmetaller tilføjer et lag af taktil pragt; synet af glimtende guldbarrer og rå klumper oplyser den vedvarende fascination af materialer, der længe har symboliseret magt og bestandighed. Dette samspil mellem pengenes utilitaristiske natur og komponenternes iboende skønhed skaber en fordybende oplevelse, der overskrider traditionelle museumsmæssige grænser.

    Geometriske ekkoer og modernistiske eftermæler

    Udover den metalliske glans fejrer museet det dybe krydsfelt mellem finans og billedkunst. Salene er prydet med dekorative elementer fra Banco Centrals bygninger og mindemedaljer, der transformerer historiske milepæle til skulpturelle triumfer. Et særligt fængslende højdepunkt for modernismens lærde er tilstedeværelsen af værker af

    Waldemar Cordeiro

    . Som en titan inden for den konkrete kunst, resonerer Cordeiros geometriske kompositioner dybt i museets arkitektoniske kontekst og bygger bro mellem de stive strukturer i økonomisk politik og de flydende, avantgardistiske udforskninger af form og teknologi. Hans tidlige eksperimenter med computerytmer tjener som en rørende påmindelse om, hvordan museet skuer fremad, ligesom selve byen Brasília gør det.

    Museets omgivelser er en integreret del af dets kunstneriske identitet. Indlejret i den monumentale byplan, udtænkt af den legendariske

    Oscar Niemeyer

    , legemliggør arkitekturen en forpligtelse til harmoni og proportion. De rene linjer og de svungne kurver i det omkringliggende landskab forstærker museets mission: at præsentere et balanceret perspektiv, hvor økonomisk historie og kunstnerisk kontemplation eksisterer i perfekt ligevægt. Institutionen blev etableret i 1966 for at fejre Brasiliens tocentenære uafhængighed og har udviklet sig til en pioner inden for tilgængelighed ved at benytte virtuelle ture til at bringe sine skatte ud til et globalt publikum. For indretningsarkitekter, der søger inspiration i struktur, og for historikere, der sporer den brasilianske identitets linje, står Museu de Valores som et uovertruffent monument over det vedvarende forhold mellem værdi, kunst og den menneskelige ånd.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Horses

    artsdot.com/da/art/download/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    oliveira, marcelo grassmann de. Horses. 1954, Museu de Valores do Banco Central do Brasil. https://artsdot.com/da/art/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/
    APA
    oliveira, marcelo grassmann de (1954). Horses [Painting]. Museu de Valores do Banco Central do Brasil. https://artsdot.com/da/art/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/
    Chicago
    marcelo grassmann de oliveira. Horses. 1954. Museu de Valores do Banco Central do Brasil. https://artsdot.com/da/art/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/
    Harvard
    oliveira, marcelo grassmann de (1954) Horses. Museu de Valores do Banco Central do Brasil. Available at: https://artsdot.com/da/art/marcelo-grassmann-de-oliveira-horses-D4K8AY-en/

    Kig nærmere efter

    Horses — marcelo grassmann de oliveira

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: horses, animals, figures. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Blue warrior and spear tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.