Papirformat

Guide til elevkunst

Solarisation

Navn Klasse Dato

Man Ray, Solarisation (1931). Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Man Ray artsdot.com/da/artists/man-ray_da/
Kunstnerens levetid
1890 – 1976
Malet
1931
Bevægelse
Dadaism Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious.

I kontekst

Solarisation — Man Ray

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 86 ved død.

Malet da kunstneren var 41 år gammel. Kunstneren blev 86 år gammel. 36 af de 73 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Man Ray' livstid (1890–1976) ▲ dette værk, 1931 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1920 Primære arbejdsår: 1920–1941 Senere værker: fra 1941

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #181818

    Gemt palet

    • #181818
    • #A5A5A5
    • #414141
    • #777777

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Man Ray i løbet af de sidste tolv måneder — 17 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 47,1%
    2. 2 Italien 10,0%
    3. 3 USA 10,0%
    4. 4 Storbritannien 8,6%
    5. 5 Frankrig 5,7%
    6. 6 Tyskland 2,9%
    7. 7 Argentina 1,4%
    8. 8 Australien 1,4%
    9. 9 Brasilien 1,4%
    10. 10 Spanien 1,4%
    11. · 7 andre lande 10,1%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Man Ray

    1. 1 Prayer, 1930 6,4%
    2. 2 Indestructible Object (or Object to Be Destroyed), 1923 5,1%
    3. 3 Nusch with Mirror 3,8%
    4. 4 Landscape, 1914 3,8%
    5. 5 La Galerie Surréaliste, rue Jacques Callot 3,8%
    6. 6 Premier Promenade, 1912 3,8%
    7. 7 Pisces, 1938 2,6%
    8. 8 Departure of Summer, 1914 2,6%
    9. 9 Shakespearean Equation King Lear, 1948 2,6%
    10. 10 Glass Tears 2,6%
    11. 11 Veiled Erotica 2,6%
    12. 12 Seguidilla, 1919 2,6%
    13. 13 (Untitled) 2,6%
    14. 14 Solarisation, 1931 dette maleri 2,6%
    15. 15 Observatory Time -The Lovers, 1936 2,6%
    16. 16 The Coat Stand, 1920 2,6%
    17. 17 The couple, 1914 1,3%
    18. 18 Nusch eluard with mirror, 1935 1,3%
    19. 19 Café Man Ray 1,3%
    20. 20 Péchage, 1972 1,3%

    Sammen udgør disse værker 57,9% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 121 værker af denne kunstner, hvoraf 53 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 14 af dem, med 2,6% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Man Ray

    Født i Philadelphia, USA

    Emmanuel Radnitzky – En Mystisk Skikkelse i Kunstens Verden

    Man Ray, som han blev kendt verden over, var en rastløs ånd, der afveg fra enhver let kategorisering. Hans livsbane, født i 1890 i Philadelphia til russisk-jødiske immigranter, er et vidnesbyrd om den radikale kunstneriske ferment i det tidlige 20. århundrede. Skiftet fra “Manny” Radnitzky til det gådefulde “Man Ray” afspejler en kunstners bestræbelse på at skabe en ny identitet, fri for konventioner. Hans families flytning til New York City var afgørende, og udsatte ham for den blomstrende modernistiske scene og indgydte i ham en livslang fascination med eksperimentering. Tidlige påvirkninger inkluderede det europæiske avantgarde, der blev vist på Alfred Stieglitz’s 291-galleri, og den rå realisme fra Ashcan School – en blanding, der subtilt ville informere hans senere arbejde. Selvom han oprindeligt var dedikeret til maleri, blev fotografi det medium, han i sidste ende mest effektivt brugte til at udforske grænserne for perception og virkelighed. Han optog ikke blot billeder; han opfandt nye måder at se på verden. Hans tidlige kunstneriske bestræbelser var præget af et ønske om at bryde med traditionelle stilarter, inspireret af både europæisk modernisme og New Yorks pulserende energi. Ferrer Centre, med sine anarkistiske tendenser og fokus på frihedskunst, fremmede et miljø, hvor eksperimentering blev ikke blot opmuntret, men forventet.

    Dada, Surrealismen og Jagten på Det Umulige

    Man Rays kunstneriske rejse tog en dramatisk drejning med sit møde med Marcel Duchamp i New York omkring 1915. Denne begivenhed udløste en fælles fascination med at udfordre traditionelle opfattelser af kunst, hvilket førte til udforskninger af “ready-mades” – almindelige fremstillede objekter, der blev hævet til kunstværker. Denne rebelske ånd skubbede ham ind i hjertet af Dada-bevægelsen, en anti-kunst protest født ud af disillusionment efter Første Verdenskrig. Han var med til at grundlægge den amerikanske afdeling af Dada sammen med Duchamp og var med til at publicere det første nummer af New York Dada i 1920. I denne periode eksperimenterede han med forskellige former for kunst, herunder collage og assemblage. Han var en aktiv deltager i de mange udstillinger og demonstrationer, der fandt sted i Paris under Dada-bevægelsens storhedstid. Han forsøgte at skabe et nyt kunstnerisk sprog, der udfordrede traditionelle normer og konventioner. Hans arbejde fra denne periode er karakteriseret af en surrealistisk kvalitet, ofte foruroligende, men uomtvisteligt fængslende. Han var ikke interesseret i at repræsentere virkeligheden som den er, men snarere som den føles – fragmenteret, fordrejet og fyldt med skjulte betydninger. Denne omfavnelse af det ubevidste tillod ham at bevæge sig ud over blot repræsentation mod en udforskning af psykologiske tilstande og følelsesmæssig resonans i sin kunst. Han var en del af den surrealistiske bevægelse i Paris, hvor han mødte vigtige tænker og kunstnere, herunder André Breton.

    Rayographs – Alkemien af Lys

    Man Rays mest kendte bidrag til kunstverdenen er sandsynligvis hans opfindelse af “rayografen,” en kameraløs fotografisk teknik, han næsten ved et uheld stødte på omkring 1921. Disse billeder – skabt ved at placere objekter direkte på følsomt fotopapir og eksponere dem for lys – resulterede i etære, spøgelsesagtige kompositioner, der udfordrede konventionel fotografisk repræsentation. Rayografen var ikke blot en alternativ metode; det var en filosofisk erklæring om selve fotografiets natur. Ved at fjerne kameraobjektivet fjernede han illusionen af objektivitet og afslørede mediernes iboende subjektivitet. Disse var ikke repræsentationer af ting, men snarere direkte aftryk fra dem, indgydet med en følelse af mystik og andreverdslighed. Ud over rayografer er hans portrætter – især dem af kunstnere som Lee Miller – kendt for deres slående kompositioner og psykologiske dybde. Han eksperimenterede utrætteligt med solarisering, flere eksponeringer og mørkrumskabets manipulation, pressede grænserne for, hvad fotografi kunne opnå. Solarisering var især en signaturteknik, der skabte dramatiske omvendelser af tone, der tilføjede et element af det uhyggelige til hans portrætter. Han brugte også forskellige former for collage og assemblage i sine værker, ofte med henvisning til opdagelser fra den moderne kunstverden.

    Ud over Stilling – Film og Et Vedvarende Arv

    Man Rays kunstneriske nysgerrighed udvidede sig ud over statiske billeder ind i filmens verden. Hans eksperimentelle film, såsom Le Retour à la Raison (1923) og L'Étoile de Mer (1928), var karakteriseret af deres surrealistiske billeder, ukonventionelle redigerings teknikker og afvisning af fortællende konventioner. Disse var ikke historier fortalt i traditionel forstand; de var visuelle digte, udforskninger af form, rytme og det ubevidste. Han brugte innovative teknikker som stop-motion animation og overlejring til at skabe forvirrende og drømmende effekter. Selvom hans filmarbejde var relativt lille i volumen, havde det en dybtgående indflydelse på efterfølgende generationer af avantgarde filmskabere. Han var en pioner indenfor filmmediet og udfordrede konventionelle fortællingsformer.

    En Vedvarende Indflydelse

    Fotografi: Man Rays teknikker, især rayografien og solariseringen, udforskes stadig af nutidige fotografer.

    Surrealisme: Hans bidrag fastslog bevægelsens visuelle sprog og inspirerede utallige kunstnere på tværs af discipliner.

    Eksperimentel film: Hans banebrydende arbejde i filmen lagde grundlaget for fremtidige generationer af avantgarde filmskabere.

    Modefotografi: Rays innovative tilgang til portrætter og komposition påvirkede udviklingen af moderne modefotografi.

    Man Rays indflydelse strækker sig langt ud over hans egen levetid, og resonerer fortsat med kunstnere og publikum i dag. Hans villighed til at eksperimentere, hans afvisning af konventioner og hans urokkelige engagement i kunstnerisk frihed tjener som en stærk inspiration for dem, der søger at presse grænserne for kreativt udtryk. Han er en central figur i det 20. århundredes kunst, hvis arbejde fortsat udfordrer, provokerer og behager.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Solarisation

    artsdot.com/da/art/download/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ray, Man. Solarisation. 1931, https://artsdot.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    APA
    Ray, Man (1931). Solarisation [Painting]. https://artsdot.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    Chicago
    Man Ray. Solarisation. 1931. https://artsdot.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/
    Harvard
    Ray, Man (1931) Solarisation. Available at: https://artsdot.com/da/art/man-ray-solarisation-8XYGJH-en/

    Se nærmere efter

    Solarisation — Man Ray

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbage på Rayograph (The Kiss) (1922) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Dadaism: Deliberately absurd art made in disgust at the First World War, mocking the idea that art must be serious. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Er "Solarisation" tilgængelig som et fine art-print?

    For at bestille et tryk af "Solarisation" af Man Ray, skal du blot bestille det på denne side: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.

    Er der mulighed for at downloade "Solarisation"?

    Billedet af "Solarisation" af Man Ray kan downloades fra værkets Download-side: et højtopløseligt digitalt billeddownload.

    Hvad er formatet på "Solarisation"?

    "Solarisation" af Man Ray er en Landscape komposition. Det er værd at tjekke proportionerne, før du vælger en printstørrelse.

    Hvorfor er ophavsretsstatus for "Solarisation" som den er?

    "Solarisation" af Man Ray er stadig beskyttet af ophavsret. Ophavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Man Ray døde i 1976.

    Kan billedet af "Solarisation" af Man Ray frit reproduceres?

    "Solarisation" af Man Ray er stadig beskyttet af ophavsret. Denne status bestemmer, hvordan billedet af værket må reproduceres.

    Kan jeg bestille en oliereproduktion af "Solarisation"?

    Du kan bestille en håndmalet reproduktion af "Solarisation" af Man Ray direkte på denne side: en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør, lavet efter bestilling.

    Hvordan balancerer "Solarisation" lys og mørke?

    De registrerede værdier for "Solarisation" af Man Ray er: shadow lysstyrke, Soft Shadow luminans.

    What other names is Man Ray known by?

    Man Ray is also known as Emmanuel Radnitzky, Manny.