Papir

Guide til elevkunst

Between the Clock and the Bed

Jasper Johns

Navn Klasse Dato
Jasper Johns, Between the Clock and the Bed. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Jasper Johns artsdot.com/da/artists/jasper-johns_da/
Kunstnerens årstal
1930 –
Medie
Encaustic Pigment mixed into hot wax and burned into the surface; the colours stay startlingly fresh for millennia.
Bevægelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periode
Modern
Artistic style
Neo-Expressionist
Influences
Minimalism
Notable elements or techniques
Layered paint application; Masking technique
Subject or theme
Abstraction; Fragmented Order

Ophavsret Dette værk betragtes som værende stadig beskyttet af ophavsret. Jasper Johns blev født i 1930 og har ingen registreret dødsdato; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død. Billedet vises her til undervisningsbrug; rettighederne tilhører rettighedshaveren.

Kilde: ArtsDot.com — tilgået 13. oktober 2026

Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Del 1 · Kunstværket

I kontekst

Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode, hvor 0 tælles fra fødslen.

hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1955 Primære arbejdsår: 1955–1959 Senere værker: fra 1959

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

  • Flag artsdot.com/da/art/jasper-johns-flag-8XYBJH-da/
  • Falsk Start, 1959 artsdot.com/da/art/jasper-johns-falsk-start-8XYBHJ-da/
  • Termometer, 1959 artsdot.com/da/art/jasper-johns-termometer-ae3mv7-da/

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Gray #7a7978

    Katalogiseret palet

    • #7A7978
    • #CCCAC6
    • #A2A09C
    • #4D4C4B

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Gray
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Jasper Johns i løbet af de sidste tolv måneder — 24 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 27,7%4.300 besøg
    2. 2 USA 19,4%3.000 besøg
    3. 3 Frankrig 14,8%2.300 besøg
    4. 4 Tyskland 7,1%1.100 besøg
    5. 5 Italien 6,5%1.000 besøg
    6. 6 Colombia 2,6%400 besøg
    7. 7 Spanien 2,6%400 besøg
    8. 8 Storbritannien 2,6%400 besøg
    9. 9 Argentina 1,9%300 besøg
    10. 10 Qatar 1,9%300 besøg
    11. · 14 andre lande 12,9%2.000 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 20 mest viste værker af Jasper Johns

    1. 1 Map 12,7%3.400 besøg
    2. 2 Falsk Start, 1959 11,2%3.000 besøg
    3. 3 Termometer, 1959 11,2%3.000 besøg
    4. 4 Number and Alphabet 7,5%2.000 besøg
    5. 5 Flag 6,0%1.600 besøg
    6. 6 Target with Plaster Casts, 1955 4,5%1.200 besøg
    7. 7 Device circle, 1959 4,1%1.100 besøg
    8. 8 Dancers on a Plane 4,1%1.100 besøg
    9. 9 0 through 9 3,7%1.000 besøg
    10. 10 Gray alphabets 2,6%700 besøg
    11. 11 Grønt mål 2,6%700 besøg
    12. 12 Numbers in Color 2,2%600 besøg
    13. 13 Ale Cans, 1964 1,9%500 besøg
    14. 14 Target, 1958 1,9%500 besøg
    15. 15 Grøn Target 1,9%500 besøg
    16. 16 Hvide Flag, 1955 1,5%400 besøg
    17. 17 Scent 1,5%400 besøg
    18. 18 Flag over Hvid med Collage, 1955 1,1%300 besøg
    19. 19 Order and Disorder 1,1%300 besøg
    20. 48 Between the Clock and the Bed dette maleri 0,4%100 besøg

    Sammen udgør disse værker 83,7% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 58 værker af denne kunstner, hvoraf 49 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 48, med 0,4% af den opmærksomhed (100 besøg). Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kilde: ArtsDot.com — tilgået 13. oktober 2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstværk

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

    A Tapestry of Fragmented Forms

    In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such quiet, structural intensity as Jasper Johns’s Between the Clock and the Bed. At first glance, the viewer is met with a complex and layered composition of fragmented lines and shapes that create an almost hypnotic abstract visual field. It is a work that evokes a sense of chaotic energy, yet this turbulence is masterfully contained within a structured framework. The painting does not offer a singular focal point; instead, it invites the eye to wander across a dense network of intersecting lines, predominantly rendered in sophisticated shades of white and gray. These lines converge and diverge across the canvas, forming irregular geometric patterns that suggest a world caught in the act of breaking apart and reassembling itself.

    While the foundation of the piece is built upon a grayscale palette, there are subtle, whispered accents of yellow, red, and blue interspersed throughout the composition. These colors do not shout; rather, they act as rhythmic pulses within the work, adding layers of visual interest and complexity to the overall scheme. The interplay of these muted tones against the starker whites and blacks creates a dynamic tension, making the surface feel alive with movement. For the discerning collector or interior designer, this balance of neutrality and subtle vibrancy makes the piece an extraordinary anchor for a modern space, offering a sophisticated aesthetic that complements both minimalist and eclectic environments.

    The Intersection of History and Technique

    To understand the profound impact of Between the Clock and the Bed, one must look toward the transformative era in which it emerged. Created during a period when the art world was shifting away from the raw, emotional outbursts of Abstract Expressionism toward the more conceptual territories of Pop Art and Neo-Dada, Johns’s work stands as a bridge between these movements. His artistic trajectory, shaped by the geopolitical anxieties of the post-war era and his personal experiences during the Korean War, led him to explore symbols and repetition as vehicles for meaning. In this piece, the rejection of overt representationalism allows for a deeper exploration of psychological states, where the viewer is invited to wrestle with notions of order versus chaos.

    The technical execution of the work is a testament to Johns’s meticulous commitment to precision. The painting possesses a richly textured surface, likely achieved through the painstaking layering of multiple coats of paint—possibly utilizing encaustic or masking techniques to create an intricate, tactile depth. This process of layering creates an illusion of spatial recession, even though the work largely maintains a two-dimensional plane. The density of the lines creates a sense of structural weight, as if the very fabric of the canvas is being woven by the artist’s hand. It is this marriage of spontaneous gesture and deliberate control that gives the piece its enduring power, making it not just a visual object, but a physical experience of texture and light.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal beauty, Between the Clock and the Bed serves as a profound meditation on the nature of perception. The fragmented subject matter—purely abstract and devoid of recognizable objects—functions as a metaphor for disrupted order and the complexities of modern life. The title itself suggests a liminal space, a threshold between the mechanical passage of time (the clock) and the vulnerability of human existence (the bed). This evokes a sense of disorientation and contemplation, prompting the viewer to reflect on the fractured way we experience reality in an increasingly fragmented world.

    For those seeking to bring a piece of art history into their personal or professional collections, this work offers more than mere decoration. It provides a window into the intellectual rigor of one of America's greatest titans. Owning a high-quality reproduction of such a masterpiece allows for the daily contemplation of these deep themes of stability and flux. The artwork’s ability to evoke both a sense of calm through its structured lines and a sense of wonder through its hidden complexities ensures that it remains a captivating presence, inspiring anyone who pauses to engage with its intricate, beautiful web of form.

    Kilde: ArtsDot.com — tilgået 13. oktober 2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Del 3 · Om dette kunstværk

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jasper Johns

    Født i Augusta, USA

    Tidligt liv, familie og uddannelse

    Jasper Johns blev født den 15. maj 1930 i Augusta, Georgia. Hans forældres ægteskab endte i skilsmisse, mens han var meget ung, hvilket førte til, at han blev opdraget i South Carolina. Han tilbragte store dele af sin barndom i Allendale, South Carolina, hvor han boede hos sine bedsteforældre på mødrene/fædrene side. Senere tilbragte han tid med sin mor og stedfar i Columbia, og til sidst boede han hos sin tante Gladys ved Lake Murray. Han begyndte at tegne allerede i treårsalderen. Da han nåede gymnasiealderen, var han allerede dybt fokuseret på sit håndværk, og han dimitterede til sidst som klassens dygtigste elev i årgang 1947 fra Edmunds High School i Sumter, South Carolina.

    Hans formelle uddannelse begyndte i Sydstaterne. Han studerede ved University of South Carolina i Columbia i tre semestre. Efter at have forladt universitetet flyttede han til New York City i 1949. Her blev han indskrevet på Parsons School of Design for at fortsætte sine studier. Han arbejdede med forskellige småjobs i disse formative år, herunder en periode som boghandler, før hans livsvej blev afbrudt af værnepligten.

    Militærtjeneste og tilbagevenden til New York

    Livets bane i hans tidlige år blev afbrudt i 1951, da han blev udskrevet til tjeneste i den amerikanske hær under Koreakrigen. Denne periode med militærtjeneste førte ham væk fra kunstskolerne på østkysten og placerede ham i to meget forskellige verdener. Han tilbragte tid stationeret ved Fort Jackson i South Carolina, før han blev sendt til Sendai i Japan. Disse år i militærtjeneste skabte en distance til den blomstrende kunstscene, som han var begyndt at navigere i New York.

    Da sommeren 1953 kom, vendte han tilbage til New York City. Byen var en overgangsfase, og han fandt arbejde hos Marboro Books. Denne ansættelse gav ham mulighed for at finde fodfæste i det urbane miljø igen, mens han bevægede sig gennem byens sociale og kunstneriske lag. Det var i disse måneder efter tjenesten, at han begyndte at knytte de forbindelser, der skulle komme til at definere hans senere virke, idet han arbejdede side om side med andre i byens lofts og atelierer.

    Fremkomsten af et nyt visuelt sprog

    Omkring 1954 indtraf et skift i måden, objekter blev håndteret på lærredet. I stedet for de spontane, gesturale penselstrøg, der definerede denne æra, opstod der en bevægelse mod de ting, sindet allerede kender. Dette indebar brugen af symboler, der ikke krævede nogen forklaring: flag, kort, mål, bogstaver og tal. Dette var ikke illustrationer af specifikke begivenheder, men snarere genkendelige former brugt til at udforske, hvordan vi opfatter mening. Værkerne blev en måde at betragte selve det at se på, hvor det velkendte blev brugt til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur.

    Denne tilgang var med til at etablere ham som en central skikkelse i udviklingen af amerikansk efterkrigskunst. Hans første soloudstilling fandt sted i 1958 på Leo Castelli Gallery, hvor disse almindelige symbolers nærvær for første gang mødte et bredere publikum. Malerierne forsøgte ikke at flygte fra verden gennem abstraktion; de bragte i stedet verden ind i atelieret gennem disse stille, repetitive motiver. Ved at fjerne behovet for narrativ skiftede fokus til overfladen og til den måde, et symbol fungerer på som en visuel kode.

    Teknik og kunstnerisk stil

    Overfladen i et maleri af Jasper Johns føles ofte tung og opbygget. Han benyttede sig hyppigt af enkaustik, en proces hvor pigment blandes med varm voks for at skabe et tykt, tekstureret lag. Denne metode muliggør en fysisk dybde, der hviler på lærredet, og nogle gange integreres collage og avisudklip direkte i voksen. Disse lag antyder ikke en hurtig, spontan gestus; i stedet udviser værket en følelse af bevidst kontrol. Hvert mærke og hver form synes placeret med en specifik hensigt, hvilket markerer en bevægelse væk fra de kaotiske, følelsesladede dryp, man ser i andre midten af århundredets stilarter. Han foretrak en mere kalkuleret tilgang til, hvordan et billede konstrueres.

    Ud over lærredet viser hans håndværk sig på mange forskellige måder. Han bevægede sig mellem enkaustikkens tunge tekstur og de præcise, skarpe linjer fra grafikken. Hans praksis omfattede litografi, serigrafi, radering og akvatinte. Disse metoder gjorde det muligt for ham at gentage bestemte former og symboler med varierende teksturer. Han brugte ofte de samme motiver – tal, bogstaver eller kort – for at undersøge, hvordan de ændrede karakter, når påføringsmetoden skiftede. Værket handler om den måde, beskueren genkender en form på, og hvordan denne genkendelse transformeres, når overfladen er lagdelt eller fragmenteret.

    Target (1958)

    White Flag (1955)

    Colored alphabet (omkring 1959)

    False Start (1959)

    Perilous Night (1982)

    Ikoniske værker og symbolsk billedsprog

    Hans kunstneriske virke centrerer sig ofte om de elementer, som sindet allerede kender. I midten af 1950'erne skabte han maleriet Flag (1954–55), som benyttede en collage af Stars and Stripes ved at lægge avispapir i lag med pigment. Denne tilgang transformerede et velkendt symbol til en tekstureret overflade af voks og papir. Billedsproget bevægede sig fra disse store, flade symboler mod mere koncentrerede former. Herefter fulgte hans serie af mål, hvor han brugte skydeskiven til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan beskueren opfatter en simpel form. Et sådant værk, Target with Four Faces (1958), placerede ansigter inden for det røde felt, hvilket skabte en følelse af ubehag gennem deres repetitive og følelsesløse arrangement.

    Fokuset på genkendelige objekter fortsatte ind i 1960'erne. Værket Map fra 1961 benyttede fragmenterede fremstillinger af USA til at udforske geografi og identitet. Denne periode markerede også et skift mod tredimensionelle former, der efterlignede hverdagsting. I 1960 blev serien Painted Bronze (Beer Cans) skabt. Disse skulpturer var støbt i bronze, men malet så de lignede de almindelige genstande, de repræsenterede, hvilket udviskede grænsen mellem det virkelige objekt og det malede.

    White Flag (1955)

    Three Flags (1958)

    False Start (1959)

    Colored Alphabet (omkring 1959)

    En cirkel af indflydelsesrige ligesindede

    I Manhattans lofts var luften tyk af fælles idéer og den stille friktion fra nærhed. Jasper Johns boede i lejligheder ved siden af Robert Rauschenberg, et forhold der var både romantisk og kunstnerisk indtil 1961. De brugte deres dage på at designe vinduesudstillinger for stormagasiner som Tiffany og Bonwit Teller, hvor de arbejdede side om side for at transformere det banale til noget helt andet. Denne fortrolighed betød, at deres værker konstant var i dialog – en vedvarende udveksling af tanker og visuelle eksperimenter, der var med til at definere en ny retning for amerikansk kunst.

    Cirklen strakte sig ind i lydens og bevægelsens riger. Jasper Johns var tætte venner med komponisten John Cage og koreografen Merce Cunningham. Disse forbindelser bragte en anden form for rytme til hans tænkning, en rytme dybt forankret i avantgarden. Han bevægede sig gennem et landskab, hvor grænserne mellem forskellige discipliner var porøse, inspireret af den måde, Cage og Cunningham tilgik struktur og tilfældighed på. Selv idéerne fra Marcel Duchamp lurede i baggrunden og udgjorde et rammeværk for at stille spørgsmålstegn ved selve naturen af, hvad et objekt kan repræsentere, når det placeres i en ramme.

    Arv og vedvarende indflydelse

    Skiftet fra den spontane, gesturale markering i den abstrakte ekspressionisme mod Pop Art-bevægelsens genkendelige billedsprog skete i høj grad gennem hans hænder. Ved at tage udgangspunkt i det, sindet allerede kender – flag, mål og tal – og behandle dem som objekter for dybdegående undersøgelse, ændrede han fundamentalt den måde, kunstnere nærmede sig lærredet på. Denne bevægelse mod det hverdagslige banede vejen for værkerne fra Andy Warhol og Roy Lichtenstein, som senere byggede videre på disse idéer om massekultur og forbrugsgoder.

    Hans tilstedeværelse i kunstverdenen har været præget af betydelig anerkendelse. Han blev tildelt den Gyldne Løve ved Venedig Biennalen i 1988, og senere, i 2011, modtog han Presidential Medal of Freedom. Disse æresbevisninger afspejler en karriere dedikeret til at stille spørgsmålstegn ved repræsentationens natur og den måde, symboler fungerer på i et samfund i konstant forandring.

    Flag (1954–55)

    Target (1958)

    Map (1961)

    Perilous Night (1982)

    Hvor man kan opleve værkerne i dag

    For at opleve hans malerier og skulpturer i deres fulde storhed, kan man rejse til New York City. Museum of Modern Art huser flere af hans værker, mens Whitney Museum of American Art og Metropolitan Museum of Art også har hans kunst i deres samlinger. Disse institutioner rummer forskellige faser af hans kunstneriske udvikling, fra hans tidlige eksperimenter med encaustic til hans senere udforskninger af kunstnerens atelier.

    Hans tilstedeværelse rækker langt ud over USA's grænser. I London finder man på Tate Modern værker, der afspejler hans langvarige interesse for, hvordan vi opfatter velkendte symboler. At se disse objekter i så forskellige omgivelser giver mulighed for et tættere blik på, hvordan hans brug af tekstur og gentagelse forandrer sig under forskellige lysforhold.

    White Flag, 1955

    Target, 1958

    Map, 1961

    Perilous Night, 1982

    Dancers on a Plane, omkring 1964

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Between the Clock and the Bed

    artsdot.com/da/art/download/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Johns, Jasper. Between the Clock and the Bed. n.d., https://artsdot.com/da/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Between the Clock and the Bed [Painting]. https://artsdot.com/da/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    Chicago
    Jasper Johns. Between the Clock and the Bed. n.d. https://artsdot.com/da/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Between the Clock and the Bed. Available at: https://artsdot.com/da/art/jasper-johns-between-the-clock-and-the-bed-AE3MV3-en/

    Kilde: ArtsDot.com — tilgået 13. oktober 2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere efter

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: abstraction, geometric lines, fragmented forms. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Flag tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kilde: ArtsDot.com — tilgået 13. oktober 2026

    Between the Clock and the Bed — Jasper Johns Del 5 · Se nærmere efter

    Spørgsmål og svar

    Hvilken teknik er brugt til "Between the Clock and the Bed" af Jasper Johns?

    "Between the Clock and the Bed" er udført i Encaustic.

    Hvilken lysstyrke har "Between the Clock and the Bed" af Jasper Johns?

    Farverne i "Between the Clock and the Bed" har en Gentle Luminance luminans.

    Hvor kan jeg købe et print af "Between the Clock and the Bed" af Jasper Johns?

    Et print af "Between the Clock and the Bed" af Jasper Johns kan bestilles direkte på siden for Kunstprint i høj kvalitet: et fine art-print på bomuldscanvas eller arkivbestandigt lærredspapir.