Papirformat

Guide til elevkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

James Irvine, Self Portrait. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
James Irvine artsdot.com/da/artists/james-irvine/
Kunstnerens levetid
1822 – 1889
Oprindelig størrelse
91 x 63 cm
Bevægelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I kontekst

Self Portrait — James Irvine

Dimensioner

Originalen måler 91 × 63 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 67 ved død.

Skyggelagt: James Irvine' livstid (1822–1889) hvert dateret maleri, årti for årti

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Phthalo Green #2c251b

    Gemt palet

    • #2C251B
    • #B49D7A
    • #68533B
    • #1A1915

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Serene Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af James Irvine i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 60,0%
    2. 2 USA 40,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 10 mest viste værker af James Irvine

    1. 1 James Campbell, Museum Curator (1842–1875) 27,3%
    2. 2 James Arbuthnot (1741–1823), 1795 9,1%
    3. 3 Self Portrait, 1825 9,1%
    4. 4 Joseph Bell (1837–1911), FRCSEd (1863), PRCSEd (1887–1889) 9,1%
    5. 5 Provost James Burnes 9,1%
    6. 6 Ganymede, 1786 9,1%
    7. 7 Mary Lindsay, First Wife of Alexander Gordon of Ashludie 9,1%
    8. 8 James Goodall, Provost (1822–1825) 9,1%
    9. 9 Provost William Mitchell 9,1%
    10. — Self Portrait dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 31 værker af denne kunstner, hvoraf 9 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    James Irvine

    Født i Auchtermuchty, United Kingdom

    A life shaped by lines and logic

    James Irvine was an industrial designer. Born in London, he spent much of his career navigating the relationship between geometric forms and the people who use them. After studying at Kingston Polytechnic and the Royal College of Art in London, he moved to Milan in 1984. This move placed him at the center of a specific way of thinking about objects. He began working as a consultant for Olivetti, where he sat under the direction of Michele De Lucchi and Ettore Sottsass. His work during these years was defined by a focus on precision and the end user.

    In 1987, his path took him to Tokyo for a year at the Toshiba Design Centre. This period of research into industrial products added another layer to his approach. By 1988, he had returned to Milan to open his own private studio. He worked with various companies, bringing a sense of geometric formalism to everything from small consumer goods to large-scale transport. His hands touched the design of a new city bus for the Hannover Üstra transport system in 2000, a project that resulted in 131 buses built by Mercedes Benz.

    The studio and its reach

    His practice was often intertwined with the influential Sottsass Associati. Between 1993 and 1999, he served as a partner in the agency, taking responsibility for the industrial design group. This period allowed him to bridge the gap between personal studio work and large-scale industrial production. His client list grew to include names like B&B Italia, Artemide, Magis, and Canon. He looked at how objects functioned within daily life, often applying a sense of irony or generosity to his communication and direction.

    The work coming out of his Milanese studio was characterized by several specific elements:

    A reliance on geometric formalism.

    An attention to the quality of life for the user.

    A method rooted in the classics of the Italian design school.

    A cross-disciplinary approach to product development.

    Recognition and legacy

    In 2004, the Royal Society of Arts in London elected him a Royal Designer for Industry. He also shared his knowledge through teaching, serving as a professor of industrial design at the Hochschule für Gestaltung Karlsruhe from 2005 to 2007. His academic contributions were recognized by Kingston University, which awarded him an honorary doctorate of design in 2007.

    Following his death in 2013, the history of his office did not stop. The studio continued under the direction of Marialaura Rossiello Irvine and Maddalena Casadei. They maintained the core principles established during his years in Milan: precision, irony, and generosity. The work remains a study in how structured forms can meet human interaction.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self Portrait

    artsdot.com/da/art/download/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Irvine, James. Self Portrait. n.d., https://artsdot.com/da/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    APA
    Irvine, James (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://artsdot.com/da/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Chicago
    James Irvine. Self Portrait. n.d. https://artsdot.com/da/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/
    Harvard
    Irvine, James (n.d.) Self Portrait. Available at: https://artsdot.com/da/art/james-irvine-self-portrait-AQSF45-en/

    Se nærmere efter

    Self Portrait — James Irvine

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: portrait, elderly man, self-reflection. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Self Portrait (1825) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Hvilke motiver optræder i "Self Portrait" af James Irvine?

    Motiverne i "Self Portrait" er portrait, elderly man, self-reflection, melancholy, texture, staff symbolism, scottish art, realistic painting.

    Er farverne i "Self Portrait" af James Irvine livlige eller dæmpede?

    Farverne i "Self Portrait" af James Irvine fremviser en Muted mætning med en Monochromatic intensitet.

    Findes der et diasshow til "Self Portrait" af James Irvine?

    "Self Portrait" af James Irvine kan ses som et diasshow på værkets Diaporama-side.