Papirformat

Guide til elevkunst

Self Portrait

Navn Klasse Dato

Hans Thoma, Self Portrait. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Hans Thoma artsdot.com/da/artists/hans-thoma_da/
Kunstnerens levetid
1839 – 1924

I kontekst

Self Portrait — Hans Thoma

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 85 ved død.

Skyggelagt: Hans Thoma' livstid (1839–1924) hvert dateret maleri, årti for årti

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #354235

    Gemt palet

    • #354235
    • #191818
    • #60795A
    • #CBCAB7

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Hans Thoma i løbet af de sidste tolv måneder — 3 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 70,0%
    2. 2 Storbritannien 20,0%
    3. 3 Malaysia 10,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 11 mest viste værker af Hans Thoma

    1. 1 Glade 18,2%
    2. 2 The Artist, 1866 9,1%
    3. 3 Autumn Tree in front of Wiesental, 1862 9,1%
    4. 4 The Parental Home In Bernau 9,1%
    5. 5 Death and the Maiden 9,1%
    6. 6 Mother And Sister Of The Artist 9,1%
    7. 7 The Child Round Dance 9,1%
    8. 8 Song In The Greenery 9,1%
    9. 9 The Albtal At St. Blasien 9,1%
    10. 10 The Oed, Holzhausenpark - 9,1%
    11. — Self Portrait dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 30 værker af denne kunstner, hvoraf 10 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Hans Thoma

    Født i Bernau bei Berlin, Tyskland

    Sjælen fra Schwarzwald: Livet og visionen hos Hans Thoma

    Hans Thoma står som en enestående skikkelse i tysk kunsthistorie, berømt for sine stemningsfulde landskaber og portrætter, der indfanger essensen af Schwarzwald-regionen – et sted, der var dybt forankret i hans kunstneriske vision. Han blev født i Bernau bei Berlin i 1839 og påbegyndte en kunstnerisk rejse præget af en urokkelig hengivenhed til sit fædrelands traditioner og folklore. Hans liv var en delikat balance mellem minutiøs observation og en dyb følelse af romantisk idealisme, hvilket skabte et værk, der føles både jordbundet i naturen og ophøjet af en drømmeagtig kvalitet.

    Thomas formative år blev formet af det landlige livs enkle rytmer; hans fars erhverv som urmager indgydede i ham en præcision og en ekstraordinær opmærksomhed på detaljen, som senere ville gennemsyre hvert eneste penselstrøg. I 1859 blev han indskrevet ved akademiet i Karlsruhe, hvor han blev vejledt af mestre som Johann Wilhelm Schirmer og Ludwig Des Coulbres. Denne periode etablerede hans fundamentale beherskelse af landskabsmaleriets teknikker. Selvom hans efterfølgende rejser gennem Düsseldorf, Paris, Italien, München og Frankfurt eksponerede ham for en hvirvelvind af forskellige kunstneriske strømninger, tjente disse internationale møder kun til at befæstede hans engagement i at indfange essensen af det tyske landliv og naturens tidløse skønhed.

    Et væv af indflydelse og teknik

    Thomas særprægede stil trodser nemme kategoriseringer, men besidder uomtvistelige ligheder med den prærafaelitiske bevægelse. Ligesom værkerne af Dante Gabriel Rossetti eller John Everett Millais prioriterede Thoma at indfange atmosfæriske forhold og formidle dybe følelser gennem subtile tonale variationer og lysende farvepaletter. Hans fascination af den naturlige verdens mindste detaljer – et blads tekstur, lyset der filtreres gennem trækronerne, eller de græssende køers stille tilstedeværelse – afspejler en dedikation til realismen, som ofte tempereres af en fantasifuld, næsten mystisk vision.

    Arven fra de tyske mestre spillede også en afgørende rolle i formningen af hans æstetik. Værkerne af Albrecht Dürer og Lucas Cranach den Ældre fungerede som dybe inspirationskilder, der prægede hans kompositionelle valg og hans evne til at gengive præcise konturer og omhyggelig skyggelægning. Denne blanding af klassisk præcision og romantisk sentimentalitet gjorde det muligt for ham at skabe scener, der føltes både historisk forankrede og følelsesmæssigt umiddelbare. Uanset om det var gennem en sort-hvid tegning som hans Youthful Self Portrait eller et levende, farvemættet landskab som Autumn Tree in front of Wiesental, forblev Thomas tekniske kunnen centreret omkring søgen efter sandheden i naturen.

    Eftermæle og kunstnerisk betydning

    Gennem hele sin karriere opnåede Thoma en anerkendelse, der placerede ham i hjertet af den tyske kunstscene. Hans evne til at fremkalde sindsro gennem frodigt grønt og bløde skyer – som set i værker som Landscape With Cloud – demonstrerer en næsten impressionistisk følsomhed over for lys og luft. Han malede ikke blot motiver; han malede atmosfæren i en kultur og et landskab, og transformerede Schwarzwald til et symbol på vedvarende fred og pastoral skønhed.

    Hans Thomas historiske betydning ligger i hans evne til at bygge bro mellem det 19. århundredes strenge akademiske traditioner og den spirende emotionalitet i den moderne kunst. Hans bedrifter inkluderer:

    Mestring af landskabet: Skabelsen af et definerende visuelt sprog for det tyske landskab, der forenede realisme med romantik.

    Teknisk alsidighed: En ubesværet bevægelse mellem præcise, detaljerede tegninger og atmosfæriske, maleriske landskaber.

    Kulturel bevarelse: Dokumentationen af folklore, traditioner og den naturlige pragt i Schwarzwald-regionen under en periode med hurtig industriel forandring.

    I dag fortsætter Thomas værk med at resonere hos beskuere, der søger trøst i det idylliske og det evige. Hans malerier forbliver vinduer ind til en verden, hvor natur og menneske eksisterer i en harmonisk, smukt detaljeret dans.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self Portrait

    artsdot.com/da/art/download/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Thoma, Hans. Self Portrait. n.d., https://artsdot.com/da/art/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/
    APA
    Thoma, Hans (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://artsdot.com/da/art/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/
    Chicago
    Hans Thoma. Self Portrait. n.d. https://artsdot.com/da/art/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/
    Harvard
    Thoma, Hans (n.d.) Self Portrait. Available at: https://artsdot.com/da/art/hans-thoma-self-portrait-9DHBJF-en/

    Se nærmere efter

    Self Portrait — Hans Thoma

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portraits. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Self-Portrait in a Birch Grove (1899) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål & svar

    Er "Self Portrait" af Hans Thoma i det offentlige domæne, og hvorfor?

    Ophavsretsstatus for "Self Portrait" - i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet - følger af kunstnerens død i 1924.

    Hvor kan jeg se en forhåndsvisning af "Self Portrait"?

    For at se en forhåndsvisning af en reproduktion af "Self Portrait" af Hans Thoma, skal du åbne værkets Forhåndsvisning-side.

    Hvilken lysstyrke har "Self Portrait" af Hans Thoma?

    Farverne i "Self Portrait" udviser en Dark luminans.