Papir

Guide til elevkunst

Strips

Navn Klasse Dato

Gordon Bennett Ao, Strips (2005), Souls Grown Deep. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Gordon Bennett Ao artsdot.com/da/artists/gordon-bennett-ao_da/
Kunstnerens årstal
1955 – 2014
Malet
2005
Afholdt hos
Souls Grown Deep artsdot.com/da/museums/souls-grown-deep-atlanta_da/

I kontekst

Strips — Gordon Bennett Ao

Hvornår er dette malet?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 59 ved død.

Malet da kunstneren var 50 år gammel. Kunstneren blev 59 år gammel. 1 af de 2 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Gordon Bennett Ao' livstid (1955–2014) ▲ dette værk, 2005 hvert dateret maleri, årti for årti

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Black #151514

    Katalogiseret palet

    • #151514
    • #F8F8F9
    • #931D09
    • #3A528D

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Gordon Bennett Ao i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Holland 100,0%100 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 2 mest viste værker af Gordon Bennett Ao

    1. 1 Home décor (Preston + de Stijl = Citizen) Panorama, 1997 100,0%100 besøg
    2. — Strips, 2005 dette maleri 0,0%0 besøg

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 3 værker af denne kunstner, hvoraf 1 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Strips — Gordon Bennett Ao

    I was born December 29, 1960, in Gee’s Bend, Alabama. As a young child living in Gee’s Bend, I grew up on a farm and had to work in the fields. Because of my young age, I was only allowed to carry water to those who were big enough to chop cotton and the other things that we grew in our fields. Our field was located in an area called Carson, although my grandfather had two fields, one in Carson and the other one located in a place called Hotel (some people called it Long Bottom). Hotel was the area where the old cemetery was located. There, my family grew cotton, corn, peanuts, and sweet potatoes, just to name a few of our crops.We started our day early because my mother had to make breakfast and lunch so we could carry our lunch with us to the fields. When I got a little older, about eight years old, I also helped with getting the meals prepared, and now I was old enough to chop and pick cotton. This was not an easy job, and I can remember we hardly ever complained. And even if we did, we were only wasting time and energy. In my early teens, cotton started to fade away, and only a few people who were a little more well-off than the rest continued with planting cotton. So we “hired out,” working for those who had a bigger farm. To pick a hundred pounds of cotton a day was really hard for me because I was so small, but I am sure it was no problem for my grandfather, Tank Pettway, because he was a big, tall man. It was not long before cotton completely faded away from Gee’s Bend and another crop of hard work was born—the birth of cucumbers.We started our day early because my mother had to make breakfast and lunch so we could carry our lunch with us to the fields. When I got a little older, about eight years old, I also helped with getting the meals prepared, and now I was old enough to chop and pick cotton. This was not an easy job, and I can remember we hardly ever complained. And even if we did, we were only wasting time and energy. In my early teens, cotton started to fade away, and only a few people who were a little more well-off than the rest continued with planting cotton. So we “hired out,” working for those who had a bigger farm. To pick a hundred pounds of cotton a day was really hard for me because I was so small, but I am sure it was no problem for my grandfather, Tank Pettway, because he was a big, tall man. It was not long before cotton completely faded away from Gee’s Bend and another crop of hard work was born—the birth of cucumbers.Roman Pettway, the community entrepreneur, introduced Gee’s Bend to a new mode of farming. Cucumbers were the “new cotton,” but thank God, the season for cucumber picking was very short, from late May to the first week in July. We knew when the month of July came it would not be long before we could finally have a summer break. Growing cucumbers lasted for nearly a decade, and many families planted a second crop because this was a quicker and faster way to earn income. My family and others planted their own gardens and grew almost all the vegetables needed to survive the winter months. I learned to can vegetables and to make plum and blackberry jelly and jams. My mother Qunnie Pettway’s first paying job was working at the Freedom Quilting Bee. Her paycheck was not a whole lot, and sometimes she would have to work several weeks before getting any pay. During her absence, my oldest brother and I had to do most of the household chores. We didn’t have a water pump of our own, so we carried water from my aunt Lucy T. Pettway’s house. We also carried water from a natural spring, a spring called Cross Spring. Some of the men in the community tailored the spring into a well by damming it up with barrels; this made it much easier to obtain the water. The water was used to cook and wash our clothes. We also heated our bathwater in the same wash pot we used to wash our clothes. By the time I turned about fifteen, we got running water and paved roads. Now that the roads were paved and we had running water, washing, cleaning, riding the school bus, and walking got a lot better. I can recall that I was about five or six years old when I was first introduced to sewing. At that age we were only allowed to thread the needles for the quilters in my grandmother’s and my mother’s quilting group. The leftover scraps are what we got to sew and piece together, practicing on how to make a real quilt. We never actually made a quilt, because the leftover pieces were so small in size, so I looked for something else more interesting to do than sticking my fingers with a needle. During grade school the bulk of my school clothes were homemade by my mother, Qunnie Pettway; she has always had a passion for sewing. Since quilting and making quilts were such a big part of my grandmother’s, my mother’s, and my aunt’s life, I believe the seed of quiltmaking was planted into my genes. Whenever we would go to either aunt Lucy T. Pettway’s or aunt Ruth Mosely’s houses to play during the summer months, t../..

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Gordon Bennett Ao

    Født i Mount Ommanoo, Australien

    en pioner inden for oprindelig australsk kunst

    Gordon Bennett Ao, en fremtrædende australsk kunstner med både aboriginsk og anglo-keltisk herkomst, har efterladt et uudsletteligt aftryk på den samtidige kunstscene. Han blev født den 9. oktober 1955 i Monto, Queensland, og hans liv var et vidnesbyrd om hans mangefacetterede identitet, som han med stor modenhed og styrke udtrykte gennem sin kunst.

    Hans rejse mod det kunstneriske virke begyndte sent; før han dedikerede sig fuldt ud til kunsten, arbejdede Bennett hos Telecom Australia indtil 32-årsalderen, en overgang der markerede begyndelsen på hans frugtbare og skabende kunstneriske rejse. Kendt for sine livlige og tankevækkende værker, udfordrede Bennetts kunst opfattelser af identitet, historie og konstruktionen af viden. Hans dristige stil, som altid var præget af en dyb menneskelighed, resonerede hos et publikum over hele verden. Som en ledende skikkelse inden for moderne oprindelig australsk kunst afspejlede hans værker ikke blot hans egen kulturarv, men banede også vejen for fremtidige generationer af aboriginske kunstnere.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Selvom den præcise liste over Bennetts mest markante værker ikke er opstillet her, er hans bidrag til kunstverdenen grundigt dokumenteret på AllPaintingsStore.com. Nogle af hans værker kan findes under sektionen art movements 1/2, hvilket giver et fascinerende indblik i hans kunstneriske evolution.

    eftermæle og indflydelse

    Bennetts indflydelse rækker langt ud over hans egen generation og inspirerer nye kunstnere til at udforske temaer som identitet og kulturel arv. Hans bidrag har sikret den fortsatte relevans og anerkendelse af oprindelig australsk kunst på en global skala.

    mindet om Gordon Bennett Ao

    Selvom Bennett gik bort den 3. juni 2014, lever hans eftermæle videre. For dem, der ønsker at udforske mere af hans arbejde eller dykke ned i den oprindelige australske kunstverden, tilbyder prints that you can afford på AllPaintingsStore.com en unik mulighed for at opleve hans kunst i en håndgribelig og prisvenlig form.

    hovedindsigten: Gordon Bennett AOs liv og virke tjener som en kraftfuld påmindelse om den indvirkning, en enkelt kunstner kan have på det bredere kulturelle landskab.

    fremtidige perspektiver: I takt med at vi bevæger os fremad, er det essentielt at fortsætte med at fejre og støtte de kunstnere, der – ligesom Bennett – udfordrer vores opfattelser og udvider vores forståelse af verden.

    konklusion

    Gordon Bennett Ao's bemærkelsesværdige rejse har, selvom den blev afbrudt, efterladt et uudsletteligt mærke på kunstverdenen. Hans eftermæle fungerer som et fyrtårn for kommende generationer og inspirerer nye stemmer og visioner i det evigt udviklende landskab for moderne oprindelig australsk kunst.

    Museum

    Souls Grown Deep

    Udstillet i Atlanta, USA

    Et vidnesbyrd om modstandskraft: Den amerikanske sydstats sjæl

    I hjertet af Atlanta, hvor byens puls møder Appalacher-bjergenes stille styrke, ligger et fristed for stemmer, der længe har genlydt fra historiens periferi.

    Souls Grown Deep

    er langt mere end blot et depot for genstande; det er et dybtgående, levende vidnesbyde om den afroamerikanske kunstneriske udtryks vedvarende arv. Institutionens navn i sig selv, hentet fra de evokative billeder i Langston Hughes' digt,

    "The Negro Speaks of Rivers,"

    fungerer som et ledelys for en mission dedikeret til tanken om, at kreativitet, ligesom en flod, besidder en uendelig og dybdeforøgende evne til at bære menneskelige erfaringers vægt. Her står kunsten ikke blot i tavshed; den taler om overlevelse, om åndelig dybde og om en kulturarv, der er blomstret selv midt i de hårdeste landskaber af modgang.

    Samlingen er en bjergtagende vævning af medie og mening, forankret i de legendariske

    Gee’s Bend-quilte

    . Dette er ikke blot tekstiler, men improvisatoriske mesterværker født af landskabet i Alabama. Karakteriseret ved dristige, geometriske abstraktioner og en levende, rytmisk brug af farver, repræsenterer disse quilte et unikt bidrag til den globale kanon for moderne kunst. At stå foran dem er at være vidne til et visuelt fortællesprog, hvor hvert sting og hver lap afspejler den opfindsomhed og det fællesskabsånd, som kvinderne, der skabte dem, besad. Ved siden af disse tekstile vidundere præsenterer institutionen en kraftfuld dialog gennem

    assemblage-kunst

    . Skulpturer af giganter som

    Thornton Dial

    og

    Lonnie Holley

    dominerer rummet ved at benytte genanvendte materialer og fundne objekter til at konstruere monumentale fortællinger. Disse værker konfronterer temaer som fattigdom, retfærdighed og udholdenhed, og transformerer det kasserede til det guddommelige.

    Et fristed af lys og jord

    Arkitekturen i Souls Grown Deep er en bevidst forlængelse af dens kuratoriske mission. Bygningen er designet til at harmonere med sine omgivelser og benytter naturligt lys og organiske materialer til at skabe en følelse af gennemsigtighed og forbindelse mellem beskueren og kunsten. Dette bevidste designvalg spejler selve essensen af de kunstnere, den hylder – individer, der henter deres inspiration fra jorden, fællesskabet og de forfædres traditioner, der omgiver dem. Atmosfæren er præget af ærefrygt og opdagelse, hvor grænserne mellem formel kunsthistorie og folkekunst opløses, hvilket muliggør en mere holistisk forståelse af amerikansk kreativitet.

    Det, der virkelig adskiller denne institution, er dens urokkelige engagement i den

    selvlærte kunstner

    . I en æra, hvor kunstinstitutioner ofte prioriterer akademisk baggrund, kæmper Souls Grown Deep for dem, der har banet deres egne veje uden for den formelle trænings rammer. Ved at ophøje træskærerarbejde, mixed-media konstruktioner og malerier på utraditionelle overflader sikrer museet, at disse mestre visioner anerkendes som vitale komponenter i vores fælles kulturelle identitet. For samleren, der søger dybde, designeren, der leder efter sjæl, eller kunstelskere, der længes efter autenticitet, tilbyder Souls Grown Deep et møde med kunst, der ikke blot er æstetisk smuk, men dybt transformativ – en påmindelse om, at selv under de mest udfordrende omstændigheder fortsætter den menneskelige ånd med at vokse dybt, ligesom floderne.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Strips

    artsdot.com/da/art/download/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Ao, Gordon Bennett. Strips. 2005, Souls Grown Deep. https://artsdot.com/da/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    APA
    Ao, Gordon Bennett (2005). Strips [Painting]. Souls Grown Deep. https://artsdot.com/da/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    Chicago
    Gordon Bennett Ao. Strips. 2005. Souls Grown Deep. https://artsdot.com/da/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/
    Harvard
    Ao, Gordon Bennett (2005) Strips. Souls Grown Deep. Available at: https://artsdot.com/da/art/gordon-bennett-ao-strips-D4D69B-en/

    Se nærmere efter

    Strips — Gordon Bennett Ao

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: gee's bend quilting, alabama textiles, geometric patterns. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Home décor (Preston + de Stijl = Citizen) Panorama (1997) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Gordon Bennett Ao var omkring 50 år gammel, da dette blev skabt. Hvad i værket bærer præg af at være skabt af en kunstner på det stadie?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvornår er "Strips" af Gordon Bennett Ao skabt?

    "Strips" stammer fra 2005. Datoen placerer værket i Gordon Bennett Ao's karriere og dets tidsalder.

    Hvem har skabt "Strips", og i hvilket år?

    Gordon Bennett Ao skabte "Strips" i 2005.

    Hvilken farve dominerer kompositionen i "Strips" af Gordon Bennett Ao?

    Den dominerende farve i "Strips" af Gordon Bennett Ao er Black (#151514).