Papir

Guide til elevkunst

Self portrait.

Navn Klasse Dato

Franz Pforr, Self portrait. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Franz Pforr artsdot.com/da/artists/franz-pforr/
Kunstnerens årstal
1788 – 1812

I kontekst

Self portrait. — Franz Pforr

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet malet?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 24 ved død.

Skyggelagt: Franz Pforr' livstid (1788–1812) hvert dateret maleri, årti for årti

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Rosy Brown #b69c82

    Katalogiseret palet

    • #B69C82
    • #DDC7AF
    • #2F1F1F
    • #5D4238

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Franz Pforr i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Italien 100,0%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 3 mest viste værker af Franz Pforr

    1. 1 Self portrait 66,7%
    2. 2 The Entry of Emperor Rudolf of Habsburg into Basel, 1809 33,3%
    3. — Self portrait. dette maleri 0,0%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 9 værker af denne kunstner, hvoraf 2 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Franz Pforr

    Født i Hesse, Germany

    Franz Pforr: A Pioneer of the Nazarene Movement

    Early Life and Training

    Born: 1788 in Frankfurt am Main, Hesse, Germany.

    Franz Pforr received his initial artistic training from his father, Johann Georg Pforr, a painter himself.

    His uncle, Johann Heinrich Tischbein the Younger, an art professor and gallery inspector, also played a crucial role in his early development.

    He continued his studies at the Academy of Fine Arts in Vienna, laying the foundation for his future artistic pursuits.

    The Nazarene Movement and Roman Period

    In 1810, Pforr moved to Rome alongside fellow artists including Johann Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel, and Johann Konrad Hottinger.

    The Nazarene Movement: This group sought a return to the perceived purity of early Christian art, rejecting what they saw as the superficiality of contemporary styles.

    They resided at the abandoned monastery of Sant’Isidoro a Capo le Case, fostering a communal and spiritually focused artistic environment.

    Overbeck became a significant influence during this period, shaping Pforr's aesthetic direction.

    Artistic Style and Themes

    Pforr’s work is characterized by its Romanticism and deep religious sentiment.

    He focused on historical and biblical subjects, often depicting scenes with a sense of solemnity and spiritual intensity.

    Chiaroscuro, the dramatic use of light and shadow, is prominent in his paintings, enhancing their emotional impact.

    His style blended elements of German Romanticism with the ideals of the Nazarenes – a focus on simplicity, sincerity, and spiritual depth.

    Major Works

    The Entry of Emperor Rudolf of Habsburg into Basel: A historical painting showcasing Pforr’s narrative skill.

    St George and the Dragon: Demonstrates his ability to depict dramatic scenes with religious symbolism.

    Shulamit and Mary: An example of his exploration of biblical themes and intimate portrayals.

    Raphael, Fra Angelico and Michelangelo over Rome: A tribute to the masters he admired and a reflection of the Nazarene’s reverence for Renaissance art.

    Nocturnal Homecoming: Showcases his skill in Flemish realism with intimate figures.

    Several self-portraits provide insight into his personal appearance and artistic sensibility.

    Legacy and Historical Significance

    Early Death: Tragically, Franz Pforr died of tuberculosis in Albano Laziale, Rome, in 1812 at the young age of 24.

    Despite his short life, he left a significant mark on the Nazarene movement and early 19th-century art.

    His work embodies the search for spiritual expression that characterized the Romantic era.

    Pforr’s influence can be seen in the subsequent development of German Romantic painting, inspiring artists to explore religious and historical themes with renewed fervor.

    He remains a notable figure for those studying the intersection of art, religion, and national identity in 19th-century Germany.

    Læs mere her

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self portrait.

    artsdot.com/da/art/download/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Pforr, Franz. Self portrait.. n.d., https://artsdot.com/da/art/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/
    APA
    Pforr, Franz (n.d.). Self portrait. [Painting]. https://artsdot.com/da/art/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/
    Chicago
    Franz Pforr. Self portrait.. n.d. https://artsdot.com/da/art/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/
    Harvard
    Pforr, Franz (n.d.) Self portrait.. Available at: https://artsdot.com/da/art/franz-pforr-self-portrait-A2A4AB-en/

    Se nærmere efter

    Self portrait. — Franz Pforr

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: portraits. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på St George and the Dragon (1811) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Hvad har kunstneren måske ønsket, at du skulle føle?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken farvetone dominerer i "Self portrait."?

    Den dominerende nuance i "Self portrait." af Franz Pforr er Amber to Saffron. Nuancen er den underliggende tone i farvepaletten.

    Kan "Self portrait." forhåndsvises i augmented reality?

    Siden Se i AR for "Self portrait." af Franz Pforr bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.

    Hvorfor er ophavsretsstatus for "Self portrait." som den er?

    Ophavsretsstatus for "Self portrait." – i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet – følger af kunstnerens død i 1812.