Papirformat

Guide til elevkunst

Gambit #1

Navn Klasse Dato

Franklin Carmichael, Gambit #1 (1945), McMichael Canadian Art Collection. Offentlig ejendom. Se dette lærred under bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
Franklin Carmichael artsdot.com/da/artists/franklin-carmichael_da/
Kunstnerens levetid
1890 – 1945
Malet
1945
Oprindelig størrelse
60 x 76 cm
Bevægelse
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.
Periode
Modern
Afholdt hos
McMichael Canadian Art Collection artsdot.com/da/museums/mcmichael-canadian-art-collection-vaughan_da/
Artistic style
Geometric Abstraction
Notable elements or techniques
Layered planes and intersecting lines
Subject or theme
Abstract geometric forms

I kontekst

Gambit #1 — Franklin Carmichael

Dimensioner

Originalen måler 60 × 76 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 55 ved død.

Malet da kunstneren var 55 år gammel. Kunstneren blev 55 år gammel. 8 af de 9 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: Franklin Carmichael' livstid (1890–1945) ▲ dette værk, 1945 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1921 Primære arbejdsår: 1921–1930 Senere værker: fra 1930

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Quinacridone Magenta #7e6850

    Gemt palet

    • #7E6850
    • #B3B08C
    • #272518
    • #423B23

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Primær farve
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Statement Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Subtle Color Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af Franklin Carmichael i løbet af de sidste tolv måneder — 2 lande i alt. Hvor disse tal stammer fra

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 63,6%
    2. 2 Canada 36,4%

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 7 mest viste værker af Franklin Carmichael

    1. 1 English Autumn Hillside, 1920 30,8%
    2. 2 Lake Wabagishik, 1928 15,4%
    3. 3 Gambit #1, 1945 dette maleri 15,4%
    4. 4 Study of Wisteria 15,4%
    5. 5 Lake Wabagishik, 1927 7,7%
    6. 6 Southern Ontario Farm 7,7%
    7. 7 Untitled La Cloche Region Overlooking Bay of Islands, 1935 7,7%

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 11 værker af denne kunstner, hvoraf 7 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 3 af dem, med 15,4% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Gambit #1 — Franklin Carmichael

    A Geometric Departure: The Abstract Vision of Gambit #1

    In the twilight of his prolific career, in 1945, Franklin Carmichael delivered a work that stands as a profound departure from the serene, pastoral landscapes for which he is most famously celebrated. Gambit #1 is not merely a painting; it is a complex architectural feat of the mind, a dynamic geometric abstraction that challenges the viewer to find order within fragmentation. While much of Carmichael’s legacy is rooted in the soft, watercolor vistas of the Ontario wilderness, this oil on canvas reveals an artist grappling with the structural tensions of the modern age. The composition is a sophisticated tapestry of layered planes and intersecting lines, where the eye is led through a labyrinth of sharp edges and unexpected curves, creating a sense of depth that feels both infinite and intensely contained.

    The technique employed in Gambit #1 speaks to a masterful command of oil paint, utilizing a heavy, tactile application that breathes life into its abstract forms. Through the deliberate layering of pigments, Carmichael achieves a rhythmic movement across the canvas. The palette is grounded in an earthy, contemplative spectrum—rich browns, muted greens, and ochre yellows—which provides a somber, organic foundation. Yet, this stability is punctuated by sudden, brilliant interventions of cerulean blue and crisp white. These brighter accents act as focal points, drawing the gaze toward a central circular element that serves as a quiet nucleus amidst the surrounding angularity. The visible brushstrokes add a layer of human touch to the mathematical precision, ensuring that the work remains emotionally resonant rather than purely clinical.

    Structural Harmony and Emotional Resonance

    To understand the gravity of this piece, one must consider its place within the broader movement of geometric abstraction and the artist's own evolution. The painting is divided into distinct planes with intersecting lines creating a complex network, where strong, angular lines dominate to create sharp edges and geometric shapes. This non-traditional perspective, created through converging lines, contributes to an illusion of space that feels both structured and fluid. There is a fascinating interplay between the triangles, rectangles, and curved forms that suggests a sense of movement and exploration of spatial relationships.

    For the collector or interior designer, Gambit #1 offers a sophisticated intellectual depth. The artwork feels somewhat contemplative due to its geometric nature, making it an ideal centerpiece for spaces that value modernism and structural elegance. It provides a window into a moment of intense artistic transition, where the artist moved away from representational imagery toward a purely abstract focus on form and color. Whether viewed as a study in mathematical precision or an emotional exploration of fragmentation, this piece remains a captivating testament to Carmichael's ability to reinvent his visual language.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Franklin Carmichael

    Født i Orillia, Canada

    early life and career

    franklin carmichael, a renowned canadian artist, was born on may 4, 1890, in orillia, ontario. as the youngest original member of the group of seven, carmichael's artistic journey began at the age of twenty when he entered the ontario college of art in toronto.

    artistic influences and style

    carmichael's work was greatly influenced by tom thomson, with whom he shared a studio space in 1914. his style, characterized by watercolour landscapes, often depicted the serene beauty of ontarian scenery. as emily carr noted, carmichael's work was "a little pretty and too soft, but pleasant."

    notable achievements and exhibitions

    founded the ontario society of painters in watercolour (1925) alongside a.j. casson and f.h. brigden established the canadian group of painters (1933), which several members of the group of seven later joined * taught at the ontario college of art from 1932 to 1945

    legacy and museum collections

    carmichael's work can be found in various museum collections, including the mcmichael canadian art collection (kleinburg, ontario). one of his notable pieces, "lone lake" (1929), sold for $330,400 at a joyner waddington's spring art auction in toronto.

    selected paintings and collections

    study of wisteria (mcmichael canadian art collection, vaughan, canada)

    tanoo by emily carr (mcmichael canadian art collection, vaughan, canada)

    hillside near nashville, ontario by alfred joseph casson (mcmichael canadian art collection, vaughan, canada)

    conclusion

    franklin carmichael's contributions to canadian art are undeniable. as a pioneering member of the group of seven, his watercolour landscapes continue to inspire and delight audiences. his legacy can be explored further through his collection on AllPaintingsStore, showcasing the beauty of canadian art. more on franklin carmichael's wikipedia page

    Museum

    McMichael Canadian Art Collection

    Udstillet på Vaughan, Canada

    Et fristed for ånd og jord

    Gemt i de bølgende bakker og frodige skove i Kleinburg, Ontario, står McMichael Canadian Art Collection som et dybtgående vidnesbyrd om Canadas kunstneriske sjæl. Det er langt mere end blot et depot for lærreder; det er en sanselig rejse ind i selve hjertet af den canadiske identitet, formet gennem landskabets rå skønhed og de mest ikoniske skaberes dristige visioner. Institutionen blev grundlagt i 1955 af de passionerede samlere Robert og Signe McMichael som en personlig hyldest til Tom Thomsons stemningsfulde værker og den legendariske Group of Seven. Det, der engang var en privat drøm, er blomstret op til et nationalt anerkendt fristed, hvor grænserne mellem kunsten på væggene og naturen udenfor synes helt at opløses.

    Essensen af McMichael ligger i dens uovertrufne evne til at indfange det utæmmede nordlige åndedrag. I hjertet af samlingen findes mesterværkerne fra Group of Seven—kunstnere som Lawren Harris, A.Y. Jackson og J.E.H. MacDonald—hvis revolutionerende stilarter omdefinerede en national æstetik. Deres værker pulserer med levende farver og rytmiske, dristige penselstrøg, der ikke blot afspejler en visuel observation af landet, men en dyb, emotionel resonans med det. For den kræsne samler eller indretningsarkitekten, der søger værker, som fremkalder styrke og sindsro, tilbyder disse værker en uforlignelig forbindelse til den canadiske vildmarks rå teksturer. Udover disse giganter strækker museets besiddelser sig yndefuldt ind i de rige traditioner fra oprindelig kunst, herunder udsøgte arkiver af papirarbejder fra inuit-kunstnere, hvilket sikrer en fortælling, der er lige så mangfoldig som landet selv.

    Hvor arkitektur møder det vilde

    Oplevelsen på McMichael defineres af en harmonisk forening mellem kunst og miljø. Museets arkitektur påtvinger sig ikke de 40 hektar store ejendom; i stedet hviler den ind i landskabet og spejler de omkringliggende skoves organiske flow. Denne sømløse integration giver besøgende mulighed for at vandre gennem en smukt kurateret skulpturhave, hvor samtidige canadiske værker står som tavse vogtere blandt hjemmehørende træer og vilde blomster. Mens man vandrer ad de naturskønne stier, der snor sig gennem enge og skove, bliver museet til et levende galleri. Der findes en rørende historisk resonans selv på selve grunden, især på kirkegården, hvor flere medlemmer af Group of Seven er stedt til hvile, hvilket forankrer samlingen til netop den jord, den skildrer.

    Institutionen fortsætter med at sprænge kunstneriske grænser gennem banebrydende udstillinger, der fremmer vitale kulturelle dialoger. Fra retrospektive hyldester til mestre som Edwin Holgate og Kazuo Nakamura til samtidige installationer, der udfordrer vores opfattelse af rum og identitet, forbliver McMichael en dynamisk kraft i kunstverdenen. Nylige højdepunkter, såsom den stemningsfulde udstilling

    Morrice in Venice

    , demonstrerer museets evne til at bygge bro mellem den canadiske vildmark og internationale kunstbevægelser. For enhver kunstelsker er McMichael ikke blot en destination for observation, men et sted for stille kontemplation og dyb opdagelse, der bevarer Canadas lysende kunstneriske arv for kommende generationer.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Gambit #1

    artsdot.com/da/art/download/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Carmichael, Franklin. Gambit #1. 1945, McMichael Canadian Art Collection. https://artsdot.com/da/art/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/
    APA
    Carmichael, Franklin (1945). Gambit #1 [Painting]. McMichael Canadian Art Collection. https://artsdot.com/da/art/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/
    Chicago
    Franklin Carmichael. Gambit #1. 1945. McMichael Canadian Art Collection. https://artsdot.com/da/art/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/
    Harvard
    Carmichael, Franklin (1945) Gambit #1. McMichael Canadian Art Collection. Available at: https://artsdot.com/da/art/franklin-carmichael-gambit-1-D4GF6F-en/

    Se nærmere efter

    Gambit #1 — Franklin Carmichael

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: abstract forms, geometric design, layered planes. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Lake Wabagishik (1927) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Gambit #1 — Franklin Carmichael

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. In what year was the painting 'Gambit #1' created?

      • A 1933
      • B 1945
      • C 1925
    2. 2. Which artistic movement does the style of 'Gambit #1' align with?

      • A Impressionism
      • B Geometric Abstraction
      • C Surrealism
    3. 3. What are the primary colors used in the earthy, contemplative foundation of the palette?

      • A Rich browns, muted greens, and ochre yellows
      • B Deep reds, navy blues, and charcoal
      • C Bright pinks, oranges, and violets
    4. 4. Which bright accent color is mentioned as a focal point in the composition?

      • A Crimson red
      • B Cerulean blue
      • C Emerald green
    5. 5. What medium was used for 'Gambit #1'?

      • A Watercolor on paper
      • B Oil on canvas
      • C Charcoal on board

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3A · 4B · 5B

    Kontrollér alle svar mod katalogposten for dette maleri

    Spørgsmål & svar

    Hvordan finder jeg kunstværker, der minder om "Gambit #1" af Franklin Carmichael?

    Værker, der ligner "Gambit #1", er listet på kunstværkets Lignende værker-side.

    I hvilket år og inden for hvilken stilart blev "Gambit #1" skabt?

    "Gambit #1" blev skabt i 1945 inden for Geometric Abstraction-bevægelsen.

    Hvor gammel var Franklin Carmichael, da "Gambit #1" blev skabt?

    Franklin Carmichael skabte "Gambit #1" i en alder af 55. Kunstneren blev født i 1890, og værket er dateret 1945.

    Hvor meget lys ser farverne i "Gambit #1" ud til at reflektere?

    Farverne i "Gambit #1" udviser en Soft Shadow luminans.

    Hvor kan man i dag se "Gambit #1" af Franklin Carmichael udstillet?

    Du kan se det originale værk "Gambit #1" på McMichael Canadian Art Collection, Vaughan, Canada.

    Hvem er ophavsmanden til "Gambit #1", og i hvilken stilart?

    "Gambit #1" blev skabt af Franklin Carmichael i Geometric Abstraction-stil. Kunstneren og stilen identificerer værkets tradition.

    Hvilken kunsthistorisk placering har "Gambit #1" af Franklin Carmichael?

    Den kunsthistoriske klassificering af "Gambit #1" af Franklin Carmichael er Geometric Abstraction, i Modern-perioden.

    Hvilken farveharmoni udviser "Gambit #1" af Franklin Carmichael?

    Farverne i "Gambit #1" af Franklin Carmichael udviser en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver, hvordan farverne relaterer sig til hinanden.