Papirformat

Guide til elevkunst

William Farrington

Navn Klasse Dato

Edward Penny, William Farrington. Offentlig ejendom.

Fakta om værket

Kunstner
Edward Penny artsdot.com/da/artists/edward-penny_da/
Kunstnerens levetid
1714 – 1791
Bevægelse
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

I kontekst

William Farrington — Edward Penny

Hvornår er dette maleri sandsynligvis blevet til?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780
  9. 1790

Skyggelagt: Edward Penny' livstid (1714–1791)

Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Putty #d6d6c7

    Gemt palet

    • #D6D6C7
    • #2D2E28
    • #949281
    • #3E4039
    Primær farve
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Gentle Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edward Penny

    Født i Gösta, Storbritannien

    Edward Penny RA (1 August 1714 – 16 November 1791) - En Livets Lysende Reise

    Edward Penny RA (født den 1 august 1714 – død den 16 november 1791) var en engelsk maler og kunstinstituttets grunnlegger, kjent for å skildre menneskelige følelser og landskapsens skjønnhet. Han ble født i det pittoreske Cheshire-landet og mottok omfattende kulturell eksponering som var uvanlig for mange aspirerende kunstnere på den tiden. Dette fundament styrket hans naturlige talent, noe som førte ham først til London som lærling under den ærværdige maleren Thomas Hudson. Hudons veiledning utviklet i Penny en mesterskap i grunnleggende ferdigheter – tegning, komposisjon og male teknikker – som ville tjene som grunnlaget for hans kunstneriske bestrebelser. Denne tidlige utbildningen gav honom möjlighet att utveckla sina konstnärliga färdigheter och skapa verk av hög kvalitet.

    Thomas Hudson og Rom: Inspirasjonens Kilde

    Hudson’s tutelage instilled in Penny a mastery of foundational skills – drawing, composition, and painting techniques – that would serve as the bedrock of his artistic endeavors. However, Penny's ambition extended beyond the confines of England; he sought further refinement by traveling to Roma, hvor han blev omgivet af den klassiske värld under vägledningen av Marco Benefiale. Denne perioden var transformativ, eftersom den exponerade honom för majestätet hos renässanskonsten och djupgående påverkade hans estetiska smaklökar. Detta möte med klassisk konst inspirerade honom att skapa verk som återspeglar samma elegans och balans som de stora mästarna från tidigare århundraden. Han studerade intensivt antik kunst og arkitektur, noe som førte til at han utviklet en unik stil som kombinerte både teknisk dyktighet og følelsesmessig resonans.

    Fra Porträtt til Historiske Scener: Kunstnerens Karriere

    Penny begynte sin profesjonelle karriere ved å fokusere på mindre portrettformat, noe som raskt gav ham erkjennelse for hans evne til å fånga essensen av sine sittere i fengslende bilder. Han var spesielt dyktig til å gjengi likhet med stor nøyaktighet og følelse, noe som gjorde ham til en ettertraktet kunstner blant Londons aristokrati og borgerskap. Et avgjørende øyeblikk kom da han ble medlem av den grunnleggende selskapet av kunstnere i 1762, hvor han viste verk som et slående portrett av en dame og en dramatisk scene fra den tragiske fortellingen om Jane Shore. Dette møte med kunstens verden åpnet nye perspektiver for hans kreativitet og inspirerte ham til å utforske ulike temaer og teknikker. Han ble raskt kjent for sin evne til å skildre historiske hendelser på en følelsesmessig engasjerende måte, noe som gjenspeiles i flere av hans mest kjente malerier.

    Royal Academy og Kunstens Fremtid

    I December 1768 blev han nominerad till medlem av Kungliga Akademien för Konst och dess första professor av målning – ett steg som markerade en viktig milstolpe i hans konstnärliga karriär och säkerställde hans plats i brittisk konsthistoria. Akademien var en ny satsning på utbildning och offentliggörelse av konst, vilket gav honom möjlighet att utveckla sina färdigheter och skapa verk som skulle inspirera kommande generationer av konstnärer. Han arbetade aktivt för att främja akademins verksamhet och skapa ett stödjande miljø för nya talanger – en arv som fortsätter att vara känt idag. Hans engagemang för kunst og dets utvikling var dyptgående og gjaldt både for hans egen arbeid og for Akademien som helhet. Han var en pionjär inom sitt område och bidrog till att skapa en ny epok av brittisk konst.

    Kjente Verk og Kunstnerisk Stil

    Edward Penny’s kunststil är karakteriserad av ett stort tekniskt skick och en förmåga att fånga både likhet och atmosfär med stor finesse. Hans verk återspeglar ofta den klassiska estetiken och använder sig av dramatiskt ljus och detaljerade kompositioner för att skapa bilder som är både imponerande och känslomässigt resonansfulla. Bland hans mest betydelsefulle arbeten finns The Death of General Wolfe (1764), ett mästerverk av historisk målning som fångar essensen av brittisk militär strategi och triumf. Detta verk är ett exempel på Penny’s förmåga att skapa dramatiska bilder som både är tekniskt imponerande och känslomässigt engagerande. Likaså är A City Shower (1764) en fantastisk skildring av Londons atmosfär under en kraftig regnstorm, där Penny visar sin förmåga att fånga vardagslivet med stor realism och uppmärksamhet för detaljer. Och slutligen finns det hans verk om Shakespeare, särskilt Imogen Discovered in the Cave (1770), som är ett exempel på hans engagemang för litteraturen och hans förmåga att skapa bilder som berättar historier och väcker känslor hos publiken. Dessa mästerverk kommer till synes att vara kvar i konsthistorien och kommer att inspirera kommande generationer av konstnärer.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for William Farrington

    artsdot.com/da/art/download/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Penny, Edward. William Farrington. n.d., https://artsdot.com/da/art/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/
    APA
    Penny, Edward (n.d.). William Farrington [Painting]. https://artsdot.com/da/art/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/
    Chicago
    Edward Penny. William Farrington. n.d. https://artsdot.com/da/art/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/
    Harvard
    Penny, Edward (n.d.) William Farrington. Available at: https://artsdot.com/da/art/edward-penny-william-farrington-9DGNLJ-en/

    Kig nærmere efter

    William Farrington — Edward Penny

    Kig nærmere

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: 18th century portrait, formal attire”, “serious expression”. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Cymbeline tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.