Papir

Katalogmappe

Katalogmappe: Self-Portrait

Bestil Self-Portrait som et håndmalet oliemalerie på lærred

Navn Klasse Dato

David Bailly, Self-Portrait (1625), Rijksmuseum. Public domain. Se dette lærred i bevægeligt lys: tegningen, den sande farve under lakken, det rå pigment

Fakta om værket

Kunstner
David Bailly artsdot.com/da/artists/david-bailly_da/
Kunstnerens årstal
1584 – 1657
Malet
1625
Oprindelig størrelse
183 x 137 cm
Bevægelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Afholdt hos
Rijksmuseum artsdot.com/da/museums/rijksmuseum-amsterdam_da/
Artistic style
Realism, Detail
Notable elements
Intricate lines
Subject or theme
Self-Portrait

I kontekst

Self-Portrait — David Bailly

Hvor stor er den?

Originalen måler 183 × 137 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde. Det er for stort til at kunne gengives i målestoksforhold på denne side.

Hvornår er dette malet?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640
  8. 1650

Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 73 ved død.

Malet da kunstneren var 41 år gammel. Kunstneren blev 73 år gammel. 1 af de 17 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.

Skyggelagt: David Bailly' livstid (1584–1657) ▲ dette værk, 1625 hvert dateret maleri, årti for årti

Første værker: frem til 1628 Primære arbejdsår: 1628–1641 Senere værker: fra 1641

Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år, som kunstnerens liv er vævet ind i dem

Sammenlign med

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Se flere lignende værker her: artsdot.com/da/art/similar/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Primær farve

    Putty #cfcfcf

    Katalogiseret palet

    • #CFCFCF
    • #9B9B9B
    • #6C6C6C
    • #3A3A3A

    Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve

    Farvepalette
    Neutrals Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Navn på hovedfarve
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Bold Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt farverne spiller sammen, fra kontrasterende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Hvor i verden bliver dette maleri set?

    • mindst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og derover
    Dette maleri alene har for få registrerede besøgende til at kunne kortlægges, så pladen viser alle værker af David Bailly i løbet af de sidste tolv måneder — 1 lande i alt. Kildehenvisning til disse tal

    De ti førende lande

    1. 1 Kina 100,0%200 besøg

    Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.

    De 5 mest viste værker af David Bailly

    1. 1 Self-Portrait with Vanitas Symbols, 1651 50,0%300 besøg
    2. 2 Portrait of Anthony de Wale, 1636 16,7%100 besøg
    3. 3 Portrait of a Man, 1641 16,7%100 besøg
    4. 4 Portrait of Prince Janusz Radziwiłł 16,7%100 besøg
    5. — Self-Portrait, 1625 dette maleri 0,0%0 besøg

    Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 22 værker af denne kunstner, hvoraf 4 er blevet set mindst én gang. Dette maleri er endnu ikke blevet vist i denne periode — det afslutter listen uden en rangering. Det samme gælder måned for måned

    Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.

    Om dette kunstværk

    Self-Portrait — David Bailly

    David Bailly’s “Self-Portrait” – A Window into Dutch Golden Age Soul

    David Bailly's "Self-Portrait," painted in 1625, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed meditation on identity, artistry, and the fleeting nature of existence—a quintessential example of the introspective spirit flourishing during the Netherlands’ Golden Age. This remarkable work, rendered in meticulous pen and ink on light brown paper, offers a rare glimpse into the mind of an artist deeply engaged with his craft and the world around him. The painting immediately draws the viewer in with Bailly's direct gaze, a subtle challenge and invitation to contemplate the scene before them.

    The composition is deceptively simple yet profoundly layered. Bailly presents himself in a three-quarter pose, seated at a wooden table cluttered with the tools of his trade: brushes, scissors, and a rolled-up sheet of paper—each element whispering tales of creative process and intellectual pursuit. The stark contrast between the dark, densely hatched areas of his clothing and the lighter, more open spaces around him immediately establishes a sense of depth and texture. Bailly’s face is rendered with an astonishing level of detail; the delicate lines defining his curly hair, the prominent nose, and the expressive eyes all contribute to a portrait that feels remarkably alive. The inclusion of a white collar, a fashionable accessory of the period, adds a touch of formality while simultaneously highlighting the artist's self-awareness.

    The Baroque Influence & Vanitas Symbolism

    Bailly’s style firmly resides within the Baroque tradition, though tempered by his distinctly Dutch sensibility. The influence is evident in the dramatic lighting—a diffused quality that casts subtle shadows and highlights—and the intricate detailing of every element within the composition. However, unlike the grandiosity often associated with Baroque art, Bailly's work possesses a quiet intimacy. He masterfully employs hatching and cross-hatching to build up tonal values, creating a sense of volume and texture without resorting to heavy brushstrokes or vibrant colors. This technique is particularly evident in the depiction of his jacket, where the meticulous lines create a complex pattern that suggests both skill and patience.

    Crucially, “Self-Portrait” incorporates elements of vanitas, a symbolic genre popular during the Baroque period. The inclusion of tools like scissors and the rolled-up paper serves as reminders of the ephemeral nature of artistic creation—a fleeting moment captured on paper. The table itself is laden with objects that speak to mortality: a partially consumed candle, suggesting the passage of time; and the very act of painting, an endeavor requiring sustained effort and ultimately leading to the artist’s own eventual demise. These subtle yet potent symbols invite contemplation on themes of life, death, and the transient beauty of the world.

    A Window into a Dutch Master's Life

    Beyond its artistic merits, “Self-Portrait” offers valuable insights into the life of David Bailly himself. Born in Leiden in 1584, Bailly’s early training involved apprenticeships with skilled craftsmen—a testament to the importance of practical experience in the Netherlands’ burgeoning art scene. His travels throughout Europe, particularly his sojourn in Rome, exposed him to the artistic innovations of the Renaissance and Baroque periods, which undoubtedly influenced his style. The painting can be seen as a reflection of this journey – a distillation of experiences and influences into a single, powerful image.

    Bailly’s legacy extends beyond his portraits and still lifes. He was also a respected teacher, passing on his knowledge and techniques to subsequent generations of artists. “Self-Portrait” stands as a poignant reminder of the artist's dedication to both his craft and his students, solidifying his place as a pivotal figure in Dutch Golden Age art. It’s a work that continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into the soul of an extraordinary man and the enduring power of artistic self-expression.

    Further Exploration & Reproduction Details

    For those seeking deeper understanding, resources like WikiArt (https://www.wikiart.org/en/david-bailly/self-portrait-1625) and Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/David_Bailly) offer extensive biographical information and critical analyses of Bailly’s work. The painting itself is a remarkable example of 17th-century artistry, showcasing the precision and skill of pen and ink techniques.

    WahooArt offers high-quality reproductions of “Self-Portrait,” meticulously crafted to capture the essence of Bailly's original masterpiece. These reproductions are ideal for interior design, art collecting, or simply as a beautiful reminder of this iconic work of Dutch Golden Age art. Consider commissioning a hand-painted reproduction – a truly unique and authentic addition to any collection.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    David Bailly

    Født i Leiden, Holland

    David Bailly: A Life in Dutch Golden Age Art

    Early Life and Training (1584-1608)

    Birth and Family: David Bailly was born in Leiden, Netherlands, in 1584. His father, Peter Bailly, was a Flemish immigrant who worked as a calligrapher and fencing master.

    Early Artistic Education: He initially received drawing instruction from his father and the copper engraver Jacques de Gheyn. This foundational training instilled in him a strong draftsmanship.

    Apprenticeships: Bailly further honed his skills through apprenticeships with Adriaan Verburg, a surgeon-painter in Leiden, and Cornelius van der Voort, a portrait painter in Amsterdam. These experiences exposed him to different artistic techniques and subject matter.

    The Grand Tour and Early Career (1608-1613)

    Continental Travels: In the winter of 1608, Bailly embarked on a ‘Grand Tour,’ traveling through Frankfurt, Nuremberg, Augsburg, Hamburg, Tyrol, and Venice before reaching Rome. This journey was crucial for his artistic development.

    Italian Influence: He spent five months in Venice working as a journeyman, absorbing the influences of Italian Renaissance and Venetian art. His return voyage included commissions from German princes, including the Duke of Brunswick.

    Artistic Development and Style (1613-1657)

    Diverse Subject Matter: Upon returning to the Netherlands in 1613, Bailly began painting a variety of subjects, including still lifes and portraits. He became known for his self-portraits and depictions of students and professors at the University of Leiden.

    Vanitas Paintings: A significant portion of his oeuvre consists of vanitas paintings – symbolic works that reflect on the transience of life, often featuring flowers, candles, and other ephemeral objects. These paintings demonstrate a philosophical depth alongside artistic skill.

    Portraiture Style: His portrait style is characterized by realism and attention to detail, capturing the likenesses and personalities of his sitters with sensitivity.

    Major Achievements and Guild Membership

    Guild Leadership: In 1648, Bailly was elected headman of the Leiden Guild of St. Luke, a testament to his standing within the artistic community.

    Teaching Legacy: He served as a teacher and mentor to his nephews, Harmen and Pieter Steenwijck, passing on his knowledge and skills to the next generation.

    Influences and Historical Significance

    Artistic Influences: Bailly was influenced by the Italian masters he encountered during his Grand Tour, as well as by Dutch predecessors in portraiture and still life painting.

    Impact on Dutch Art: He contributed to the flourishing of art during the Dutch Golden Age, particularly through his insightful vanitas paintings that reflected the era’s preoccupation with mortality and spirituality.

    Legacy: While not as widely recognized today as some of his contemporaries, David Bailly remains an important figure in the history of Dutch art, representing a blend of technical skill, intellectual depth, and artistic innovation.

    Museum

    Rijksmuseum

    Udstillet i Amsterdam, Holland

    Historien og oprindelsen af Rijksmuseum

    Rijksmuseum er det hollandske nationalmuseum, hvis rødder er uløseligt forbundet med de turbulente år i kølvandet på den franske revolution. Institutionen blev grundlagt i Haag den 19. november 1798, og denne brydningstid prægede fundamentalt de tidlige år i samlingens udvikling. Som følge af de politiske omvæltninger fandt museet i 1808 sin plads i Amsterdam, hvor det sidenhen har blomstret som et kulturelt fyrtårn.

    Samlingen strækker sig over 800 år af hollandsk historie og bevarer fortællingen om nationens udvikling gennem århundreders kunstneriske og kulturelle skift. Museets tilstedeværelse i Amsterdam har cementeret dets rolle som det centrale arkiv for landets historiske fortælling. Institutionen rummer en enorm mængde genstande, der vidner om Nederlandenes rejse fra middelalderen og frem til i dag.

    Hovedbygningens arkitektur

    Den nuværende hovedbygning, som først åbnede dørene i 1885, er et mesterværk skabt af arkitekten Pierre Cuypers. Hans visionære design væver elementer fra både gotisk og renæssance stil sammen i en harmonisk helhed. Bygningen er udpeget som et Rijksmonument under nummer 5680, og dens monumentale skala og de rige detaljer i murværket er skabt med det formål at vække ærefrygt og dyb respekt hos enhver, der træder ind i dette storslåede rum.

    Arkitekturen er et vidnesbyrd om en bevidst brug af historiske former for at skabe en følelse af tidløs bestandighed. Cuypers benyttede en sofistikeret kombination af gotiske og renæssance motiver til at definere bygningens unikke karakter. Denne tilgang sikrer, at strukturen forbliver en uundværlig og betydningsfuld del af Amsterdams urbane landskab. Designet prioriterer en følelse af storhed gennem sin tunge, monumentale tilstedeværelse, der dominerer omgivelserne med sin værdighed.

    Den storslåede samling af hollandsk kunst

    Samlingen strækker sig over en tidshorisont fra år 1200 til 2000 og rummer over en million genstande, hvoraf 8.000 værker inden for kunst og historie i øjeblikket er udstillet for offentligheden. Disse værker er vidnesbyrd om den hollandske identitets udvikling gennem århundreders visuel kultur. Udover de primære europæiske mesterværker inkluderer samlingen også en mindre, men betydningsfuld, asiatisk samling.

    Museet huser værker fra flere skelsættende skikkelser, herunder Rembrandt, Vermeer og Van Gogh. Disse kunstnere udgør selve kernen i institutionens fortælling, og udvælgelsen af genstande afspejler en fascinerende evolution af både teknik og motivvalg gennem århundrederne.

    The Milkmaid, 1658 - Johannes Vermeer

    The Night Watch, 1642 - Rembrandt van Rijn

    The Little Street, 1657 - Johannes Vermeer

    Ikoniske mesterværker i samlingen

    Samlingen rummer betydningsfulde værker, der definerer den hollandske guldalder og de efterfølgende kunstbevægelser. Rembrandt van Rijns The Night Watch er et monumentalt gruppeportræt, der indtager en central plads i gallerierne. I nærheden finder man den stille hverdagslighed hos Johannes Vermeer, repræsenteret ved The Milkmaid. Disse værker vidner om den tekniske præcision og den mesterlige beherskelse af lyset, som kendetegner deres respektive epoker.

    Museet huser også værker, der udforsker den individuelle identitet og sociale scener. Vincent van Goghs Self Portrait er en væsentlig del af samlingen, side om side med Judith Leysters De vrolijke drinker. Disse værker giver et unikt indblik i portrættets udvikling og skildringen af hverdagslivet. Jan Asselijns The Threatened Swan er endnu et bemærkelsesværdigt værk i den permanente samling.

    The Night Watch, 1642

    The Milkmaid, 1658

    The Threatened Swan, 1652

    Rijksprentenkabinet-samlingen

    Indlejret i hjertet af Rijksmuseum finder man Rijksprentenkabinet, den kongelige samling af tryk og tegninger. Denne intime tilbygning tilbyder et helt andet perspektiv på den kreative proces. Hvor hovedgallerierne rummer de færdige malerier, indeholder denne samling de forberedende skitser og eksperimenterende tryk, der går dem forud. Det er her, genesen af mange betydningsfulde værker bliver synlig gennem kunstnerens første penselstrøg og streger på papiret.

    Samlingen omfatter værker af Rembrandt van Rijn og Frans Hals. Disse tegninger og tryk afslører den tekniske udvikling og kunstnernes umiddelbare tanker. Ved at betragte disse studier kan man spore en kompositions evolution fra den indledende idé til det færdige lærred. Samlingen tilbyder et direkte indblik i de hollandske mestres hånd og sind.

    Forskning og Cuypers-biblioteket

    Rijksmuseum Research Library, også kendt som Cuypers-biblioteket, fungerer som det største og ældste offentlige forskningsbibliotek for kunsthistorie i Nederlandene. Det er indhyllet i hovedbygningen på Museumstraat 1 i Amsterdam, et rum skabt af Pierre Cuypers og indviet i 1885. Efter en omfattende renovering, der tog sin begyndelse i 2004, blev biblioteket forvandlet til en klassisk læsesal, der emmer af historie og intellektuel fordybelse.

    Samlingen er omfattende og nøje organiseret til at understøtte den mest krævende akademiske forskning. Den rummer over 400.000 monografier og 3.400 tidsskrifter, og som en ekstra skat besidder biblioteket 90.000 auktionskataloger fra kunstsalg. Disse ressourcer udgør den nødvendige dokumentation for studiet af den hollandske kunsthistorie og for at spore proveniensen af utallige mesterværker. Biblioteket er åbent for offentligheden fra mandag til lørdag, mellem kl. 10:00 og 17:00.

    Besøg på museet og dets haver

    Rijksmuseum er beliggende på Museumstraat 1 i Amsterdam. Institutionen har åbent hver dag fra kl. 09:00 til kl. 17:00. For at sikre et behageligt flow af besøgende er det nødvendigt at bestille en specifik starttid til dit besøg. Billetter til voksne er prissat til €25.

    Udover de indre gallerier tilbyder Rijksmuseum Gardens et rum til eftertanke. Disse haver er en del af museets område og tilbyder en rolig atmosfære lige ved siden af hovedbygningen. Besøgende bruger ofte disse udendørsarealer som en overgang mellem de forskellige historiske perioder, der er hyllet inden for murene.

    Museet tilbyder også en række faciliteter til dem, der tilbringer dagen på Museumplein. Der er en café tilgængelig for forfriskninger, og museumsbutikken tilbyder bøger og forskellige dekorative genstande. For dem, der søger en guidet oplevelse, tilbyder museet en særlig rundvisning med fokus på dets mest betydningsfulde højdepunkter.

    Læs mere her

    Se det på din egen væg: Self-Portrait by David Bailly som et håndmalet oliemalerie på lærred, skræddersyet til din størrelse

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Self-Portrait

    artsdot.com/da/art/download/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Bailly, David. Self-Portrait. 1625, Rijksmuseum. https://artsdot.com/da/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    APA
    Bailly, David (1625). Self-Portrait [Painting]. Rijksmuseum. https://artsdot.com/da/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    Chicago
    David Bailly. Self-Portrait. 1625. Rijksmuseum. https://artsdot.com/da/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    Harvard
    Bailly, David (1625) Self-Portrait. Rijksmuseum. Available at: https://artsdot.com/da/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

    Se nærmere efter

    Self-Portrait — David Bailly

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Hvor mange ansigter kan du finde? ____ (vores katalog tæller 1 — er du enig?)
    4. Vores katalog klassificerer dette værk under: self-portrait, dutch art, vanitas. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    5. Se tilbage på Portrait of Anthony de Wale (1636) tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Spørgsmål og svar

    Hvilken farvepalette er brugt i "Self-Portrait" af David Bailly?

    Farverne i "Self-Portrait" udgør en Neutrals palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.

    Hvilken farvetone dominerer i "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" har en tendens til en Green to Violet Spectrum nuance.

    Hvor kan jeg købe et digitalt billede af "Self-Portrait" af David Bailly?

    Du kan købe en digital fil af "Self-Portrait" af David Bailly ved at bestille et højopløseligt digitalt billeddownload på dens Digitalt billede-side.