Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Daniel Maclise døde i 1870; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 1940.
I kontekst
May — Daniel Maclise
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 64 ved død.
Skyggelagt: Daniel Maclise' livstid (1806–1870) hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1836 Primære arbejdsår: 1836–1859 Senere værker: fra 1859
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem
Der findes ikke et præcist årstal for denne indspilning i arkivet — baseret på kunstnerens levetid og værkets stil, hvilket årti ville du så gætte på?
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/daniel-maclise-may-AQZCU7-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
Walnut #81651f
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 55,4% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 221 værker af denne kunstner, hvoraf 47 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 12 af dem, med 1,6% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Cork, Irland
Daniel Maclise, født den 25. januar 1806 i Cork, Irland, var søn af Alexander McLish, en skomager, og Rebecca McLeish. Hans tidlige liv i Cork var præget af en tidlig interesse for kunst – et talent, der hurtigt blev bemærket. Han modtog sin første uddannelse på Cork School of Art, hvor han fokuserede på tegning og anatomi, fundamentale elementer for enhver kunstner. Det var her, hans evner begyndte at skinne igennem, og han udtrykte en stærk længsel efter at forfølge sin kunstneriske drøm i London, der dengang var et centrum for kunst og kultur.
I 1827 tog Maclise modigt skridtet og flyttede selvfinansieret til London med det formål at studere kunst intensivt. Han blev straks optaget på Royal Academy Schools i 1828, hvor han udmærkede sig særligt inden for livsmodeltegning og historiemaleriet – genrer, der skulle definere hans karriere. Hans talent var tydeligt, og han debuterede med et billede af Malvolio fra Shakespeares Et Hævnende Komedie på Royal Academy's årlige udstilling i 1829, hvilket hurtigt gav ham anerkendelse i kunstneriske kredse.
Maclise opnåede hurtigt stor anerkendelse for sine portrætter – han malede ikoniske figurer som Charles Kean og den berømte violinist Niccolò Paganini, der tiltrak sig opmærksomhed i både kunstneriske og offentlige kredse. Han blev også kendt for sit arbejde under pseudonymet "Alfred Croquis" for Fraser's Magazine, hvor han skabte en serie af karakterportrætter, der yderligere cementerede hans ry som en dygtig og observant kunstner. I 1835 ændrede han sin efternavn til Maclise, hvilket var et almindeligt træk i den periode. Han blev udnævnt til Associate of the Royal Academy i 1835 og fuld medlem i 1840 – en bekræftelse på hans betydning inden for kunstverdenen.
Hans mest berømte værker inkluderer Mødet mellem Wellington og Blücher efter Slaget ved Waterloo, der nu hænger i Westminster Palace, og Dødsfaldet for Nelson, et monumentalt freskomaleri, der er en af hans mest kendte præstationer og findes også på Westminster Palace. Han malede også Den ridderlige ed fra Damerne og Pavanen og illustrerede Charles Dickens' julehistorier, hvilket bidrog til at popularisere forfatterens værker.
Maclises stil var en blanding af historisk fortælling, realisme og portrættering. Han blev stærkt påvirket af fransk og klassisk kunst, især efter sit besøg i Paris i 1830, hvor han studerede de store mesteres teknikker og kompositioner. Hans værker skildrede ofte scener fra historie, litteratur (især Shakespeares dramaer) og mytologi – emner, der var populære i den victorianske æra. Han udviste en skarp sans for detaljer og karakterisering både i portrætter og historiske kompositioner, hvilket gjorde hans kunst genkendelig og fængslende.
Maclise dedikerede sig utrætteligt til sin kunst, men denne intense passion havde en betydelig pris for hans helbred. Han afslog præsidenturet for Royal Academy i 1865 på grund af sine stigende helbredsproblemer. Han døde i Chelsea, London, i 1870. Hans muraler i Westminster Palace er fortsat vigtige bidrag til det britiske kunstliv og arkitektur. Hans illustrationer for Dickens var medvirkende til at sprede forfatterens værker bredt, og han betragtes som en nøglefigur i den victorianske æra, der forbinder neoklassisk og realistisk kunst. Hans arbejde er et vidnesbyrd om en tid, hvor kunst spillede en central rolle i at dokumentere historie og formidle kulturelle værdier.
artsdot.com/da/art/download/daniel-maclise-may-AQZCU7-en/
Se nærmere efter
May — Daniel Maclise
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
Luminansen registreret for "May" af Daniel Maclise er Soft Shadow.
Siden AR-forhåndsvisning for "May" af Daniel Maclise bruger augmented reality til at vise kunstværket i dit eget rum på en kompatibel enhed.
Lys-mørke-kontrasten i "May" er registreret som Bold. Kontrast beskriver, hvor kraftigt lyse og mørke områder adskiller sig fra hinanden.
I forhold til den oplevede lysstyrke er "May" af Daniel Maclise balanced.
Du kan bestille en håndmalet reproduktion af "May" af Daniel Maclise direkte på denne side: en håndmalet oliereproduktion på lærred af hør, lavet efter bestilling.
Farverne i "May" af Daniel Maclise fremviser en Clear Color Presence mætning med en Vivid intensitet.
"May" af Daniel Maclise er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsrettens varighed løber fra kunstnerens død, som fandt sted i 1870.
Farveharmonien i "May" er beskrevet som Strong Color Unity.