Papirformat

Guide til elevkunst

Single Form (Chûn Quoit)

Navn Klasse Dato

Barbara Hepworth, Single Form (Chûn Quoit) (1961), The Hepworth Wakefield. Reproduceret til referenceformål; alle rettigheder er forbeholdt rettighedshaveren.

Fakta om værket

Kunstner
Barbara Hepworth artsdot.com/da/artists/barbara-hepworth_da/
Kunstnerens levetid
1903 – 1975
Malet
1961
Medie
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Oprindelig størrelse
106 x 66 cm
Bevægelse
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.
Afholdt hos
The Hepworth Wakefield artsdot.com/da/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_da/
Artistic style
Abstract, Surrealist
Influences
Neolithic tombs
Notable elements
Pierced circular design
Subject or theme
Stone form, landscape

I kontekst

Single Form (Chûn Quoit) — Barbara Hepworth

Dimensioner

Originalen måler 106 × 66 cm (højde × bredde), vist her ved siden af en voksen person af gennemsnitlig højde.

Hvornår er dette malet?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Skyggelagt: Barbara Hepworth' livstid (1903–1975) ▲ dette værk, 1961

Sammenlignelige værker

Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.

Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/

Farver

Målt ud fra billedet

    Hovedfarve

    Espresso #504c49

    Gemt palet

    • #504C49
    • #D8D8D8
    • #251F16
    • #383228
    Farvepalette
    Earthy Den dominerende farvefamilie i billedet.
    Primær farve
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mættede og varierede farverne er, fra en enkelt dæmpet nuance til mange klare nuancer.
    Kontrast
    Balanced Hvor meget farverne varierer i lysstyrke og mætning på tværs af billedet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt farverne spiller sammen, fra modstridende til fuldstændig harmoniske.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt billedet fremstår samlet set, fra dybe skygger til lyse højlys.
    Mætning
    Muted Hvor rene og stærke farverne er, fra næsten grå til fuldt livlige.

    Om dette kunstværk

    Single Form (Chûn Quoit) — Barbara Hepworth

    Single Form (Chûn Quoit): A Meditation on Neolithic Echoes

    Barbara Hepworth’s “Single Form (Chûn Quoit),” crafted in 1961, isn't merely a sculpture; it’s an invitation to contemplate the enduring resonance of ancient ritual and the fundamental geometry of human experience. This remarkable piece, rendered in textured plaster and presented on a subtly shaded wooden base, embodies Hepworth’s signature style – a masterful blend of abstraction and deeply rooted connection to the natural world. The work immediately draws the eye with its deceptively simple form: a broad, gently curving plane punctuated by a single, precisely incised circle. Yet, within this apparent stillness lies a profound complexity, hinting at layers of meaning derived from both the artist’s personal vision and the evocative power of prehistoric sites.

    The title itself offers a crucial key to understanding the sculpture's genesis. “Chûn Quoit” refers to a specific type of Neolithic chamber tomb found in Cornwall – megalithic structures built as sacred spaces, often associated with ancestor veneration and rites of passage. Hepworth’s choice of this name suggests an intentional dialogue between the modern world and the ancient past. The smooth, almost polished surface of the plaster evokes the cool, grey stone of these prehistoric monuments, while the incised circle acts as a visual echo – a subtle reminder of the circularity of life, death, and rebirth, a motif frequently explored in Neolithic art.

    The Sculptor’s Process: A Dialogue with Material

    Hepworth's approach to sculpture was deeply rooted in a tactile engagement with her materials. She rarely worked from detailed drawings or preparatory sketches, preferring instead to begin with a block of stone or wood and allow the form to emerge through a process of intuitive manipulation. “Single Form (Chûn Quoit)” exemplifies this method perfectly. The plaster was likely sculpted directly from a rough block, guided by Hepworth’s sensitivity to its inherent qualities. The subtle variations in texture – the slight undulations, the delicate scoring – are not accidental; they represent the artist's deliberate interaction with the material, imbuing it with her own energy and vision.

    Interestingly, the sculpture was created during a period of intense personal reflection for Hepworth. Following the death of Dag Hammarskjöld, Secretary-General of the United Nations, she sought to create a work that honored his memory while simultaneously exploring themes of human connection and timelessness. The circular incision, mirroring the shape of a tomb entrance, can be interpreted as a symbolic portal – a gateway between the earthly realm and something beyond.

    A Legacy of Form and Space

    Single Form (Chûn Quoit)” is more than just an object; it’s a carefully considered arrangement of form and space. The sculpture's placement within its environment—whether in a museum, a private collection, or even as part of an interior design scheme—significantly impacts its overall effect. The subtle contrast between the smooth surface of the plaster and the warm tones of the wooden base creates a visual tension that draws the eye inward, inviting contemplation. The work’s inherent simplicity belies its profound emotional resonance, making it a timeless addition to any setting.

    Hepworth's influence extends far beyond her own lifetime. Her pioneering approach to abstraction and her deep respect for the natural world continue to inspire artists today. Reproductions of “Single Form (Chûn Quoit)” offer a remarkable opportunity to bring this powerful work into your home or office, allowing you to experience its beauty and complexity firsthand.

    Technical Details & Historical Context

    The sculpture is crafted from plaster, painted in a muted brown hue, and presented on a walnut base. It measures 106 cm (height) x 66.5 cm (width) x 45 cm (depth). Created in 1961, it’s part of a series of works Hepworth produced during this period, exploring themes of memory, ritual, and the relationship between humanity and the landscape. The work was commissioned as a memorial to Dag Hammarskjöld, Secretary-General of the United Nations, reflecting Hepworth's commitment to social justice and her belief in the importance of human connection.

    Further research reveals that this piece is closely related to another sculpture from the same year, “Single Form (September),” which also features a circular indentation. Both works were created during a period of intense personal reflection for Hepworth following Hammarskjöld’s death and are considered key examples of her mature style.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Barbara Hepworth

    Født i Wakefield, Storbritannien

    tidligt liv og uddannelse

    Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.

    kunstnerisk karriere

    Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.

    I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.

    Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.

    bemærkelsesværdige værker og udstillinger

    Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på AllPaintingsStore)

    Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)

    Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på AllPaintingsStore)

    eftermæle og museumsamlinger

    Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på AllPaintingsStore)

    konklusion

    Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia

    Museum

    The Hepworth Wakefield

    Udstillet på Wakefield, Storbritannien

    The Hepworth Wakefield: Et fristed af skulptur og lys

    Beliggende på den sydlige side af floden Calder i Wakefield, West Yorkshire, er The Hepworth Wakefield meget mere end blot et galleri; det er et arkitektonisk manifest og et vidnesbyrd om Barbara Hepworths eftermæle – en hyldest til britisk modernistisk kunst, der fortsat inspirerer besøgende den dag i dag. Da bygningen åbnede i 2011, tegnet af David Chipperfield Architects, indkapslede den selve essensen af sit navnebror: enkelhed, elegance og en dyb forbindelse til det omkringliggende landskab.

    Et arkitektonisk vidunder:

    Designet af David Chipperfield, er galleriets ti trapezformede blokke beklædt med pigmenteret beton – et banebrydende materialevalg, der reflekterer Wakefields industrielle arv, samtidig med at det omfavner en slående moderne æstetik.

    Hepworths arv:

    Samlingen huser over 400 skulpturer og tegninger af Barbara Hepworth, som fremviser hendes pionerende tilgang til form, rum og materiale – fra tidlige figurative værker til stadig mere abstrakte udforskninger af den menneskelige figur.

    Mangfoldige kunstneriske stemmer:

    Udover Hepworths bidrag fremmer The Hepworth Wakefield en rig vævning af britiske moderne og samtidskunstnere, herunder Henry Moore, Helen Chadwick og David Hockney, hvilket skaber en dialog mellem mestre og spirende talenter.

    En historie forankret i tradition

    Galleriets rødder findes i Wakefield Art Gallery, der blev etableret i 1923 som en lokal kulturinstitution – et rum dedikeret til at pleje kunstnerisk værdsættelse i lokalsamfundet. Det var dog den ambitiøse vision om at skabe et specialbygget sted, værdigt til at ære Hepworths indflydelse og fremme britisk skulptur, der drev transformationen til det nuværende The Hepworth Wakefield.

    De tidlige år:

    Wakefield Art Gallery fokuserede oprindeligt på at udstille værker af europæiske mestre side om side med regionale kunstnere.

    Prisinitiativet:

    Lanceringen af Hepworth Prize for Sculpture i 2015 har skabt en afgørende platform for støtte til spirende skulpturelle talenter og styrkelse af britisk kunstnerisk innovation.

    Anerkendelse og priser:

    Galleriets arkitektoniske genialitet blev anerkendt med titlen som Storbritanniens "Museum of the Year" i 2017 – et bevis på dets engagement i excellence og interaktion med de besøgende.

    Udforskning af samtidskunst gennem skulptur

    The Hepworth Wakefield udmærker sig ved sin urokkelige dedikation til at fremvise samtidskunst, især skulpturen. Galleriets kuratorer stræber efter at præsentere udstillinger, der udfordrer perceptioner og vækker intellektuel nysgerrighed – hvilket fremmer en dybere forståelse af kunstnerisk udtryk og dets rolle i at forme vores kulturelle landskab.

    Seneste udstillinger:

    Højdepunkter inkluderer retrospektive udstillinger dedikeret til kunstnere som Helen Chadwick, der tilbyder friske perspektiver på banebrydende værker samt udforskninger af diverse kunstneriske medier.

    Samfundsmæssigt engagement:

    Workshops, uddannelsesprogrammer og events udvider The Hepworth Wakefields rækkevidde langt ud over galleriets vægge – ved at forbinde sig med det lokale publikum og fremme kunstnerisk dannelse.

    En unik destination:

    Ved at kombinere arkitektonisk storhed med et levende kunstprogram, tilbyder The Hepworth Wakefield en fordybende oplevelse for kunstelskere, der søger inspiration og ønsker at dyrke værdsættelsen af den britiske kulturarv.

    Bag murene: En hyldest til skulpturens indflydelse

    Ethos i The Hepworth Wakefield rækker ud over blot fremvisning; det inkarnerer en tro på skulpturens evne til at kommunikere følelser, provokere tanken og berige vores forståelse af verden omkring os. Dets engagement i at støtte nye kunstnere sikrer, at britisk skulptur fortsætter med at udvikle sig – og inspirerer fremtidige generationer af kreative sjæle samt beriger den kulturelle diskurs.

    Tim Sayers legat:

    Galleriet erhvervede Hepworths

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – et monumentalt værk, der tidligere blev solgt på auktion – takket være en generøs donation fra Tim Sayer, hvilket har styrket samlingen af de mest fejrede britiske kunstnere.

    Løbende forskning og samarbejde:

    Partnerskaber med institutioner som Art Fund understreger The Hepworth Wakefields dedikation til at fremme kunstfaglig forskning og skabe dialog mellem kunsten og samfundet.

    Her kan du læse mere

    Findes online

    QR-kode med link til downloadside for Single Form (Chûn Quoit)

    artsdot.com/da/art/download/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/

    Kildehenvisning til dette kunstværk

    MLA
    Hepworth, Barbara. Single Form (Chûn Quoit). 1961, The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/da/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1961). Single Form (Chûn Quoit) [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/da/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Single Form (Chûn Quoit). 1961. The Hepworth Wakefield. https://artsdot.com/da/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1961) Single Form (Chûn Quoit). The Hepworth Wakefield. Available at: https://artsdot.com/da/art/barbara-hepworth-single-form-chun-quoit-D664NR-en/

    Se nærmere efter

    Single Form (Chûn Quoit) — Barbara Hepworth

    Se nærmere efter

    Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.

    1. Hvad fanger dit øje først, og hvorfor?
    2. Hvilke farver eller former skaber stemningen — og hvad er den stemning?
    3. Vores katalog klassificerer dette værk under: bronze sculpture, abstract form, circular design. Er du enig? Hvad ville du tilføje eller fjerne?
    4. Se tilbage på Three Forms tidligere i denne guide. Nævn to ting, som det har til fælles med dette værk, og én ting, der er forskellig.
    5. Modernism: The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Hvor kan du se det i dette værk?

    Dit svar

    Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.

    Kunstquiz

    Single Form (Chûn Quoit) — Barbara Hepworth

    Hvor godt kender du dette kunstværk?

    Afkryds ét svar for hvert af de 5 spørgsmål nedenfor. Hvert spørgsmål har præcis ét korrekt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Barbara Hepworth’s ‘Single Form (Chûn Quoit)’?

      • A A detailed portrait of Dag Hammarskjöld
      • B An abstract representation inspired by Neolithic chamber tombs
      • C A landscape scene from Cornwall, England
    2. 2. In what year was ‘Single Form (Chûn Quoit)’ created?

      • A 1933
      • B 1961
      • C 1975
    3. 3. The sculpture ‘Single Form (Chûn Quoit)’ is primarily made from which material?

      • A Wood
      • B Bronze
      • C Marble
    4. 4. What was the inspiration for the circular hole in ‘Single Form (Chûn Quoit)’?

      • A A reference to a specific flower
      • B The shape of a Neolithic chamber tomb (quoit)
      • C An attempt to mimic human anatomy
    5. 5. Barbara Hepworth created ‘Single Form (Chûn Quoit)’ as a memorial for which prominent figure?

      • A Pablo Picasso
      • B Dag Hammarskjöld
      • C Ben Nicholson

    Min score: ____ ud af 5

    Facitliste — til læreren

    Dette starter en ny trykt side, som blot kan udelades fra kopierne.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B