Guide til elevkunst
Ophavsret Dette værk er i det offentlige domæne. Albert Laessle døde i 1954; ophavsretten varer 70 år efter kunstnerens død, så den udløb i 2024.
I kontekst
La Source — Albert Laessle
Øverste række: årene. Nederste række: kunstnerens alder ved begyndelsen og slutningen af hver periode — 0 ved fødsel, 77 ved død.
Malet da kunstneren var 32 år gammel. Kunstneren blev 77 år gammel. 2 af de 23 daterede værker af denne kunstner i vores katalog er skabt tidligere.
Skyggelagt: Albert Laessle' livstid (1877–1954) ▲ dette værk, 1909 hvert dateret maleri, årti for årti
Første værker: frem til 1912 Primære arbejdsår: 1912–1920 Senere værker: fra 1920
Disse tre intervaller opdeler de værker i denne katalog, der er dateret, i et første kvartal, en midterste halvdel og et sidste kvartal. De udgør ikke kunstnerens samlede produktion: en tynd periode kan være et hul i dokumentationen snarere end en stille periode. De samme år med kunstnerens liv lagt ind i dem
Vælg et af de ovenstående værker: nævn to ting, det har til fælles med dette, og én ting, der er forskellig.
Flere værker, der kan placeres ved siden af dette: artsdot.com/da/art/similar/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
Målt ud fra billedet
Hovedfarve
White #fbf7f0
Gemt palet
Disse farver i kunstnerens samlede palet Find andre malerier efter farve
De ti førende lande
Find de tre mørkeste lande på kortet. Findes det museum, der opbevarer dette maleri, i et af dem? Skriv én grund på, hvorfor folk langt væk måske ville se på det.
Sammen udgør disse værker 100,0% af den samlede opmærksomhed, som denne kunstners malerier har modtaget i løbet af de sidste tolv måneder. Kataloget indeholder 28 værker af denne kunstner, hvoraf 9 er blevet set mindst én gang. Dette maleri rangerer som nummer 9 af dem, med 9,1% af den opmærksomhed. Det samme gælder måned for måned
Søjlerne måler opmærksomhed, ikke kvalitet. Vælg værket øverst og dette her: nævn én ting, der kan gøre et maleri berømt udover selve det tekniske håndværk.
Kunstner og museum
Født i Philadelphia, USA
Født i Philadelphia, Pennsylvania, i 1877, trådte Albert Laessle frem som en særpræget stemme inden for det amerikanske kunstlandskab i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Hans rejse, formet af familiens opmuntring kombineret med forældrenes reservationer omkring en kunstnerisk karriere, førte ham gennem en streng uddannelse på institutioner som Spring Garden Institute, Drexel University under Thomas Eakins og det prestigefyldte Pennsylvania Academy of the Fine Arts, hvor han studerede hos mestre som Thomas Anshutz og Charles Grafly. En formativ periode tilbragt i Paris fra 1904 til 1907, hvor han arbejdede sammen med Michel Beguine, finpudsede hans færdigheder og udvidede sit kunstneriske perspektiv, hvilket indpodede hans senere arbejde en raffineret sanselighed.
Laessle huskes primært som en "animalier", en billedhugger der specialiserede sig i dyreemner. Men at kategorisere ham udelukkende inden for denne genre ville være at nedtone bredden af hans talent. Selvom han er fejret for sine bemærkelsesværdigt livagtige fremstillinger af væsener – pingviner, geder som hans elskede "Billy" der pryder Rittenhouse Square, og utallige andre – strakte Laessles færdigheder sig ud over blot repræsentation. Han besad en uhyggelig evne til at fange ikke kun den fysiske form, men også essensen, ånden i sine motiver. Dette blev tydeligt i kontroversen omkring hans tidlige stenturt-skulptur, “Turtle and Crab”. Anklager om støbning snarere end modellering udsprang af skildpadens forbløffende realisme, et vidnesbyrd om Laessles grundige observation og tekniske kunnen. Hans efterfølgende skabelse af en voksversion, umulig at støbe, tavede definitivt hans kritikere og cementerede hans ry som en mesterhåndværker.
Laessles kunstneriske præstationer blev bredt anerkendt gennem hele hans karriere. Han opnåede medaljer ved internationale udstillinger i Buenos Aires og San Francisco, hvilket demonstrerede sit værks globale appel. Hans talent blev yderligere anerkendt gennem prestigefyldte priser som Widener Gold Medal i 1918 og J. Sanford Saltus Award i 1951. Ud over individuelle hædersbevisninger involverede Laessles karriere betydelige samarbejdsindsatser. Bemærkelsesværdigt nok fuldførte han Charles Graflys uafsluttede mesterværk, General Galusha Pennypacker Memorial, et monumentalt projekt der viste hans evne til at integrere sig problemfrit i og udvide en anden kunstners vision. Dette samarbejde fremhæver ikke kun hans tekniske færdigheder, men også hans respekt for kunstnerisk arv.
Albert Laessle døde i 1954 og efterlod sig en samling værker, der fortsat resonerer med publikum den dag i dag. Hans skulpturer befinder sig i ansete institutioner som Carnegie Institute og Metropolitan Museum of Art, et vidnesbyrd om deres varige kunstneriske fortjeneste. Måske mest rørende er hans bronze "Billy", der forbliver en elsket fast bestanddel i Philadelphia's Rittenhouse Square, et legende symbol på barndommens glæde og et varigt hyldest til Laessles evne til at fange livets simple fornøjelser. Hans indflydelse strækker sig ud over kunstverdenen; han underviste generationer af spirende billedhuggere ved Pennsylvania Academy, hvilket sikrede, at hans dedikation til håndværk og kunstnerisk integritet ville fortsætte med at inspirere fremtidige kunstnere. Laessles arbejde står som en blid påmindelse om den skønhed der findes i naturens verden og kraften i kunsten til at vække følelser og forbindelse.
artsdot.com/da/art/download/albert-laessle-la-source-AQTUKH-en/
Se nærmere efter
La Source — Albert Laessle
Svar med dine egne ord. Der er ingen forkerte svar her – kun svar, som du kan forklare.
Skriv et kort afsnit om dette kunstværk. Brug fakta fra de tidligere dele af denne guide samt dine svar ovenfor.
En Ochre to Sepia nuance løber gennem "La Source" af Albert Laessle.
I Albert Laessles værk placerer "La Source" sig i Animalier-stilen, sammen med temaerne omkring animalier tradition, realist detail, bronze casting techniques, transformation mythos, nature's duality", symbolic metamorphosis", detailed bronze mastery.
Et digitalt billede af "La Source" af Albert Laessle kan købes på dens Digitalt billede-side: et højtopløseligt digitalt billeddownload.