Menu
GRATIS KUNSTRÅDGIVNING
Se i fuld skalaSe i fuld skala AR-forhåndsvisningAR-forhåndsvisning Køb print Køb printKøb billede Køb billede DelDel
DetaljerDetaljer Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker RøntgenundersøgelseRøntgenundersøgelse DiasshowDiasshow

The Apothecary

Explore Pietro Longhi’s ‘The Apothecary’ (1752) – a captivating Baroque scene of 18th-century Venetian life. Oil on canvas, rich detail & theatrical storytelling.

Pietro Longhi (1701-1785) var en venetiansk maler kendt for sine små genrebilleder af det 18. århundrede og hans satiriske perspektiv på borgersamfundet – ofte kaldet "den venetianske Hogarth".

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. (Køb print Køb printKøb billede Køb billede)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.

Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (30 august). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

$ 338

reproduction

The Apothecary

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

$ 338

Hurtige fakta

  • Dimensions: 59 x 48 cm
  • Artist: Pietro Longhi
  • Subject or theme: Apothecary scene
  • Artistic style: Genre painting
  • Influences:
    • Perugino
    • Venetian Hogarth
  • Year: 1752
  • Movement: Baroque

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What historical period does ‘The Apothecary’ primarily depict?
Spørgsmål 2:
According to the description, what is a prominent feature of ‘The Apothecary’s’ composition?
Spørgsmål 3:
What is a symbolic element within ‘The Apothecary’ that reflects knowledge and medicine?
Spørgsmål 4:
Who is Pietro Longhi, as described in the provided text?
Spørgsmål 5:
What artistic style is ‘The Apothecary’ associated with, based on the description?

A Glimpse into Venetian Society: Pietro Longhi’s “The Apothecary”

Pietro Longhi's "The Apothecary," painted in 1752, is more than just a depiction of a bustling commercial space; it’s a meticulously crafted window into the vibrant and often contradictory world of 18th-century Venice. Longhi, a master of capturing the everyday dramas unfolding within bourgeois homes, eschewed the grand historical narratives favored by his contemporaries, instead focusing on the intimate details of Venetian life – a deliberate choice that cemented his reputation as the “Venetian Hogarth.” This painting immediately draws the viewer into a scene brimming with quiet observation and subtle social commentary, utilizing a shallow depth of field to prioritize interaction and narrative over strict realism. The warm palette—rich browns, ochres, and deep reds—creates an atmosphere both inviting and slightly cluttered, reflecting the practical yet aesthetically-minded environment of an apothecary.

A Baroque Tableau: Composition and Technique

The composition is remarkably complex, skillfully arranged to guide the eye through a series of interconnected actions. A central figure, a man diligently applying something to a woman’s face – a gesture both intimate and slightly unsettling – dominates the scene, immediately establishing a core narrative thread. An older gentleman observes with a mixture of curiosity and concern, while a nun stands nearby, seemingly offering assistance or perhaps simply observing the unfolding drama. Longhi's mastery lies in his ability to render textures with remarkable detail; the rough surfaces of wooden shelves laden with jars and bottles contrast sharply with the smooth fabrics of the clothing worn by the figures. The use of linear perspective, characteristic of Baroque painting, subtly flattens the space, prioritizing clarity and narrative flow over strict adherence to three-dimensional accuracy. The brushwork is generally smooth and blended, indicative of an oil paint technique—a medium that allowed for nuanced color gradations and a rich, tactile quality.

Symbolism Within the Scene: Alchemy and Social Commentary

Beyond its immediate depiction of apothecary life, “The Apothecary” is laden with symbolic meaning. The shelves overflowing with jars and bottles represent not just medicinal ingredients but also knowledge, alchemy, and perhaps even a veiled commentary on the pursuit of wealth and power within Venetian society. The presence of the nun adds another layer of complexity, suggesting themes of faith, charity, or even illicit affairs – common motifs in Longhi’s work. The man administering the treatment is often interpreted as representing a physician, while the woman receiving it embodies vulnerability and perhaps a degree of passive acceptance. Notably, many of the figures are partially obscured, their faces often hidden behind masks—a recurring device in Longhi's oeuvre that invites speculation about identity, disguise, and the performative nature of social interactions. The scene subtly critiques the superficiality and intrigue prevalent within the Venetian elite.

Historical Context: A Portrait of a Changing Venice

Painted in 1752, “The Apothecary” reflects a pivotal moment in Venetian history – a period of relative stability following the turmoil of the preceding decades. Venice was transitioning from its maritime dominance to a more inward-looking society, increasingly focused on domestic life and the pleasures of the wealthy elite. Longhi’s choice to depict this everyday scene—a private moment within a professional setting—underscores this shift in focus. His work stands as a valuable historical document, offering insights into the social customs, fashion trends, and prevailing attitudes of 18th-century Venice. The painting aligns with the Rococo style, characterized by its emphasis on elegance, intimacy, and playful subject matter, yet it retains Longhi’s distinctive wit and observational acuity.

Collecting a Legacy: Reproduction and Artistic Value

Reproductions of “The Apothecary” offer an exceptional opportunity to bring this captivating scene into any interior space. The painting's rich detail and evocative atmosphere create a focal point that sparks conversation and adds a touch of historical charm. Considered alongside the work of Pietro Longhi, it exemplifies his unique ability to capture the nuances of Venetian life with both artistic skill and social awareness. Investing in a high-quality reproduction allows you to appreciate the enduring appeal of this masterful painting—a testament to Longhi’s legacy as one of Venice's most perceptive and engaging chroniclers of daily life.


Kunstnerens biografi

Pietro Longhi (1701-1785): A Venetian Chronicler of Daily Life

Pietro Longhi, født Pietro Falca i Venezia den 5 november 1701, var inte målade stora historiska berättelser eller mytologiska scener; han fångade det tysta dramat som utspelades inom stadens eleganta hem och livliga gator. Han blev känd för sina kvicka genrebilder – intima glimtar in i livet av 1800-talets venezianos, ett steg bort från den rådande konstnärliga trenden vid sin tid. Son till Alessandro Falca, en silversmed, fick hans utbildning börja under målaren Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning.

Early Life and Artistic Beginnings

Pietro Longhi föddes i Venezia och fick sin utbildning under Balestra, vilket gav honom ett starkt fundament inom den venezianska konsttraditionen. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han var son till Alessandro Falca, en silversmed och fick sin utbildning under Antonio Balestra, som erkände och väckte den unge konstnärens talang. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett subtilt motsvarighet till den innovativa anda han förde med sig till sitt valda ämne. Han tog namnet “Longhi” när han började sin konstnärliga karriär, en symbolisk avlägsnelse från faderns handel för att söka efter målning. Detta grundläggande kunskap om traditionell teknik skulle senare vara ett
Pietro Longhi

Pietro Longhi

1701 - 1785 , Italien

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Venetiansk maleri
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['William Hogarth']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Antonio Balestra
    • Giuseppe Maria Crespi
  • Date Of Birth: November 5, 1701
  • Date Of Death: May 8, 1785
  • Full Name: Pietro Longhi
  • Nationality: Italiensk
  • Notable Artworks:
    • The Tailor
    • The Baptism
    • Painter in his Studio
  • Place Of Birth: Venice, Italy