Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 260 děl umělce Theodore Robinson v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejznámějším dílem, které pochází od Theodore Robinson, je obraz The Layette (1892), který můžete vidět v instituci National Gallery of Art ve městě Washington. Hned za ním následují Capri (1890) a In a Daisy Field (1884). Z 260 děl umělce Theodore Robinson v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších. U každého díla je uveden rok vzniku, muzeum a krátká poznámka o tom, co jej činí výjimečným.
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
The Enchanting Capri by Theodore Robinson The painting “Capri” by Theodore Robinson stands as a testament to Impressionist vision blended with American Romanticism—a captivating glimpse into the Italian island’s ethereal beauty captured in 1890. More than just a scenic depiction, it embodies Robinson's profound engagement with light and color, reflecting his belief that art should convey emotion rather than merely represent reality. Executed on canvas using oil paints, “Capri” showcases…
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
The painting Pere Trognon and His Daughter at the Bridge was rendered in 1891. It is a work by the American painter Theodore Robinson. His brush captured this specific moment of connection between a father and child near the stone architecture of a bridge.
In the quietude of a sun-drenched woodland, Theodore Robinson’s “In the Grove” invites the viewer into a moment of profound stillness. Painted in 1888, this masterpiece serves as a cornerstone of American Impressionism, capturing not just a landscape, but an emotional atmosphere that feels both fleeting and eternal. The scene unfolds with a delicate grace, centered around a woman positioned amidst towering, ancient trees. As she gazes downward, perhaps lost…
Girl at Piano1887 · Toledo Museum of Art
12
Paysage of Auvergne1830
13
Study of rocks1829 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
14
Valley in the Auvergne Mountains1830
15
Mountain Landscape with fisherman1830 · Fries Museum
16
The avenue of chestnut trees1837
17
The Large Oak Tree, Forest of Fontainebleau1839 · Saint Louis Art Museum
18
The pond near the road1848
19
The avenue of chestnut trees1840
20
The board of Bellecroix1848
21
View of the plain of Montmartre X effect of storm1848
22
Meadows crossed by a river1851
23
The hill1855
24
Mountain landscape near Fontainebleau1852 · Museum Boijmans Van Beuningen
25
Cows in the mare1855
26
Spring1852
27
The passer1855
28
Gateway1855
29
Marshland in Les Landes1853
30
Edge of the loire1855
31
Look at Barbizon1850
32
The Little Fisherman1849
33
Edge of river1849
34
Exit drill Fontainebleau, sunset1849
35
Normandy farms1867 · Musée Condé
36
Twilight in Sologne1867 · Musée Condé
37
Sunset in the forest1866
38
The Forest of Fontainebleau1867
39
On the Housatonic River, Connecticut1877
40
Garden Bench with Ferns1878
41
Place St. Sulpice, Paris (unfinished)1876
42
Water Lilies1878
43
Nantucket Girl1882
44
Lady in Red1885
45
Venetian Fruit Shop1879
46
Man with Sythe1882
47
Self Portrait1884 · Metropolitan Museum of Art
48
Girl with Puppies1881
49
Daisy Field, Nantucket1882
50
The Red Gown (also known as His Favorite Model)1885
51
Woman with White Cap1884
52
In the Garden1889
53
The Old Bridge1890 · Thyssen-Bornemisza Museum
54
Farm Among Hills, Giverny1887 · Minneapolis Institute of Art
55
Valley of the Seine, Giverny1887 · Los Angeles County Museum of Art
56
Winter, Giverny1889
57
Valley of the Seine, Giverny1887
58
Sea1889
59
Two Boats1891
60
Gossips1891
61
Portrait of Madame Baudy1888
62
Moonlight, Giverny - Study1892
63
Summer Hilside, Giverny1889
64
Farm Among Hills1887
65
The Peasant Girl1891
66
At the Piano1887
67
Mediterranean View1890
68
French Farmhouse1887
69
Girl with Goat1886
70
Girl Sewing (also known as The Layette or The Seamstress)1891
71
The Forge (also known as An Apprentice Blacksmith)1886
72
Willows and Wildflowers1892
73
Park Scene1892
74
Giverny1889
75
Moonrise1892
76
Moonlight, Giverny1892
77
Two in a Boat1891
78
Young Girl with Dog1886
79
October Sunlight1891
80
Woman Sewing, Giveny1891
81
From the Hill, Giverny1889
82
Mother and Child1892
83
View of the Seine1892
84
Giverny from the River Epte1890
85
Saint Martin's Summer, Giverny1888
86
Girl in Red at the Piano1888
87
The Wedding March1892
88
Road by the Mill1892
89
Winter Sunlight, Barbizon1886
90
Winter in New York City1890
91
Yellow Apples1892
92
Girl Raking Hay1890
93
Church in Snow1891
94
Springtime1892
95
The Watering Pots1890
96
Italian Landscape with a Fountain1891
97
Street in Barbizon at Sunset1887
98
Winter Landscape1889
99
Normandy Farm, A Characteristic Bit, Givernyy1891
100
Path in Frascati1891
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Theodore Robinson | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée Condé |
Chantilly | 3 | Normandy farms, Twilight in Sologne |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 2 | Capri, The Old Bridge |
 Baltimore Museum of Art |
Baltimore | 5 | In the Grove |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 5 | Self Portrait |
 National Gallery of Art |
Washington | 3 | The Layette |
 Saint Louis Art Museum |
Saint Louis | 2 | The Large Oak Tree, Forest of Fontainebleau |
 Columbia Museum of Art |
Columbus | 1 | Nantucket |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Girl at Piano |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
Theodore Robinson executed In a Daisy Field as an oil on canvas. While the work is dated 1884, the lower right corner bears the signature and inscription 'Th. Robinson/Nantucket-1882'.
There is a profound stillness in this scene, a moment captured where the rush of the world seems to pause. We find a woman seated in a wooden chair, her attention entirely absorbed by the delicate task of needlework. She is positioned slightly to the right, framed by the organic weight of a large tree trunk and the soft, dappled patterns of sunlight filtering through a leafy canopy. The light…
Na vrcholu žebříčku je The Layette (1892), National Gallery of Art, Washington. Hned za ním následují: Capri (1890) a In a Daisy Field (1884).
40 let. Theodore Robinson se narodil(a) v 1852 a dílo The Layette pochází z roku 1892.
The Layette, Capri, In a Daisy Field, Pere Trognon and His Daughter at the Bridge, In the Grove, Study in the forest of Fontainebleau, View of the belfry of Orleans, Nantucket, Flower of Memory a Plain. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.
V našem katalogu máme 260 děl umělce Theodore Robinson z let 1866 až 1892.
Většinu z nich najdete v Musée Condé (Chantilly), Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) a Baltimore Museum of Art (Baltimore). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1880s, více než v jakémkoli jiném čase: 34 z 100 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž In a Daisy Field.
Nejstarší dílo je z Sunset in the forest (1866); nejnovější je z The Layette (1892).
Forests (20), Landscape (10) a Lakes (9) z celkových 100 kusů na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 6 z 100 děl na této stránce.
Impressionism a Realism, jak je vidět u děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 2 děl v Musée Condé, Chantilly, včetně Normandy farms a Twilight in Sologne.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Theodore Robinson, jméno možná méně okamžitě rozpoznatelné než u Monetova nebo Renoirova, přesto zaujímá klíčovou pozici v dějinách amerického umění. Narodil se v odlehlém Vermontu v roce 1852 a jeho cesta byla plná neustálého uměleckého hledání, která culminovala ve syntéze evropského impresionismu a specificky amerických citů. Jeho život, tragicky ukončený ve věku čtyřiačtyřicet let, zanechal trvalé dědictví jako klíčovou postavu při přinášení zářivého světla a rozbitých barev Francie nové generaci amerických malířů. Robinsonova raná léta byla poznamenána častými přesuny; jeho rodina se přestěhovala do Wisconsinu, když mu bylo pouhé tři roky, a krátce poté studoval umění v Chicagu, než se odvážil na východ do New Yorku v roce 1874. Tam se zapsal na Národní akademii designu a Art Students League, kde položil základy v tradičních technikách, které později brilantně transformoval svými zkušenostmi v zahraničí. Tyto formativní roky byly také ovlivňovány praktickou potřebou; Robinson často doplňoval své umělecké úsilí výukou, což byla činnost, která ho vyčerpávala kvůli chronické astmatu, které ho trápilo po celý život.
Robinsonova počáteční umělecká směřování se opírala o realismus, odrážející vládoucí trendy té doby. Preferoval scény klidného domácího života a venkovské krajiny, zobrazující postavy zapojené do každodenních aktivit s pečlivou pozorností k detailu. Nicméně, obrat nastal v roce 1884, kdy se vydal na prodloužený pobyt ve Francii. Zde, v idylickém venkovském prostředí kolem Paříže, došlo k hluboké transformaci jeho uměleckého vize. Usadil se v Giverny, kde navštěvoval Claude Moneta a absorboval principy impresionismu na vlastní oči. Neznamenalo to pouhé stylistické přizpůsobení; byla to kompletní přehodnocení toho, jak zachytit světlo, barvy a atmosféru. Monetův vliv byl zásadní, povzbuzoval Robinsona, aby přijmul spontánnější přístup, zaměřil se na mihotavé efekty světla a stínu namísto přesné reprezentace. Viditelné je to ve dílech jako *Giverny 1*, *Giverny 2* a *Giverny 3*, kde pronikavé slunce proniká skrze stromy, vytvářející éterickou kvalitu, která překračuje pouhou reprezentaci. Nevytvořil jen kopii Moneta; filtroval impresionistickou estetiku prostřednictvím vlastního amerického pohledu, zachovávaje pocit struktury a formy, který odlišoval jeho díla od francouzských protějšků.
Robinsonova důležitost přesahuje samotné jeho obrazy; sloužil jako klíčový most mezi evropským avantgardem a rozvíjejícím se americkým uměleckým scénou. Jeho pozice v Giverny ho umístila uprostřed americké umělecké kolonie, umožňující mu sdílet své nově nabyté znalosti a nadšení s fellow malíři jako byli William Hickok Low a Birge Harrison. Stal se vášnivým zastáncem impresionismu, neúnavně demonstrovajícím jeho techniky a principy těm, kteří hledali jeho vedení. Tato role mentora a interpretovače byla zvláště důležitá v době, kdy americké umění bylo stále převážně dominováno akademickými tradicemi. Jeho vliv je patrný ve dílech mnoha umělců, kteří navštívili Giverny, přispívajících k etablovaní amerického impresionistického stylu, který byl zároveň zavázán francouzským inovacím a zároveň jedinečný svým vlastním charakterem. Přinesl s sebou nejen techniky, ale také filozofii – způsob vnímání a reagování na svět kolem sebe.
V roce 1892 se Robinson vrátil do Ameriky, aby aplikoval svůj impresionistický pohled na americké krajiny. Pracoval s Weir a Twachtmanem v Cos Cobu v Connecticut, prosperující umělecké kolonii, a maloval scény podél kanálů státu New York, než nakonec usadil v Vermontu, kde se snažil vytvořit si Giverny-like prostředí blíže domovu. Nicméně jeho zdraví nadále zhoršovalo a čelil rostoucí finanční nouzi. Jeho poslední roky byly poznamenány izolací a úsilím, culminující ve smrti v roce 1896. Ironicky, mnoho jeho obrazů zůstalo během jeho života neprodáno, až po jeho smrti získaly uznání. Dnes Robinsonovo dílo je drženo v předních muzejních kolekcích, včetně Metropolitan Museum of Art, což svědčí o jeho trvalé umělecké hodnotě. Jeho pečlivé deníky, uložené v Frick Art Reference Library, nabízejí neocenitelné poznatky do jeho kreativního procesu a intelektuálního života.
Robinsonův příspěvek americkému umění nespočívá pouze v kráse jeho obrazů, ale také v jeho roli katalyzátora změny. Byl mostem mezi kulturami, vášnivým zastáncem inovací a talentovaným umělcem, který pomohl utvářet průběh amerického impresionismu. Jeho dílo vyjadřuje jemnou rovnováhu mezi pozorováním a interpretací, realizmem a abstrakcí, evropským vlivem a americkou identitou. Prokázal, že je možné přijmout radikální inovace impresionismu bez obětování vlastního uměleckého hlasu nebo kulturního dědictví. Jeho obrazy nadále okouzlují diváky svou zářivostí a sugestivní atmosférou, připomínající nám sílu umění měnit naše vnímání světa kolem nás.
