Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 217 děl umělce Paul Sérusier v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejznámějším dílem, které většina lidí zná od Paul Sérusier, je Fisherman on the Laita (1890). Hned za ním následují Solitude (1891) a Plate of Apples (1891). Z 217 děl umělce Paul Sérusier v našem katalogu je těchto 100 těch nejznámějších. U každého díla je uveden rok vzniku, muzeum a krátká poznámka o tom, co jej činí výjimečným.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
Seaside1914 · La Boverie
19
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
20
Evening1884
21
Les Bretonnes1891
22
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
23
Susanna and the Elders
24
Yellow Farm at Pouldu1890
25
Paysage au vallon
26
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
27
Mother and Child on a Breton Landscape1890
28
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
29
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
30
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Museum
31
Landscape at Pont-Aven1890 · Národní galerie Kanady
32
The Dream of the Earth.1892 · Národní muzeum ve Varšavě
33
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
34
Les Lavandières de Bellangenet1892
35
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
36
The Stream1892
37
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
38
Les Ramasseuses de fougères1892
39
Women in the Vineyard1890
40
The Haymakers1892
41
Melancholy1890
42
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Museum
43
Seaweed gatherer1890
44
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
45
The Seat at Poldu: Sunset1889
46
The Village Path1890
47
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
48
The Young Mothers1891
49
Grammar1892
50
Girl from Savoy1890 · National Gallery
51
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
52
The sewer1892
53
Melancholia, or Breton Eve1890
54
Apple Harvest1891
55
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
56
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
57
The Breton Weaver1888
58
Madeline with the Offering1892
59
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
60
The White cow.1895 · Národní muzeum ve Varšavě
61
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Národní muzeum ve Varšavě
62
The Game of Breton children.1894 · Národní muzeum ve Varšavě
63
Le Bois rouge1895
64
Nature morte aux oignons1896
65
Pluie sur la route de la gare1893
66
Vieille Bretonne sous un arbre1898
67
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
68
La Guirlande de roses1898
69
The Wait at the Well1897
70
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
71
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
72
The Candy Merchant1894
73
Peasant with Three Crows1893
74
Studie1893 · Musée de Pont-Aven
75
Fair Chateauneuf du Faou1903
76
Landscape1904
77
The Aqueduct1905
78
The Youth of Queen Anne1904
79
Scene1912
80
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
81
LandscapeIzraelské muzeum
82
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
83
Still Life with Bottle and Fruit1909 · Museum of Art
84
The Reading
85
Libations Five Figures in a Mythical Forest
86
Les porcelets
87
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
88
PETITE BRETONNE ASSISE
89
The Children's Supper1909 · Izraelské muzeum
90
L'AVERSE
91
La Sainte FaceMusée Des Beaux
92
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
93
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
94
The Blue Valley1906
95
LA LUTTE BRETONNE
96
LES FILLES DE PELITCHIN
97
Le Berger Corydon
98
LES LAVEUSES A LA LAITA
99
Boys on a River Bank1906 · National Gallery of Victoria
100
Bathers with White Veils1908
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Paul Sérusier | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Národní muzeum ve Varšavě |
Varšava | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studie |
 Izraelské muzeum |
Jeruzalém | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paříž | 4 | Morning Mists |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Breton woman going to the washing place |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
Na vrcholu žebříčku je Fisherman on the Laita (1890). Hned za ním následují Solitude (1891) a Plate of Apples (1891).
26 let. Paul Sérusier se narodil(a) v 1864 a dílo Fisherman on the Laita pochází z roku 1890.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers a Still life with apples and jug. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.
V našem katalogu máme 217 děl umělce Paul Sérusier z let 1880 až 1914.
Většinu z nich najdete v Musée d'Orsay (Paříž), Národní muzeum ve Varšavě (Varšava) a Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1890s, více než v jakémkoli jiném čase: 61 z 100 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Fisherman on the Laita.
Nejstarší dílo je z Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880); nejnovější je z Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) a Symbols (6) z celkových 100 kusů na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 10 z 100 děl na této stránce.
Post-impressionism a Synthetism, jak je vidět u děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 7 děl v Musée d'Orsay, Paříž, včetně Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug a The Daughters of Pelichtim.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Léto roku 1888 zásadně změnilo trajektorii kariéry, kterou vykročil Paul Sérusier, když se vydal do Pont-Aven. Připojil se k malé skupině umělců sdružujících se kolem Paula Gauguina, což byl krok, který ho definitivně odvedl od akademických tradic. Toto období bylo charakterizováno odmítnutím realistického zobrazení ve prospěch něčeho mnohem strukturálnějšího a přímočařejšího. Připojením se k této skupině se Sérusier posunul k postoji, který upřednostňoval vnitřní vnímání umělce před pouhým napodobováním přírody.
V říjnu 1888, pod přísným vedením Gauguina, vytvořil Paul Sérusier dílo The Talisman. Toto dílo sloužilo jako radikální cvičení v cloisonnismu, využívající odvážné, ploché tvary oddělené tmavými kontury. Obraz se dotýkal čisté abstrakce, kdy byl zbaven veškerých zbytečných detailů, aby se soustředil na esenciální uspořádání barvy a linie. Byl to radikální odklon od tehdejšího vizuálního jazyka. Tento konkrétní experiment položil základy pro stylistické zvraty, které definovaly následující dekádu moderní malby.
Sérusierův přístup k plátnu představoval vědomé odklonění se od snahy o dosažení realistické hloubky. Odmítl tradiční perspektivu a místo ní zvolil plochý prostor, který upřednostňoval uspořádání barvy a tvaru před trojrozměrnou přesností. Tento posun byl poháněn principy syntetismu, metody definované zjednodušenou kresbou a jasně vyhranými kontury. Osečováním jemných přechodů světla a stínu, které používali jeho předchůdci, se soustředil na podstatnou strukturu motivu. Výsledkem byl vizuální jazyk, který upřednostňoval vnitřní vnímání umělce před pouhým napodobováním přírody.
Jeho technické provedení silně vycházelo z cloisonnismu, stylu charakterizovaného odvážnými, plochými tvary oddělenými tmavými, těžkými obrysy. Tato technika připomíná dekorativní umění cloisonné smaltování, kde jsou jednotlivé barevné plochy udržovány na místě drátěným obrusem. V dílech jako Celtic Tale (1894) vytváří tato metoda ohromující vizuální efekt díky použití intenzivních barev. K vykreslení tvarů využíval bloky čisté barvy, čímž vytvářel pocit zářivosti, který spíše než na nuancích stínění závisel na síle konturu. Tato strukturní jasnost zůstává nejvýznamnějším aspektem jeho technického přínosu.
Sérusierův vliv se díky jeho spojení s hnutím Nabis rozšířil daleko za hranice jeho jednotlivých pláten. Do této skupiny se pouze přidal; on ji společně s Paulem Gauguinem i spoluznamenoval. Tento kolektiv fungoval jako vitalní uzel avangardy, který propojoval Sérusiera s dalšími významnými postavami, jako byli Pierre Bonnard, Édouard Vuillard a Maurice Denis. Jejich společným cílem bylo vzdálit se od doslovnosti předchozích érou a prosadit spíše strukturovanější, symbolický přístup k kompozici.
Jeho zapojení do těchto kroužků však nebylo omezeno pouze na olej na plátně. V roce 1895 přispěl ilustrací Pastorale Bretonne do publikace The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Toto dílo demonstruje, jak jeho estetické principy vstoupily do oblasti grafického designu a knižní ilustrace, čímž rozšířily dosah vizuálního jazyka Nabis. Jeho schopnost překladit komplexní myšlenky do zjednodušených, plochých forem z něj učinila ústřední postavu tohoto posunu směrem k modernismu.
Hmotnost Sérusierova vlivu je neoddělitelně spjata s dílem The Talisman. Tento obraz, vytvořený v roce 1888, sloužil jako milník pro raný postimpresionismus, syntetismus a cloisonnismus. Sérusier v něm překročil hranice pouhé reprezentace a vstoupil do sféry čisté abstrakce, čímž nastolil definitivní rozchod s akademickými tradicemi. Toto jediní dílo poskytlo vizuální slovníku, který skupina Nabis později převzala a dále rozvinula.
Jeho tvorba v pozdním 19. a raném 20. století odráží neúprosnou věrnost těmto strukturním principům. V roce 1890 vytvořil Portrait of Paul Ranson, dílo, které upevnilo jeho postavení v rámci jeho uměleckého okruhu. Do roku 1893 pak L'averse svědčilo jeho neustálému vývoji tohoto stylu. Později, v roce 1894, se jeho obraz Celtic Tale stal hlubokým zkoumáním světla a barvy, využívajícím plochý, téměř geometrický přístup k přírodnímu světu. I v jeho pozdějších letech, jako například u díla The Daughters of Pelichtim z roku 1908, zůstával důraz na formu a esenciální barvu naprosto klíčovým prvkem jeho umělecké praxe.
Pokud chceme na vlastní oči zažít ten fascinující posun směrem k abstraktnímu vyjádření, který v tvorbě Paula Sérusiera nastal, musíme navštívit Musée d'Orsay v Paříži. Právě zde se nachází The Talisman, dílo, které definovalo jeho raný odklon od akademických tradic. Tento kus malby zůstává klíčovým referenčním bodem pro pochopení toho, jak se umělec vydal cestou čisté barvy a formy. Významnou stopu zanechal také Musée de Pont-Aven v Hastenparcku, které uchovává značnou část jeho tvorby a zachovává tak hluboké spojení mezi jeho plátny a bretonskou krajinou, jež byla motorem jeho neustálých experimentů.
Sérusierův vliv se však sahá daleko za hranice Francie, což dokazují důležité sbírky v významných světových institucích. Například Museum of Fine Arts v Houstonu uchovává Landscape at Le Pouldu (1890) a Washerwomen (1891). Tato díla brilantně demonstrují jeho schopnost přetavit fyzický svět do zploštělého, strukturovaného jazyka syntetismu. V Evropě pak Warsaw National Museum chrání několik nedatovaných děl, mezi něž patří například The Snake Eaters či Breton Woman Sitting at the Seashore.
