Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 804 děl umělce Odilon Redon v našem katalogu
In short
Odilon Redon's best-known piece is The cyclops (1914). You'll find it at the Kröller-Müllerův Muzeum in Otterlo. Next on the list are The Black Pegasus and Woman and Centaur (1900). We have 804 works by Odilon Redon in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.
Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.
To gaze upon Odilon Redon's The Black Pegasus is not merely to look at a painting; it is to step through a veil into the shimmering, melancholic landscape of the subconscious mind. This captivating oil on canvas transports the viewer beyond the mundane realities of the visible world, inviting an intimate communion with the realm of dreams and myth. The central figure—the magnificent black pegasus—is breathtaking in its impossible grace.…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
A nude male figure, Saint Sebastian, occupies the center of this Symbolist composition, his pale skin illuminated against a dark, atmospheric backdrop. He is pierced by arrows, a physical manifestation of martyrdom and spiritual endurance. Large, vertical forms resembling ancient trees or rocky outcroppings loom over him, creating a sense of enclosure. The background features patches of ochre, gold, and cool blues that suggest a nebulous, dreamlike space.
To stand before Odilon Redon's depiction of The Martyrdom of Saint Sebastian is to step across a threshold into the deep, resonant chambers of the Symbolist imagination. This 1910 oil on canvas does not merely record an event; it excavates a profound state of being—one caught between agonizing vulnerability and transcendent spiritual endurance. The composition immediately arrests the viewer with its intense chromatic drama. Saint Sebastian, bound to the base…
The Death of Ophelia is a captivating painting by the French artist Odilon Redon, created in 1905. This oil on canvas piece is a representation of the tragic death of Ophelia from Shakespeare's play Hamlet. The painting is a prime example of the Symbolist art movement, which sought to represent absolute truths symbolically through language and metaphorical images. Symbols and Metaphors The painting features a woman sitting on a rock…
The sea breathes with a quiet, rhythmic pulse as a figure begins to take shape upon the water. Venus lies reclined within a red boat, her form emerging from the depths of the ocean in a moment caught between sleep and awakening. The surface of the water reflects soft shades of blue and yellow, casting a warmth that settles over the scene like a gentle afternoon sun. There is a…
To gaze upon Odilon Redon's White Pegasus is to step across a threshold into a realm where myth breathes and the spirit takes flight. This captivating oil on canvas, dating from 1908, is far more than a mere depiction of a winged horse; it is a profound meditation on freedom, purity, and the sublime mystery that underpins our visible reality. The composition centers around the magnificent white Pegasus, poised atop…
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To gaze upon Odilon Redon’s Sacred Heart is to step through a veil into a realm where the spiritual meets the exquisitely tangible. Painted in 1910, this masterpiece transcends mere portraiture; it is a profound meditation on divine love and boundless compassion. The composition immediately draws the eye to the central figures—a woman, perhaps evoking the timeless grace of Mary, cradling a child whose form, rendered in striking black and…
La Barque Mystique
12
Flower of Blood1895
13
The Green Horseman1904
14
The Flame (Goddess of Fire)1896
15
Reflection
16
Portrait of Madame Redon with Ari1902
17
The Black Sun
18
The Cyclops1914 · Kröller-Müllerův Muzeum
19
Underwater Flora
20
Death: My irony surpasses all others!1889
21
Arbre sur fond jaune1901
22
Prayer, Face, Flowers1893 · Musée d'Orsay
23
Mystical Conversation1896 · Museum of Fine Arts
24
Siren1900 · Kunstmuseum Basel
25
On the Horizon, the Angel of Certitude, and in the Dark Sky, A Questioning Glance1882 · Los Angeles County Museum of Art
26
Head with Flowers1907
27
Le Bouddha (The Buddha)
28
The Road to Peyrelebade
29
Okno1907 · Neue Pinakothek
30
Lenor appears in front of the black sun of melancholy1882
31
Vision1883
32
The Prisoner (Boulet)1879
33
Sita1893
34
Portrait of Mademoiselle Jeanne Roberte de Domecy1905
35
Screen for Olivier Sainsère1903
36
Les Origines — Plate 21883
37
The Departure1906
38
Zakrytá žena1895 · Kröller-Müllerův Muzeum
39
Woman in RedMusée d'Orsay
40
The Gambler1879
41
The Mask of the Red Death1883
42
Everywhere eyeballs are aflame1888
43
Flowers1909
44
I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16)1896 · MoMA - Museum of Modern Art
45
untitled (5561)
46
Saint George and the Dragon (Saint Georges et le dragon)1909 · Barnes Foundation
47
Cup of cognition (The Children's Cup)1894
48
The Dream (also known as Thought)1908
49
Hantise (Obsession)1894 · British Museum
50
The Mysterious Boat1890
51
Yellow Tree1900 · Musée d'Orsay
52
Woman and the mountain landscape1865
53
The Mystical Knight (Oedipus and the Sphinx)1869
54
Two trees1875
55
The Smiling Spider1881
56
Les Origines — Plate 11883
57
Les Origines — Cover1883
58
Christ and the Samaritan Woman (The White Flower Bouquet)1895 · Städel Museum
59
Madness1882
60
There were also embryonic beings1885
61
The Egg1885
62
A madman in a dismal landscape1885
63
In the balance1880
64
Flower of the swamp, a head human and sad1885
65
Upon awakening I saw the Goddess of the Intelligible with her severe and hard profile1885
66
Profile of Light1886 · Scottish National Gallery
67
Cauldron of the Sorceress1879
68
Red Boat with Blue Sails1907
69
Anthony: Help me, O my God! (plate 2)1896
70
Immediately three goddesses arise (plate 11)1896
71
Helena (Ennoia) (plate 10)1896
72
And the eyes without heads were floating like molluscs (plate 13)1896
73
She draws from her bosom a sponge, perfectly black, and covers it with kisses (plate 8)1896
74
The Old Woman: What are you afraid of? A wide black hole! Perhaps it is a void? (plate 19)1896
75
Here is the Good Goddess, the Idaean mother of the mountains (plate 15)1896
76
Oannès: I, the first consciousness of chaos, arose from the abyss that I might harden matter, and give law unto forms (plate 14)1896
77
My kisses have the taste of fruit which would melt in your heart! ... You distain me! Farewell! (plate 4)1896
78
Different peoples inhabit the countries of the Ocean (plate 23)1896
79
Portrait of Ari Redon1898
80
Auricular Cell1894
81
The Two Graces1900 · Columbus Museum of Art
82
Centaur1900
83
Woman in a gothic arcade- woman with flowers1905 · Van Goghovo muzeum
84
Profile of a Woman with a Vase of Flowers1900
85
The Gothic Window1900 · Indianapolis Museum of Art
86
The Chariot of Apollo1907 · Pola Museum of Art
87
Flowers in a Japanese Vase1908 · Pola Museum of Art
88
The Muse on Pegasus1908 · The Museum of Modern Art, Gunma
89
Stained Glass Window
90
The Captive1914 · Wallraf-Richartz-Museum
91
Evocation of Roussel1912 · National Gallery of Art
92
Jacob's Struggle with the Angel1910 · Musée d'Orsay
93
Dante's Vision1914
94
Venetian Landscape1908
95
Concern for the Absolute… Philosopher1880
96
Les yeux clos (Closed Eyes)
97
Virgin of the Dawn1890
98
Vase of Flowers1904 · Virginijský muzejní a umělecký fond
99
cyclops1898
100
Landscape with Eve1900
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Odilon Redon | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paříž | 29 | Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers, Woman in Red |
 Kröller-Müllerův Muzeum |
Otterlo | 7 | The cyclops, The Cyclops, Zakrytá žena |
 National Gallery of Art |
Washington | 7 | Breton Village, Evocation of Roussel |
 Pola Museum of Art |
Hakone | 5 | The Chariot of Apollo, Flowers in a Japanese Vase |
 Kunstmuseum Basel |
Basilej | 2 | The Martyrdom of Saint Sebastian, Siren |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 9 | I am still the great Isis! None has yet lifted my veil! My fruit is the Sun! (plate 16) |
 Van Goghovo muzeum |
Amsterdam | 5 | Woman in a gothic arcade- woman with flowers |
 British Museum |
Londýn | 2 | Hantise (Obsession) |
Pick a decade to see its standout piece.
Death: My irony surpasses all others! is a lithograph created by Odilon Redon in 1889. This work belongs to the Symbolism movement, a period characterized by an emphasis on subjective experience and the use of symbolic imagery to represent ideas rather than literal reality.
To gaze upon Odilon Redon's Breton Village is not merely to observe a scene; it is to step through a veil into a meticulously crafted dream. Painted in 1890, this work stands as a profound testament to the Post-Impressionist spirit—a movement that dared to look beyond the fleeting shimmer of natural light and instead plumb the depths of human emotion and subjective experience. Redon eschews the purely objective record of…
To stand before Odilon Redon’s Woman and Centaur is to step across the threshold into a dreamscape, a place where the boundaries between myth, instinct, and profound human emotion dissolve. Created in the year 1900, this work is not merely a depiction of two figures; it is a visual poem rendered in ink and shadow, embodying the very spirit of Symbolism. Redon, an artist forever drawn to the unseen realms…
Odilon Redon's "The Cyclops," painted around 1914, isn’t merely a depiction of the Greek myth; it’s an immersion into a profoundly personal and unsettling dream world. This arresting work, now housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends simple illustration, offering instead a glimpse into the artist's subconscious – a realm populated by shadowy figures, potent symbols, and a palpable sense of yearning.
Top of the list is The cyclops (1914), Kröller-Müllerův Muzeum, Otterlo. Right behind it: The Black Pegasus and Woman and Centaur (1900).
74 years old. Odilon Redon was born in 1840, and The cyclops dates from 1914.
The cyclops, The Black Pegasus, Woman and Centaur, Saint Sebastian, The Martyrdom of Saint Sebastian, The Death of Ophelia, The Birth of Venus, White Pegasus, Breton Village a Sacred Heart. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 804 works by Odilon Redon in our catalogue, dated 1865 to 1914.
You'll find most of them in Musée d'Orsay (Paříž), Kröller-Müllerův Muzeum (Otterlo) a National Gallery of Art (Washington). The museum list above has the full breakdown.
In 1900s, more than any other time: 29 of the 100 pieces on this page date from then, Woman and Centaur among them.
The earliest piece here is Woman and the mountain landscape (1865); the most recent is The cyclops (1914).
Dreamlike (10), Woman (8) a Flowers (8), out of the 100 pieces on this page.
Oil On Canvas, used in 18 of the 100 pieces on this page.
Symbolism, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the Musée d'Orsay, Paříž, including Saint Sebastian, Prayer, Face, Flowers a Woman in Red.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Narodil se 20. dubna 1840 ve Bordeaux v Aquitánii, ve Francii, jako Bertrand-Jean Redon. Chlapec, který se později proslavil pod jménem Odilon Redon, vstoupil do světa hluboce ovlivněného kořeny jeho rodiny. Jeho matka, Marie Guérin, byla francouzská kreolka z ostrova Île Bourbon, a právě z jejího jména si on později vybral svůj umělecký pseudonym. Už v raném věku bylo patrné jeho zvláštní vizuální nadání; ve deseti letech získal ve škole cenu za kresbu, což byl malý triumf naznačující citlivost, kterou bude později věnovat svému řemeslu.
Cesta k uměleckému životu však nebyla přímočará. Ačkoliv ve patnácti letech zahájil formální studia kresby, otcovská přání ho nejprve vtáhla do strukturovaného světa architektury. Tato snaha ho vedla až do Paříže, kde se v roce 1864 na krátkou dobu věnoval malířství pod vedením Jean-Léon Gérôme. Rigorózní požadavky architektury však neodpovídaly jeho temperamentu. Po neúspěšném pokusu o přijetí na École des Beaux-Arts se vrátil do svého rodného Bordeaux, aby našel jiný způsob vidění světa.
V klidu svého rodného regionu jeho ruce objevily nové textury. Začal se věnovat sochařství a postupně ovládl detailní, stínové umění leptání a litografie. Právě pod vedením Rodolphe Bresdin tyto technické dovednosti zakořenily, což mu poskytlo nástroje k průzkumu temnějších a nejednoznačnějších sfér lidské psychiky. Tato raná léta experimentování s čarou a kamenem položila základy pro vše, co následovalo.
Průběh Redonova života se v roce 1870 nečekaně zlomil, když ho francouzsko-pruská válka povolala k službě v armádě. Toto období vojenské povinnosti přerušilo jeho budoucí uměleckou cestu, ale nemělo za cíle uhasit vize, které se v něm hluboce vbouřily. Po návratu se jeho pozornost obrátila k temnotám; až do svých padesátých let pracoval téměř výhradně v černobílé. Tyto vizionářské práce začal nazývat svými noirs – termín, který vystihl intenzivní a temnou povahu jeho průzkumů. Skrze tyto monochromatické studie se snažil dát tvar neviditelnému, vzdal se doslovného světa, aby našel jazyk čistého světla a stínů.
Jeho metoda byla stejně rozmanitá jako stvoření, která z nich vyvstávala. Ovládl umění litografie a používal uhlí k budování svých kompozic, přičemž často vrstvíval různé materiály, aby dosáhl specifické hloubky. Kombinoval vinné a olejované uhlí s doteky lisovaného uhlíku a černou kredkou, čímž vytvářel své jedinečné efekty. Tyto nástroje mu umožnily vykreslit noční scény a podivné, fantastické bytosti, které se zdály vyvstávat z vířící mlhy. Jeho ruce pracovaly s vědomou intenzitou; využíval tvrdost černé křídy k vykreslení obrysů forem proti měkčím, atmosférickým pasážím uhlí. Výsledky nebyly pouhými kresbami, ale okny do soukromého, stínového království.
S příchodem 90. let 20. století se do Redonova ateliéru začalo prolévat nové světlo. Těžké, monochromatické stíny jeho raných let ustoupily náhlému přijetí barvy. Umělec se obrátil k pastelám a olejům a v těchto médiích našel způsob, jak vyjádřit proměnlivé nálady lidské duše. Nebyl to pouze technický posun, ale hluboké rozšíření jeho vize. Odvedl se od surovosti svých studií v uhlu směrem k onírické abstrakci, kde se tvary zdály rozpouštet v záři světla a odstínech. Tento přechod mu zajistil místo v samotném srdci symbolistického hnutí, neboť se snažil dát tvar neuchopitelnému prostřednictvím barevného jazyka.
Tato nově objevená luminiscence byla hluboce ovlivněna příchodem japonského umění do Francie. Odilon Redon pocítil silné přitažení k estetice japonských drzewopresů; obdivoval jejich plochou perspektivu i odvahu jejich barev. Tato fascinace mu umožnila vstoupit ještě hlouběji do sféry sugestie namísto doslovného vykreslování. Jeho kompozice začaly odrážet tento východní vliv a propojovat pocit tajemnice s dekorativnější, éterickou kvalitou. Svět, který maloval, již nebyl místem pevných objektů, ale prostorem duchovní a emocionální rezonance.
Jak se Odilon Redon vzdaloval stínů svých raných let, jeho štětec našel nový směr díky patronátu lidí, kteří sdíleli jeho fascinaci tím neviditelným. Baron Robert de Domecy se stal významnou postavou této éry, když umělci pověřil zachycením podob své rodiny. Tyto portréty baronky a její dcery Jeanne umožnily Redonovi aplikovat svůj vyvíjející se smysl pro světlo na lidskou postavu a snažit se odhalit vnitřní život skrytý pod povrchem kůže.
Jeho představivost se často obracela k prastarým mýtům, které přetvářel skrze čtverobok snů a abstrakce. V jednom z jeho významných olejomalířských děl je zapsán mýtus o Polyphemovi a nymfě Galateei, známý jako Kyklop. Toto dílo zachycuje obraťáka, jak obrací své jediné oko k prostínavé mladé dívce, což je kompozice odrážející jeho schopnost propojit klasické námět s pocitem psychologické tajemnosti. Podobně jeho pastelové dílo z roku 1900, Portrét Marie Botkine, nás zve k bližšímu pohledu na tiché, introspektivní hloubky subjektu, vykreslené jemným, zářivým dotekem, který definuje jeho pozdější styl.
V jeho posledních letech se vliv východní estetiky stal ještě výraznějším, což vedlo k dílům přijímajícím více dekorativní a plochou perspektivu. Konec života, kolem roku 1916, přinesl vznik díla Velká kytice v japonské váze, což je kus, který demonstruje, jak se principy japonského umění staly hluboce zapleteny do jeho vizuálního jazyka. Toto pozdní dílo ukazuje umělce, který plně ovládl moc barvy k vyjádření toho, co je neuchopitelné.
Odilon Redon se pohyboval světem umění jako výtvarník, grafik i malíř, vždy s neúnavným cílem podřídit logiku toho viditelného služebníkovi toho neviditelného. V jeho raných letech se zrodal hluboký jazyk stínů, když tvořil primárně v černobílé kuin. Ovládl umění litografie a využíval toto médium k dosažení jemných tónových přechodů, díky nimž světlo vyvstávalo z hluboké temnoty. Pro dosažení větší přesnosti často používal umělé černé křídy k vykreslení konkrétních kompozičních prvků přes široké, měkké plochy uhlu. Tato díla byla často popisována jako syntéza nočních můr a snů, ve kterých se hranice mezi fyzickým a představivým stíraly v neustálém pohybu.
Jak se jeho rukopis stával jistějším, měnil se i jeho přístup k textuře a světlu. Od těžkých, monochromatických hlubin svých raných studií v uhlu se posunul k využití pastel a olejů. Tento přechod mu umožnil prozkoumat jiný druh luminesence, přestože nikdy neztratil svou fascinaci podvědomím. I při práci s barvou si jeho kompozice často zachovávaly nádech tajemna, jako by se postavy vynášely spíše ze snu než z reálné krajiny. Schopnost manipulovat s různými médii mu umožnila přeložit ty nejulétlejší části lidské psychiky do podoby hmatatelných forem.
Vlny Redonovy vize se šířily daleko za tiché pokoje symbolistických kvasivých kruhů a dotkly se samotných základů nastupujícího století. Tím, že obrátil svůj pohled dovnitř, aby vykreslil zvláštní, iracionální území podvědomí, připravil půdu pro surrealisty. Jeho schopnost dát tvar logice snů poskytla vzor pozdějším umělcům, jako byli Marcel Duchamp a Max Ernst, kteří usilovali o osvobození mysli od omezení rozumu. Redon nemal pouze scény; on vizualizoval neviditelné proudy lidské myšlenky a vytvářel most mezi viditelným světem a vnitřním psychickým procesem.
Tato fascinace subjektivní zkušeností a emocionální vahou toho neviditelného našla hlubokou rezonanci i u expresionistických malířů. Jeho dílo naznačovalo, že pravá podstata objektu nespočívá v tom, jak jej měří oko, ale v tom, jak je vnímán skrze cítění. Vedle jeho pláten a pastelů zůstává hlubokým úspěchem především jeho grafika. Jeho litografie a kresby uhlem, tyto stínové průzkumy temna a tajemna, jsou považovány za jedny z nejinovativnějších úspěchů devatenáctého století v oblasti grafického umění. Ovládl jemné tónové přechody, kterými naznačoval světy působící zároveň prastarým dojmem i zcela nově.
Abychom se mohli dotknout stop jeho neuvěřitelné představivosti, musíme vyrazit na cestu do velkých národních pokladnic evropského umění. V Paříži hostí Musée d'Orsay několik jeho děl, která nám nabízejí fascinující pohled na evoluci jeho vizuální vize. Ti, kteří hledají jeho pozdější, barevnější a hlubší průzkumy, by se měli vydat do New Yorku, kde Museum of Modern Art uchovává několik kusů odrážejících jeho posun k éterické a světelné estetice.
Dosah jeho vlivu přesahuje hranice kontinentů a jeho díla nacházejí domov v nejrůznějších sbírkách po celém světě. V Nizozemsku sídlí Kröller-Müller Museum, v jehož sbírkách září Kyklop, dílo zachycující mytologické a snové kvality jeho středního a pozdního období tvorby. Mezitím na druhém boku Atlantiku, v Los Angeles, pečuje J. Paul Getty Museum o portrét baronky de Domecy, což je dílo, které svědčí o osobních vztazích a zakázkách, jež formovovaly jeho život i uměleckou dráhu.
