Portrét Lippo Memmi

Your Guide to the 28 Most Famous Lippo Memmi Paintings

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 28 děl umělce Lippo Memmi v našem katalogu

In short

Lippo Memmi's best-known piece is Triumph of St Thomas Aquinas (1340). You'll find it at the Santa Caterina in Pisa. Next on the list are The Annunciation and Two Saints (1333) and Saint John the Evangelist (1330). We have 28 works by Lippo Memmi in our catalogue; this guide picks out the 28 best known, with the year, the museum and the story of each piece.

1291 – 1356, Siena International gothic Nejvíce děl: Lindenau-Museum

The 10 Lippo Memmi paintings to know first

1
Triumph of St Thomas Aquinas (1340) od Lippo Memmi

Triumph of St Thomas Aquinas

1340 · Fresco · Santa Caterina, Pisa

To stand before this magnificent fresco is to step directly into the intellectual fervor of the early Quattrocento. Depicting the Triumph of St Thomas Aquinas, this work transcends mere portraiture; it is a vibrant theological statement rendered in pigment and plaster. At its heart stands St. Thomas Aquinas, the towering patron saint of universities, portrayed not just as a man, but as an embodiment of divine reason made manifest through…

2
The Annunciation and Two Saints (1333) od Lippo Memmi

The Annunciation and Two Saints

1333 · Galleria degli Uffizi, Florencie

Within the hallowed halls of the Galleria degli Uffizi in Florence resides “The Annunciation and Two Saints,” a painting that transcends mere religious depiction, blossoming into a profound meditation on grace, divine communication, and the burgeoning beauty of the International Gothic style. Attributed primarily to Lippo Memmi, yet undeniably shaped by his brother-in-law Simone Martini’s influence, this tempera-on-wood artwork from 1333 offers a captivating glimpse into the artistic heart of…

3
Saint John the Evangelist (1330) od Lippo Memmi

Saint John the Evangelist

1330 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

In this vertical portrait, we encounter Saint John the Evangelist in a moment of profound stillness. He is presented from the waist up, framed by a delicate architectural arch that focuses our attention entirely on his contemplative presence. The figure is draped in a tunic of cerulean blue, partially covered by a heavy vermilion red cloak that falls in rhythmic, tactile folds across his shoulder. There is a certain weight…

4
The Assumption of Mary (1340) od Lippo Memmi

The Assumption of Mary

1340 · Tempera On Panel · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

Step closer to this vertical panel, and you will feel the weight of the divine through its sheer, luminous structure. Painted around 1340, this work by Lippo Memmi captures a moment of profound spiritual transition. The composition is organized into three distinct tiers within a pointed, gabled frame, drawing the eye upward through a hierarchy of sacred events. At the very top, a small triangular section depicts the Coronation of…

5
Saint Clare (1330) od Lippo Memmi

Saint Clare

1330 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

Within a pointed, gilded architectural frame, Saint Clare rests in a moment of quiet, eternal contemplation. The scene is bathed in the luminous glow of gold leaf, which fills the background and creates an atmosphere of divine light. She sits centered in an ornate niche, her figure defined by the deep black of her wimple and mantle, which contrasts sharply against the warm, earthy brown of her habit. A single…

6
Maestá (1317) od Lippo Memmi

Maestá

1317 · Akryl na plátně · Palazzo Pubblico, Siena

Maestà – Významná freska Lippa Memmiho Fresko Maestà od Lippa Memmiho představuje vrcholný okamžik evropského umění XIII. století, konkrétně rok 1317. Tento dílo vzniklo v srdci sienéské školy a je považováno za jedno z nejvýznamnějších děl tohoto období – oslavou Boží Matky Marii jako královny a zároveň vyjádřením duchovní síly doby. Freska byla umístěna ve Výstavním paláci San Gimignano, což svědčí o bohatství města a jeho kulturní důležitosti. Styl: Maestà…

Numbers 11 to 28: more Lippo Memmi paintings

What Lippo Memmi painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see Lippo Memmi's paintings

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Lippo Memmi Obrazy z tohoto seznamu
Lindenau-Museum, AltengauLindenau-Museum Altengau 5 Virgin and Child, St John the Baptist, Virgin and Child (detail)
Gemäldegalerie, BerlínGemäldegalerie Berlín 4 Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 3 Saint Clare, Madonna and Child with Saints and Angels, Saint Paul
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 Madonna and Child with Donor, Saint John the Baptist
Santa Caterina, PisaSanta Caterina Pisa 1 Triumph of St Thomas Aquinas
Galleria degli Uffizi, FlorencieGalleria degli Uffizi Florencie 1 The Annunciation and Two Saints
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Saint John the Evangelist
Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 1 The Assumption of Mary

Decade by decade: the best-known Lippo Memmi piece of each

Díla podle dekád

Pick a decade to see its standout piece.

Lippo Memmi: quick answers about the paintings

What is Lippo Memmi's best-known painting?See the answer

Top of the list is Triumph of St Thomas Aquinas (1340), Santa Caterina, Pisa. Right behind it: The Annunciation and Two Saints (1333) and Saint John the Evangelist (1330).

What age was Lippo Memmi when creating Triumph of St Thomas Aquinas?See the answer

49 years old. Lippo Memmi was born in 1291, and Triumph of St Thomas Aquinas dates from 1340.

What are Lippo Memmi's top 10 paintings?See the answer

Triumph of St Thomas Aquinas, The Annunciation and Two Saints, Saint John the Evangelist, The Assumption of Mary, Saint Clare, Maestá, Mary with Child, The Annunciation to Mary and Six Saints, Mary with Child a Mary Magdalene. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many works by Lippo Memmi are in your catalogue?See the answer

We have 28 works by Lippo Memmi in our catalogue, dated 1317 to 1350.

In which museums can you see Lippo Memmi's famous works?See the answer

You'll find most of them in Lindenau-Museum (Altengau), Gemäldegalerie (Berlín) a Metropolitan Museum of Art (New York). The museum list above has the full breakdown.

When did Lippo Memmi make the most famous pieces?See the answer

In 1320s, more than any other time: 8 of the 28 pieces on this page date from then, Virgin and Child among them.

What are Lippo Memmi's first and last famous pieces?See the answer

The earliest piece here is Maestá (1317); the most recent is Madonna and Child (1350).

Which subjects did Lippo Memmi paint most often?See the answer

Saints (5), Medieval art (5) a Virgin mary (5), out of the 28 pieces on this page.

Which medium shows up most in Lippo Memmi's paintings?See the answer

Tempera On Panel, used in 9 of the 28 pieces on this page.

What style or movement is Lippo Memmi known for?See the answer

International gothic, as you can see in the pieces on this page.

Which famous Lippo Memmi paintings are at the Lindenau-Museum?See the answer

You can see 5 of the pieces on this page at the Lindenau-Museum, Altengau, including Virgin and Child, St John the Baptist a Virgin and Child (detail).

Where can I order a Lippo Memmi reproduction?See the answer

Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.

Lippo Memmi's story

Sienští mistr půvabu a zbožnosti

Lippo Memmi, narozený kolem roku 1291 v srdci Sieny, je klíčovou postavou přechodu od byzantsky zakořeněných tradic středověkého malířství k rozvíjející se eleganci mezinárodního gotického stylu. Často diskutován ve vztahu ke svému slavnému švagru a mentorovi Simonovi Martinimu, současný výzkum stále více uznává Memmiho osobitý umělecký hlas a významný přínos 14. století sienskému umění. Jeho raný život byl ponořen do umění; jako syn Memma di Filippuccia, malíře samotného, pravděpodobně získal počáteční vzdělání v otcově dílně, čímž si osvojil základní dovednosti, které později zdokonalil pod Martinimho vedením. Toto rodinné a profesní spojení se ukázalo jako zásadní, formovalo nejen jeho techniku, ale i uměleckou citlivost. Úzký vztah podporoval kolaborativního ducha zjevného v některých z jejich nejznámějších děl, přesto si Memmi nakonec vydobyl cestu poznamenanou jedinečnou směsí dědictví tradice a osobní inovace.

Přijetí mezinárodního gotického stylu

Memmiho umění je hluboce zakořeněné v estetických principech mezinárodního gotického stylu, který rozkvétal po celé Evropě během jeho života. Toto hnutí upřednostňovalo eleganci, rafinované detaily a dekorativní přístup k malbě – odklon od střízlivějších stylů dřívějších období. Memmi však tyto nové trendy nepřijal slepě; syntetizoval je s trvalým vlivem byzantského umění, které zůstalo silné ve Sieně. Jeho postavy si často zachovávají určitou formalitu a frontálnost připomínající byzantské ikony, ale jsou obdařeny nově nalezenou grácií a emocionální hloubkou. Zásadním rysem jeho techniky je pečlivé vykreslování látek zdobených složitými vzory a výrazné použití plechových halo vyražených zářícími zlatými lístky – detaily, které ukazují jak technickou zručnost, tak ocenění luxusní ornamentace. Byl také mistrem miniaturistou, který používal sgraffito techniky k dosažení jemných efektů ve svých menších dílech a prokázal pozoruhodnou pozornost detailům a rafinovanou uměleckou citlivost.

Spolupráce a zakázky

Během své kariéry Memmi přijal řadu významných zakázek, které dokládají jeho rostoucí pověst. Snad nejznámější z nich je Zvěstování se sv. Markétou a sv. Ansanem (1333), vytvořené ve spolupráci se Simonem Martinim pro galerii Uffizi. Toto mistrovské dílo exemplifikuje mezinárodní gotický styl, demonstrujíc jejich společné mistrovství linie, kompozice a barev. Kromě této kolaborativní práce obdržel Memmi nezávislé zakázky, které mu umožnily dále rozvíjet jeho individuální styl. Panna Milosrdná, známá také jako „Madonna dei Raccomandati“, objednaná pro katedrálu v Orvietu, demonstruje jeho schopnost vytvářet hluboce zbožné obrazy rezonující se současným publikem. La Madonna della Febbre, obzvláště uctívaná ikona, získala papežskou korunovaci v roce 1631 a je nyní uchována v bazilice svatého Petra v Římě – svědectví o jejím trvalém duchovním významu a zázračném pověst. Fresky připisované jemu (dříve připsané Barnovi) v Kolegiátním kostele San Gimignano představují podstatnou sbírku děl odhalující jeho narativní dovednosti a uměleckou vizi.

Z Avignonu k trvalému odkazu

Memmiho kariéra nabrala zajímavý obrat, když následoval Simona Martinimho na papežský dvůr v Avignonu v polovině 14. století. Toto období ho vystavilo novým patronům, uměleckým vlivům a širšímu evropskému kontextu. Během pobytu v Avignonu dále zdokonaloval svůj styl a rozšiřoval své portfolio. Po návratu do Sieny zůstal aktivní až do své smrti v roce 1356, pokračoval ve vytváření děl, která odrážela jak tradice sienského malířství, tak inovace mezinárodního gotického hnutí. Časem se Memmiho styl vyvinul a vyznačoval se jemnějšími kvalitami a klidnou atmosférou ve srovnání s ranými mistry Duecento. Nyní je uznáván jako přední následovník Simona Martinimho, který hrál zásadní roli při formování sienského umění během období významných uměleckých změn. Jeho přínos k rozvoji a šíření mezinárodního gotického stylu zůstává nepopiratelný a jeho vliv se rozšířil na další generace umělců, zejména těch pracujících v Sieně po devastaci Černé smrti. Současný výzkum už ho nepovažuje pouze za Martinimho následovníka, ale oslavuje jeho jedinečný přínos a upevňuje jeho postavení jako významného umělce ve svém vlastním právu.

Znovu posouzení uměleckého zásluh

Po mnoho let byl Lippo Memmi zastíněn genialitou Simona Martinimho. Současní kunstohistorici však stále více uznávají subtilitu a sofistikovanost jeho práce. Jeho obrazy mají tichou důstojnost a emocionální rezonanci, která je odlišuje. Jemné modelování tváří, elegantní draperie a zářivé použití barev přispívají k atmosféře klidné krásy. Memmiho schopnost kombinovat byzantskou formalitu s gotickou elegancí vytvořila osobitý styl, který ovlivňoval umělce po desetiletí po jeho smrti. Jeho odkaz není pouze o napodobování nebo pokračování, ale o promyšlené adaptaci a umělecké inovaci – svědectví o jeho dovednostech, vizi a trvalém přínosu k bohaté tapisérii italské historie umění.

Všechna díla od Lippo Memmi: 28 →