Portrét Dora Maar

Nejslavnější obrazy umělce Dora Maar: všech 13, seřazeno

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 13 děl umělce Dora Maar v našem katalogu

Stručně řečeno

Nejznámějším dílem, které pochází od Dora Maar, je obraz Pere Ubu (1936), který můžete vidět v instituci Metropolitan Museum of Art ve městě New York. Hned za ním následují Portrait de Frida Kahlo a Portrait of Picasso (1938). Z 13 děl umělce Dora Maar v našem katalogu je těchto 13 těch nejznámějších. U každého díla je uveden rok vzniku, muzeum a krátká poznámka o tom, co jej činí výjimečným.

1907 – 1997, 6. obvOD Paříže Surrealism Nejvíce děl: San Francisco Museum of Modern Art

Top 10 děl Dora Maar: díla, která zná každý

1
Pere Ubu (1936) od Dora Maar

Pere Ubu

1936 · Giclée Print · Metropolitan Museum of Art, New York

Dora Maar’s “Pere Ubu,” painted in 1936, isn't merely a portrait; it’s an unsettling plunge into the subconscious, a meticulously crafted tableau of primal fear and distorted humanity. This arresting image, rendered in stark monochrome with a dramatic interplay of light and shadow, captures the essence of Surrealism at its most potent – a deliberate disruption of reality designed to evoke profound emotional responses. The painting immediately confronts the viewer…

2
Portrait de Frida Kahlo od Dora Maar

Portrait de Frida Kahlo

Black and White Photography

The artwork titled Portrait de Frida Kahlo is a photographic portrait created by the artist Dora Maar. This specific work features the Mexican artist Frida Kahlo as the subject. The image captures the subject in a formal pose, focusing on her upper body and shoulders. The composition is centered, presenting the subject from the waist up against a simple, blurred background.

Pokračujte v objevování Dora Maar: 11 až 13

Co nejčastěji maloval Dora Maar

Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.

Kde si můžete prohlédnout obrazy autora Dora Maar

3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Dora Maar Obrazy z tohoto seznamu
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 2 Untitled, Double Portrait
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Pere Ubu
Izraelské muzeum, JeruzalémIzraelské muzeum Jeruzalém 1 Portrait of Picasso

Jedno slavné dílo Dora Maar pro každé desetiletí

Díla podle dekád

Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.

Obrazy autora Dora Maar: co si lidé chtějí vědět

Kterým obrazem je Dora Maar nejznámější?Zobrazit odpověď

Na vrcholu žebříčku je Pere Ubu (1936), Metropolitan Museum of Art, New York. Hned za ním následují: Portrait de Frida Kahlo a Portrait of Picasso (1938).

Kolik let bylo Dora Maar ve době vzniku díla Pere Ubu?Zobrazit odpověď

29 let. Dora Maar se narodil(a) v 1907 a dílo Pere Ubu pochází z roku 1936.

Kterých 10 obrazů autora Dora Maar je nejznámějších?Zobrazit odpověď

Pere Ubu, Portrait de Frida Kahlo, Portrait of Picasso, Untitled, The years lie in wait for you, Double Portrait, Untitled (Hand-Shell), The Pretender, Monster on the Beach a Cavalier. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.

Kolik je k dispozici děl autora Dora Maar?Zobrazit odpověď

V našem katalogu máme 13 děl umělce Dora Maar z let 1934 až 1960.

Ve kterých muzeích jsou nejznámější obrazy umělce Dora Maar?Zobrazit odpověď

Většinu z nich najdete v San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco), Metropolitan Museum of Art (New York) a Izraelské muzeum (Jeruzalém). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.

Kdy byly namalovány nejznámější díla umělce Dora Maar?Zobrazit odpověď

V období 1930s, více než v jakémkoli jiném čase: 9 z 13 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Pere Ubu.

Jaká jsou nejstarší a nejnovější slavná díla umělce Dora Maar?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo je z Untitled (Hand-Shell) (1934); nejnovější je z Untitled Landscape (1960).

Co nejčastěji maloval/a Dora Maar?Zobrazit odpověď

Black and white (2) a Hair (2) z celkových 13 kusů na této stránce.

S jakým uměleckým směrem je spojen(a) Dora Maar?Zobrazit odpověď

Surrealism, jak je vidět u děl na této stránce.

Co můžete vidět od Dora Maar v San Francisco Museum of Modern Art?Zobrazit odpověď

Na této stránce můžete uvidět 2 děl v San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, včetně Untitled a Double Portrait.

Seznamte se s Dora Maar

Dora Maar: Surrealistická vizionářka a politická svědkyně

Dora Maar (Henriette Theodora Markovitch, 1907–1997) zůstává fascinující postavou v dějinách 20. století – fotografkou, malarkou i intelektuálkou, jejíž život byl neoddělitelně spleten s bouřlivými proudy surrealismu, politickým aktivismem a vášnivou intenzitou jejích vztahů s Pablemem Picassem. Ačkoliv byla často stíněna genialitou svého spolupracovníka, Maarina unikátní vize, odznáčená psychologickou hloubkou, sociální kritikou a striking nekonvenčním přístupem k fotografii i malířství, si zaslouží mnohem větší uznání. Její příběh není pouze příběhem muse; je to příběh umělkyně, která si vybudovala vlastní cestu v świecie zápasícím s válkou, revolucí a proměnlivými krajinami uměleckého vyjádření.

Její cesta začala v Paříži, kde se narodila v rodině chorvatského architekta a francouzské matky, přičemž její raná léta byla spojena s Buenos Aires. Formální uměleckou dráhu začala na École de Beaux-Arts a Académie Julian v Paříži, kde si zdokonalovala své schopnosti v malířství, než se její zájem začal přelévat do fotografie. Prvotní práce se soustředily na komerční zakázky pro módní časopisy a reklamní kampaně, což jí poskytlo nezbytný základ pro pozdější zkoumání formy a kompozice.

Zlomový okamžik nastal v roce 1930, kdy spojila síly s Pierreem Kéferem a založila společné studio, které se stalo centrálním bodem uměleckých experimentů. Tato spolupráce se rozšířila i na vlivného fotografa Brassaïe, se kterým sdílela temnou komoru, čímž nasávala jeho techniky a postupně vyvíjela svůj vlastní, naprosto jedinečný styl.

Surrealistická léta: Politika, fotografie a vliv Picassa

Maarova účast v surrealistickém hnutí byla hluboká a přesahovala pouhou estetickou příslušnost; zahrnovala totiž i hluboké zapojení do jeho politických ideálů. Po jejím seznámení s Pablem carem carem Picassou v roce 1935 se stala aktivní členkou levicových skupin, jako byly „masses“ nebo Svaz intelektuálů proti fašismu, což odráželo její závazek k sociální spravedlnosti, který prostupoval velkou část její tvorby. Toto období svědčilo o významném posunu v její umělecké praxi, ovlivněném jak Picassovým mentorským vedením, tak její vlastní vyvíjející se citlivostí.

Její politický aktivismus, projevující se účastí v demonstracích, svolzích a podpisováním manifestů, jako byl ten známý „Když surrealisté měli pravdu“, dokazoval její neochvějnou oddanost antifašistickým kauzám. Skrze svůj objektiv dokumentovala sociální a ekonomické strasti éry Velké hospodářské krize a nabízela syrově realistický portrét chudoby a vyhnanství.
Její vztah s Picassem byl komplexní a transformativní. On v ní spatřil jedinečný pohled na svět a jeho vliv integroval i do své vlastní tvorby, což je nejvýrazněji vidět v díle Guernica, kde její fotografická dokumentace hrála klíčovou roli. Přesto sama Maarová přiznala, že Picassovy portréty často zastíraly její skutečnou identitu, když prohlásila: „Všechny jeho portréty mě jsou lži. Jsou to všechno Picassovy. Ani jeden není Dora Maar.“

V této době Maarová experimentovala s fotografickými technikami a posouvala hranice média prostřednictvím fotomontáží, přičemž zkoumala témata psychologie, snů a vnitřních stavů. Její práce ve tmá}(\text{darkroom}) byla obzvláště inovativní; využívala nekonvenční metody k vytváření obrazů, které působí dojmově a v člověku vyvolávají hlubokou, až mrazivou vzpomínku.

Fotografický odkaz: Portréty, móda a společenský komentář

Maarova fotografická tvorba zahrnovala nesmírně široké spektrum témat, od glamourových módních snímků až po dojmové zachycení společenských nepokojů. Její portréty jsou obzvláště fascinující – odlišují se psychologickou intenzitou, fragmentovanými tvary a často znepokojivým pohledem. Disponovala neuvěřitelnou schopností zachytit samotnou podstatu svých subjektů a odhalit jak jejich krásu, tak jejich zranitelnost.

Mezi její nejslavnější fotografie patří portréty jako Jacqueline Lamba (manželky Picassa), André Bretona a samozřejmě i samotného Pabla Picassa. Tyto snímky nejsou pouhým zobrazením vzhledu, ale spíše hlubokým zkoumáním osobnosti a vnitřního života. Zatímco její práce v módním průmyslu projevovala vytříbený cit pro kompozici a estetiku, její dokumentární fotografie věrně zaznamenávaly realitu chudoby a sociální nerovnosti během období Velké hospodářské krize.

Nezastupitelným důkazem hlubokého vlivu, který měla na jeho uměleckou vizi, je i ikonická série Picassových snímků „Pláčoucí žena“, která byla inspirována právě emočním stavem samotné Dora Maar.

Za hranice Picassa: Trvalý umělecký přínos

Ačkoliv je Dora Maar často vzpominána především jako Picassova muse a milenka, její umělecké dědictví sahá mnohem hlouběji než tato spojení. Její průkopnická práce ve fotografii – zejména pak její zkoumání psychologických témat a nekonvenčních technik – ji ugruntovala jako významnou postavu surrealistického hnutí. Její oddanost sociální spravedlnosti a politickému aktivismu dále obohatila její uměleckou praxi a vdechla její tvorbě silný pocit empatie a kritického povědomí. Dnes fotografie Dora Maar stále rezonují v myslích diváků a nabízejí náhled do komplexního a fascinujícího života – jako svědectví umělkyně, která vzdorovala očekávání a zanechala nezazastupitelnou stopu v celém světě umění.

Všechna díla od Dora Maar: 13 →