Portrét Claes Oldenburg

Váš průvodce 32 nejslavnějšími obrazy autora Claes Oldenburg

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 32 děl umělce Claes Oldenburg v našem katalogu

Stručně řečeno

Nejznámějším dílem umělce Claes Oldenburg je Nůžová loď - (85). Další v pořadí jsou Obrazovka obchodního katalogu a Rozdělený tlačítko. V našem katalogu máme 32 děl umělce Claes Oldenburg; tento průvodce vybral 32 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.

1929 – 2022, Malmö Contemporary sculpture Nejvíce děl: Yale University Art Gallery

10 obrazů Claes Oldenburg, které je třeba znát jako první

1
Nůžová loď - (85) od Claes Oldenburg

Nůžová loď - (85)

Digitální fotografie

Dynamická fúze modernity a dědictví Tato ohromující socha mistrovsky propojuje současné umělecké inovace s historickými architektonickými prvky a vytváří tak fascinující dialog mezi minulostí a přítomností. Monumentální struktura připomínající nůž, ztvárněná s neuvěřitelnou pečlivostí o detail, symbolizuje ostrost, konflikt i transformaci. Její zvětšený měřítko a odrazivé kovové povrchy vyvolávají pocit síly a pohybu, což diváka vybízí k zamyšlení nad napětím mezi tradicí a modernitou. Vrstvená kompozice scény, která zahrnuje historickou…

2
Obrazovka obchodního katalogu od Claes Oldenburg

Obrazovka obchodního katalogu

Akryl na plátně

„Store Poster“ je fascinující dílo abstrakce expresionistickou, které vyzařuje energií a spontánností. Zachycená živá kompozice pozorovatele vtahuje do světa bohatých emocí a hravého chaosu. Dílo využívá abstraktní přístup k reprezentaci každodenních objektů, zpracovaných s výraznými liniemi a bohatou koloritou. Jeho dynamická skladba evokuje pocit pohybu a okamžitosti, což z něj činí působivé centrum moderního interiéru nebo sbírky umění hledající vibrace a emocionální hloubku.

3
Rozdělený tlačítko od Claes Oldenburg

Rozdělený tlačítko

Bronzová bronzová socha

Objevování moderního minimalismu a hravé abstrakce Tato působivá venkovní socha okamžitě upoutává představivost svou nadměrnou, abstraktní formou tlačítka, která proměňuje obyčejný každodenní předmět v monumentální umělecké dílo. Dílo s hladkými, lesklými povrchy a zaoblenými, organickými kontury ztělesňuje principy současného minimalismu. Jeho čisté linie a vyleštěná povrchová úprava vyvolávají pocit moderní elegance a zvou diváky, aby znovu přemýšleli o známém prostřednictvím nového, uměleckého pohledu. Hravá, a přitom sofistikovaná estetika sochy z…

4
Lipstick - (74) od Claes Oldenburg

Lipstick - (74)

Kovové materiály

Subjekt a vizuální dopad Tato ohrobující socha okamžitě uchvytává představivost svou odvážnou, nadměrnou zobrazeností rtěnky, která proměňuje všemi známý předmět v monumentální umělecké dílo. Její živobarevná paleta – bohaté odstíny červené, oranžové a žluté – okamžitě přitahuje pohled a vytváří ohnisko, které si nárokuje veškerou pozornost. Přehnaný měřítko a zářivá barevnost vyvolávají pocit hravosti a posílení, což z díla činí fascinující středobod jakéhokoli prostoru. Jeho hladký, lesklý povrch kontrastuje s…

5
Svoboda od Claes Oldenburg

Svoboda

Bronzová bronzová socha

Subjekt a koncept Tato ohromující socha zachycuje univerzální symbol lásky prostřednictí odvážné, nepřiměřeně zvětšené reprezentace slova „LOVE“. Její hravá, přehnaná forma vyzývá diváky k zamyšlení nad silou náklonnosti a lidského pouta. Dynamické uspořádání písmen, která se vzájemně naklánějí a interagují, vyvolává pocit pohybu a životnosti, což z díla činí fascinující středobod pozornosti v jakémkoliv prostoru. Živoucí barvy a monumentální měřítko transformují prosté slovo v mocné vizuální prohlášení, které oslavuje lásku…

6
Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks (1969) od Claes Oldenburg

Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks

1969 · Sculpture · Yale University Art Gallery, New Haven

To encounter Claes Oldenburg’s Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks is to witness a profound disruption of the ordinary. Created in 1969, this colossal sculpture serves as one of the most audacious emblems of the Pop Art movement, masterfully transforming the mundane into the monumental. At first glance, the viewer is struck by the sheer, whimsical scale of the work: a gargantuan tube of lipstick, rendered with smooth, sweeping curves, perched…

7
Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze (1967) od Claes Oldenburg

Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze

1967 · Tate Modern, Londýn

Claes Oldenburg’s “Soft Drainpipe – Blue (Cool) Version” isn't merely a sculpture; it’s an invitation to reconsider our relationship with the mundane. Created in 1967, during the vibrant heart of Pop Art, this piece embodies the movement’s core tenets: a playful interrogation of consumer culture and a celebration of the unexpected beauty found within everyday objects. The photograph captures a moment frozen in time – a fabric-covered drainpipe, rendered in…

8
Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers) (1962) od Claes Oldenburg

Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)

1962 · Plaster · MoMA - Museum of Modern Art, New York

In the vibrant landscape of twentieth-century art, few works possess the immediate, mouth-watering charm of Claes Oldenburg’s “Two Cheesebusters, with Everything (Dual Hamburgers).” Created in 1962, this sculpture serves as a delicious intersection of Pop Art audacity and sculptural innovation. At first glance, the viewer is presented with a familiar sight: two juicy, meticulously layered cheeseburgers resting side by side. Yet, through Oldenburg’s transformative lens, these everyday objects are stripped…

9
Giant Binoculars (1991) od Claes Oldenburg

Giant Binoculars

1991 · Metal · Public Art in Public Places, California

To encounter Claes Oldenburg’s Giant Binoculars is not merely to view sculpture; it is to experience an abrupt, delightful confrontation with the monumental scale of the mundane. This piece, permanently affixed to the façade of a major urban edifice, transforms everyday instruments—the very tools of observation and curiosity—into colossal statements. Oldenburg, whose genius lay in elevating the commonplace to the realm of high art, forces us to reconsider what we…

Čísla 11 až 32: více obrazů od Claes Oldenburg

Co nejčastěji maloval Claes Oldenburg

Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.

Kde si můžete prohlédnout obrazy autora Claes Oldenburg

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Claes Oldenburg Obrazy z tohoto seznamu
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 1 Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks
Tate Modern, LondýnTate Modern Londýn 1 Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze
MoMA - Museum of Modern Art, New YorkMoMA - Museum of Modern Art New York 1 Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)
Public Art in Public Places, CaliforniaPublic Art in Public Places California 1 Giant Binoculars
Walker Art Center, MinneapolisWalker Art Center Minneapolis 1 Spoonbridge and Cherry (collaboration with van Bruggen)
Whitney Museum of American Art, New YorkWhitney Museum of American Art New York 1 Pat Standing in a Radish Patch
Madison Museum of Contemporary Art, MadisonMadison Museum of Contemporary Art Madison 1 Floating Three-Way Plug
The Mint Museum, CharlotteThe Mint Museum Charlotte 1 Spoon Pier

Dekáda po dekádě: nejznámější dílo každého Claes Oldenburg

Díla podle dekád

Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.

Claes Oldenburg: rychlé odpovědi o obrazech

Který obraz je nejznámější u Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Na vrcholu žebříčku je Nůžová loď - (85). Hned za ním následují Obrazovka obchodního katalogu a Rozdělený tlačítko.

Jakých je 10 nejlepších obrazů umělce Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Nůžová loď - (85), Obrazovka obchodního katalogu, Rozdělený tlačítko, Lipstick - (74), Svoboda, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, Měkká hadříková trubka - Modrá (Chladná) verze, Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), Giant Binoculars a Spoonbridge and Cherry (collaboration with van Bruggen). Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.

Kolik děl umělce Claes Oldenburg se nachází ve vašem katalogu?Zobrazit odpověď

V našem katalogu máme 32 děl umělce Claes Oldenburg z let 1959 až 1991.

Ve kterých muzeích můžete vidět slavná díla umělce Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Většinu z nich najdete v Yale University Art Gallery (New Haven), Tate Modern (Londýn) a MoMA - Museum of Modern Art (New York). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.

Kdy vytvořil/a Claes Oldenburg svá nejznámější díla?Zobrazit odpověď

V období 1960s, více než v jakémkoli jiném čase: 3 z 32 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks.

Jaká jsou první a poslední slavná díla umělce Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo je z Pat Standing in a Radish Patch (1959); nejnovější je z Giant Binoculars (1991).

Jaká témata maloval Claes Oldenburg nejčastěji?Zobrazit odpověď

Pop art (5), Scale (5) a Architecture (2) z celkových 32 kusů na této stránce.

Která technika se nejčastěji objevuje v obrazech autora Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Bronzová bronzová socha, použito u 2 z 32 děl na této stránce.

K jakému stylu nebo směru patří Claes Oldenburg?Zobrazit odpověď

Contemporary sculpture, jak je vidět u děl na této stránce.

Příběh umělce Claes Oldenburg

Claes Oldenburg: Sochař každodennosti a monumentality

Claes Oldenburg (1929-2022) byl bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav sochařství 20. a 21. století. Jeho dílo, které proměňuje běžné předměty – motýly, hamburgery, kolíčky na prádlo, telefony – v gigantické skulptury, zásadním způsobem zpochybňuje naše vnímání měřítka a vybízí k hlubšímu zamyšlení. Narodil se ve Stockholmu ve Švédsku a jeho umělecká cesta začala průzkumem surrealismu a dadaismu, než se etabloval jako přední představitel pop artu. Jeho dlouhodobá spolupráce s Coosje van Bruggen zásadně ovlivnila jeho tvůrčí vizi a vedla k revolučním instalacím, které spojovaly umění a architekturu a uchvátily publikum po celém světě. Oldenburg nebyl jen sochařem; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v symboly naší doby.

Rané vlivy a formování umělce

Oldenburgovy počátky byly poznamenány setkáním s avantgardními proudy jako surrealismus a dadaismus, které v něm podnítily zájem o zpochybňování konvencí a přijímání absurdity. Studoval sochařství na Konsthögskolan Stockholm (Královská švédská akademie výtvarných umění), kde zdokonaloval své technické dovednosti a zároveň rozvíjel konceptuální přístup k tvorbě. Tato raná zkušenost v něm probudila fascinaci materiály – zejména měkkou sochou –, která se stala charakteristickým rysem jeho díla. Byl ovlivněn i feministickými zkoumáním těla ženy a jeho vztahu k sochařství, které prováděla Hannah Wilke. Tato vlivy ho vedly k hledání nových forem vyjádření a k odmítání tradičních estetických standardů.

Vzestup měkké plastiky a monumentálních instalací

Oldenburg revolucionoval sochařskou praxi průkopnickým použitím měkké plastiky, vytvářel pružné formy z materiálů jako polyuretanová pěna a látka, které popíraly tradiční představy o trvanlivosti. Tato technika mu umožnila zachytit podstatu běžných objektů – často v přehnaných proporcích – a zároveň vyjádřit pocit zranitelnosti a bezprostřednosti. Mezi jeho nejikoničtější díla patří “Lipstick (Ascending)” on Caterpillar Tracks (1969), silný komentář k ženskosti a konzumní kultuře, a monumentální socha “Spoonbridge & Cherry” (1988), vytvořená pro Olympic Sculpture Park v Seattlu. Tato díla nejsou jen estetickými objekty; jsou to symboly naší doby, které nás nutí zamyslet se nad našimi hodnotami a prioritami.

Spolupráce s Coosje van Bruggen: Partnerství definované vizí

Umělecký život Oldenburga nabral nový směr díky jeho dlouhodobé spolupráci s Coosje van Bruggen, kterou si vzal za manželku v roce 1953. Společně se pustili do ambiciózních architektonických projektů – například Museo Madre v Neapoli – a posouvali hranice sochařského experimentování. Vliv van Bruggen přesahoval společné projekty; byla Oldenburgovou múzou a intelektuální partnerkou, formovala jeho umělecké cítění a posilovala jeho odhodlání zkoumat složité témata související s identitou, genderem a sociálním komentářem. Jejich spolupráce vyústila v pozoruhodné dílo, které upevnilo jejich pozici jako jednoho z nejvlivnějších uměleckých duetů druhé poloviny 20. století. Jejich společná tvorba byla dialogem mezi formou a obsahem, mezi osobním prožitkem a veřejným prostorem.

Odraz v dějinách umění

Vliv Claese Oldenburga na současné sochařství je nepopiratelný. Jeho ochota přetvořit běžné předměty – často nabité symbolickým významem – zpochybnila zavedené estetické standardy a podnítila debaty o roli umění v odrážení a formování kulturních hodnot. Kromě svých sochařských úspěchů Oldenburg podporoval iniciativy veřejného umění, čímž prokázal víru v to, že by mělo být přístupné všem. Jeho díla se stala ikonami pop artu a inspirací pro generace umělců, kteří přijali hravé experimentování a odvážně konfrontují společenské problémy. Oldenburg nebyl jen tvůrce soch; byl vizionářem, který dokázal proměnit všední předměty v mimořádné zážitky a zajistil si tak místo mezi giganty moderního sochařství.
  • Artistic movement or style: Pop Art
  • Artists or movements influenced by this artist: Minimalism
  • Artists who influenced this artist: Hannah Wilke
  • Date of birth: January 28, 1929
  • Date of death: July 18, 2022
  • Full name: Claes Oldenburg
  • Nationality: Swedish-American
  • Notable artworks: Knifeship - (85), Store poster, Split button
  • Place of birth: Stockholm, Sweden

Všechna díla od Claes Oldenburg: 32 →