Portrét Agostino Carracci

Váš průvodce 38 nejslavnějšími obrazy autora Agostino Carracci

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 38 děl umělce Agostino Carracci v našem katalogu

Stručně řečeno

Nejslavnější dílo umělce Agostino Carracci je The Last Supper (1593). Najdete ho v muzeu Museo del Prado ve městě Madrid. Další v pořadí jsou Titian (1587) a Venus and Amor with a Satyr (1598). V našem katalogu máme 38 děl umělce Agostino Carracci; tento průvodce vybral 38 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.

1557 – 1602, Bologna Baroque Nejvíce děl: Statens Museum for Kunst

10 obrazů Agostino Carracci, které je třeba znát jako první

1
The Last Supper (1593) od Agostino Carracci

The Last Supper

1593 · Oil On Canvas · Museo del Prado, Madrid

A long table, draped in white cloth, anchors the composition. Around it, a group of men is caught in a state of agitation and contemplation. The scene captures the biblical institution of the Eucharist, a moment defined by tension and spiritual gravity. Light emanates from an unseen source above the left, casting deep shadows that define the anatomical forms and the heavy folds of drapery. This directional lighting creates a…

2
Titian (1587) od Agostino Carracci

Titian

1587 · Engraving · Staatliche Museen zu Berlin, Berlín

To stand before this masterful engraving is to encounter a moment suspended in the amber glow of the late sixteenth century. This portrait, executed with the meticulous precision characteristic of printmaking from the era, draws us intimately close to the subject—a man whose bearing speaks volumes without uttering a single word. The composition centers him formally, yet his slight turn of the head injects a subtle, captivating dynamism into what…

3
Venus and Amor with a Satyr (1598) od Agostino Carracci

Venus and Amor with a Satyr

1598 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

In Venus and Amor with a Satyr by Agostino Carracci, the composition is dominated by the reclining figure of Venus. Set within an intimate environment, the scene brings together the goddess, Cupid (Amor), and a Satyr. The arrangement utilizes a close-up, shallow depth view that pulls the viewer into the immediate space of the figures. This proximity emphasizes the interaction between the divine presence of Venus and Cupid and the…

4
The Ecstasy of Saint Catherine of Siena (1590) od Agostino Carracci

The Ecstasy of Saint Catherine of Siena

1590 · Oil On Canvas · Galleria Borghese, Řím

The painting titled The Ecstasy of Saint Catherine of Siena was executed by the artist Agostino Carracci in 1590. This religious work depicts a significant episode from the life of Saint Catherine of Siena, a member of the Dominican order. The composition focuses on the saint during a moment of spiritual experience, specifically referencing the sacred stigmata she is said to have received in 1375.

6
Male Portrait (1589) od Agostino Carracci

Male Portrait

1589 · Oil · Bavarské státní sbírky malby, Mnichov

In this "Male Portrait" by Agostino Carracci, dating from about 1589, we are presented with a single male figure captured in a close-up, three-quarter view. The subject is positioned slightly off-center, creating a subtle tension within the frame. He meets the viewer at eye-level, his piercing gaze establishing an immediate and intimate connection. There is a profound sense of psychological presence in his expression, one that suggests a moment of…

7
Nuditet med mand og kvinde (1587) od Agostino Carracci

Nuditet med mand og kvinde

1587 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Kodaň

A single light source spills from the upper left, carving the anatomy of two figures out of a heavy, dark interior. The man and woman are locked in a seated embrace, their limbs intertwining to form a singular, organic shape. Warm, earthy tones define the skin, while deep purples and blues anchor the composition through the heavy folds of drapery and bedding. Every curve of muscle and every soft contour…

9
Christ on the Cross (1587) od Agostino Carracci

Christ on the Cross

1587 · Oil On Canvas · Statens Museum for Kunst, Kodaň

is an oil painting by the Italian artist Agostino Carracci. The work dates to 1587. This piece depicts the biblical Crucifixion, focusing on the central figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is presented through a somber and dramatic lens, utilizing a composition that places the crucified figure at the apex of a pyramidal arrangement.

10
Annunciation (1587) od Agostino Carracci

Annunciation

1587 · Oil On Canvas

The composition is split between two distinct realms. On the right, the earthly plane is occupied by the Virgin Mary, her figure draped in a heavy, deep blue mantle. To the left and above, the heavenly sphere erupts in a dynamic, upward-reaching movement. Clouds and a host of cherubs fill the upper atmosphere, creating a sense of divine presence that descends toward the terrestrial scene. The Archangel Gabriel is captured…

Čísla 11 až 38: více obrazů od Agostino Carracci

Co nejčastěji maloval Agostino Carracci

Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.

Kde si můžete prohlédnout obrazy autora Agostino Carracci

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Agostino Carracci Obrazy z tohoto seznamu
Statens Museum for Kunst, KodaňStatens Museum for Kunst Kodaň 3 Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde, Christ on the Cross
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 2 Venus and Amor with a Satyr, Stigmatization of Saint Francis of Assisi
Museo Correr, VeneziaMuseo Correr Venezia 2 The Holy Family with Sts Anthony Abbot, Catherine and the Infant St John, The Holy Family with Sts. Anthony Abbot, Catherine and the Infant St. John
Museo di Capodimonte, NeapolMuseo di Capodimonte Neapol 2 Hairy Harry, Mad Peter and Tiny Amon (detail), Hairy Harry, Mad Peter and Tiny Amon
Palazzo Ducale del Giardino, ParmaPalazzo Ducale del Giardino Parma 2 Jupiter, Jupiter
Museo del Prado, MadridMuseo del Prado Madrid 1 The Last Supper
Staatliche Museen zu Berlin, BerlínStaatliche Museen zu Berlin Berlín 1 Titian
Galleria Borghese, ŘímGalleria Borghese Řím 1 The Ecstasy of Saint Catherine of Siena

Dekáda po dekádě: nejznámější dílo každého Agostino Carracci

Díla podle dekád

Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.

Agostino Carracci: rychlé odpovědi o obrazech

Který obraz je nejznámější u Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Na vrcholu žebříčku je The Last Supper (1593), Museo del Prado, Madrid. Hned za ním následují: Titian (1587) a Venus and Amor with a Satyr (1598).

Kdy byl/a Agostino Carracci při tvorbě díla The Last Supper?Zobrazit odpověď

36 let. Agostino Carracci se narodil(a) v 1557 a dílo The Last Supper pochází z roku 1593.

Jakých je 10 nejlepších obrazů umělce Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

The Last Supper, Titian, Venus and Amor with a Satyr, The Ecstasy of Saint Catherine of Siena, St. Catherine, from the episode "Holy Women", Male Portrait, Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde, Christ on the Cross a Annunciation. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.

Kolik děl umělce Agostino Carracci se nachází ve vašem katalogu?Zobrazit odpověď

V našem katalogu máme 38 děl umělce Agostino Carracci z let 1578 až 1602.

Ve kterých muzeích můžete vidět slavná díla umělce Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Většinu z nich najdete v Statens Museum for Kunst (Kodaň), Kunsthistorisches Museum (Vídeň) a Museo Correr (Venezia). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.

Kdy vytvořil/a Agostino Carracci svá nejznámější díla?Zobrazit odpověď

V období 1590s, více než v jakémkoli jiném čase: 11 z 38 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž The Last Supper.

Jaká jsou první a poslední slavná díla umělce Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo je z St. Catherine, from the episode "Holy Women" (1578); nejnovější je z Allegory of Abundance and Peace (1602).

Jaká témata maloval Agostino Carracci nejčastěji?Zobrazit odpověď

Woman (9), Drapery (7) a Man (7) z celkových 38 kusů na této stránce.

Která technika se nejčastěji objevuje v obrazech autora Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Oil On Canvas, použito u 12 z 38 děl na této stránce.

K jakému stylu nebo směru patří Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Baroque, jak je vidět u děl na této stránce.

Která slavná díla autora Agostino Carracci se nacházejí v Statens Museum for Kunst?Zobrazit odpověď

Na této stránce můžete uvidět 3 děl v Statens Museum for Kunst, Kodaň, včetně Nuditet med mand og kvinde, Nuditet med mand og kvinde a Christ on the Cross.

Kde si mohu objednat reprodukci Agostino Carracci?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.

Příběh umělce Agostino Carracci

Architekt naturalismu: Život a odkaz Agostina Carraccia

Agostino Carracci představuje klíčovou postavu v rozkvétajícím barokním hnutí v italské Boloni. Ačkoliv byl často stíněn svým slavnějším bratrem Annibalem, Agostinova umělecká vize – charakterizovaná vědomým odmítnutím manýristického formalismu a přijetím klasických ideálů – z něj učinila zásadního inovátora, který hluboce ovlivnil stylistický směr boloňského malířství. Nebyl pouze řemeslníkem, ale vizionářským pedagogem, který společně s Annibalem a Ludovicem Carraccim formoval budoucí generace umělců prostřednictvím Accademia degli Incamminati. Tato akademie se stala kolébkou nové éry umění, která se odvracela od umělosti pozdního renesančního stylu směrem k hlubšímu spojení s realitou. Agostino se narodil v Boloni v roce 1557 jako syn Giovanniego Battisty Carracciho a Lucrezie Panciatichi. Jeho umělecká cesta začala pod vedením Domenico Tiberiadiho, což mu vštípil základní porozumění pojmu disegno – humanistické koncepci kresby, která byla nezbytná pro ovládnutí klasických proporcí a perspektivy. Zatímco jeho současníci často upadali do stylizovaných forem a exagervovaných póz manýrismu, Agostino hledal inspiraci v trvající síle antiky. Díval se na římskou sochařskou architekturu jako na nejvyšší vzory pro dosažení umělecké dokonalosti, protože věřil, že skutečná krása spočívá v rovnováze mezi idealizovanou formou a přirozenou pravdou.

Mistrovství linie a světla

Než dosáhl slávy díky monumentálním freskám a portrétům, Carracciho kariéra našla svou pevná základy v náročném médiu rytiny. Toto období bylo pro něj transformativní, neboť využíval nástroje grafikova k reprodukování mistrovských děl takových titánů jako byli Federico Barocci, Tintoretto, Veronese a Correggio. Pro Agostina byla rytina mnohem víc než pouhou metodou reprodukce; byla to životně důležitá intelektuální disciplína sloužící k šíření uměleckého poznání po celé Evropě. Jeho grafika projevovala ostrou citlivost k tónovým variantám a chiaroscuro – dramatickému hře světla a stínu – což se později stalo nepostradatelným znakem barokního stylu. Skrze tyto precizní linie dokázal přeložit tekuté textury malby do trvalého jazyka barvy, čímž pozvedl status grafiky v rámci krásných umění. Jeho technická zdatnost je snad nejintimněji zachycena v jeho přípravných dílech, kde se hranice mezi studií a mistrovským dílem rozplývá. V dílech jako jeho Étude hlavy španěla lze spatřit umělcovo hluboké oddání naturalismu. Tento kresba, vytvořená kolem roku 1598, se vyhýbá veškeré umělosti a představuje subjekt s neuvěřitelným realismem – od pozorných očí až po texturovanou, kroutvící se srst u uší. Takové studie sloužily jako nezbytné stavební kameny pro jeho větší kompozice a dokazovaly, že jeho oddanost drobným detailům přírodního světa byla základem, na němž byly vybudovány jeho grandióznější, klasické vize.

Trvalý otisk v barokní éře

Historický význam Agostina Carraccia spočívá v jeho roli nárazového mostu mezi dvěma érami. Tím, že vyzval intelektualizovanou komplexnost manýrismu novým zaměřením na jasnost a přirozenou pozorování, pomohl porodníkem vzniku boloňské školy. Jeho schopnost spojit klasickou eleganci renesance s emocionální hloubkou a dramatickým osvětlením baroka poskytla vzor pro generace malířů. Ať už skrze éterickou krásu nalezenou v jeho díle Tři Grácie nebo rodinnou intimitu zachycenou v portrétech jeho samotného a jeho bratrů, Agostinovo dílo zůstává svědectvím o období hluboké transformace. Ačkoliv byl jeho život tragicky krátký a skončil v roce 1602, jeho vliv přetrvával daleko za hranice jeho let. Prostřednictvím Accademia degli Incamminati pomohl založit pedagogickou tradici, která upřednostňovala přímé pozorování a klasický studium, čímž zajistil, že principy naturalismu se stanou kamenem základním západního umění. Jeho odkaz se nenachází pouze v jednotlivých plátnech, ale v samotném způsobu, jakým vnímáme světlo, stín a lidskou formu – je to odkaz přesnosti, vášně a neochvějné snahy o pravdu v umění.

Všechna díla od Agostino Carracci: 38 →