Portrét Thomas E. Barratt

Seznamte se s 3 nejznámějšími obrazy autora Thomas E. Barratt

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 3 děl umělce Thomas E. Barratt v našem katalogu

Stručně řečeno

Pokud znáte jedno dílo umělce Thomas E. Barratt, je to pravděpodobně Portrait of a Gentleman (1840), které je vystaveno v Metropolitan Museum of Art, New York. Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850) doplňují trojici děl, která lidé okamžitě poznají. Náš katalog obsahuje 3 děl umělce Thomas E. Barratt. Níže je 3 nejznámějších děl, u každého z nich najdete rok vzniku, místo, kde je lze najít, a to, co je výjimečné.

1814 – 1854 Nejvíce děl: Smithsonian American Art Museum

Začněte zde: 10 nejlepších obrazů umělce Thomas E. Barratt

Kde si můžete prohlédnout obrazy autora Thomas E. Barratt

2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Thomas E. Barratt Obrazy z tohoto seznamu
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 2 Henry Smith, Mr. Drury
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Portrait of a Gentleman

Thomas E. Barratt rok po roce: nejvýraznější díla

Od 1840 do 1854 se díla umělce Thomas E. Barratt rozprostírají do období 15 let. Zde jsou, rok po roce, včetně jeho nejznámějších děl.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si jeho díla.

Vaše dotazy k obrazům autora Thomas E. Barratt

Který obraz od Thomas E. Barratt je nejznámější?Zobrazit odpověď

Na vrcholu žebříčku je Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Hned za ním následují: Henry Smith (1854) a Mr. Drury (1850).

Kolik let bylo Thomas E. Barratt, když bylo vytvořeno dílo Portrait of a Gentleman?Zobrazit odpověď

26 let. Thomas E. Barratt se narodil(a) v 1814 a dílo Portrait of a Gentleman pochází z roku 1840.

Kolik obrazů vytvořil/a Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď

V našem katalogu máme 3 děl umělce Thomas E. Barratt z let 1840 až 1854.

Kde můžete vidět slavná díla umělce Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď

Většinu z nich najdete v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) a Metropolitan Museum of Art (New York). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.

Která slavná obrazová díla umělce Thomas E. Barratt vznikla jako první a která jako poslední?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo je z Portrait of a Gentleman (1840); nejnovější je z Henry Smith (1854).

Jaká díla umělce Thomas E. Barratt můžete vidět v Smithsonian American Art Museum?Zobrazit odpověď

Na této stránce můžete uvidět 2 děl v Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., včetně Henry Smith a Mr. Drury.

Mohu si pořídit reprodukci obrazu od Thomas E. Barratt?Zobrazit odpověď

Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.

Seznámit se s umělcem Thomas E. Barratt

A Life in Miniature

The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.

His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.

The Quiet Precision of the Portraitist

Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.

The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.