Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 13 děl umělce Simon Van Der Does v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Simon Van Der Does je Italian landscape with sheperdess and flocks (1703). Najdete ho v muzeu Rijksmuseum ve městě Amsterdam. Další v pořadí jsou Landscape with Cattle and Shepherds (1695) a Pastoral (1693). V našem katalogu máme 13 děl umělce Simon Van Der Does; tento průvodce vybral 9 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
The sun hangs low in a soft blue sky, casting a warm, amber glow over a tranquil pastoral scene. A shepherdess rests amidst her flock, her blue drapery catching the fading light as she finds a moment of stillness. Around her, the landscape breathes with life; sheep, goats, and a cow graze peacefully, their woolly textures rendered with a gentle, tactile precision. To the left, a large, twisting tree reaches…
In this oil on canvas from 1706, we find ourselves in a serene, pastoral landscape that feels almost whispered. A young woman, a shepherdess, is captured in a moment of stillness, reading or perhaps singing from a single sheet of paper. Beside her, a small boy listens, their shared focus creating an intimate pocket of peace amidst the vastness of the countryside. The scene is populated by sheep, their wool…
Italian landscape with a shepherdess with a baby on her lap. Around her some sheep and a calf, behind her an image of a satyr. Right in the distance a ruin.
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
6 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Simon Van Der Does | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 4 | Italian landscape with sheperdess and flocks, Italian landscape with sheperdess and flocks, Sheperdess reading |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Landscape with Cattle and Shepherds |
 Groninger Museum |
Groningen | 1 | Pastoral |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 1 | Portrait of mogelijk Frederik van Leenhof (1647- ) |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Shepherdess with her Flock |
 Mauritshuis |
Haag | 1 | Shepherdess and Shepherd with Sheep and Goats |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
The sun hangs low in a soft blue sky, casting a warm, amber glow over a tranquil pastoral scene. A shepherdess rests amidst her flock, her blue drapery catching the fading light as she finds a moment of stillness. Around her, the landscape breathes with life; sheep, goats, and a cow graze peacefully, their woolly textures rendered with a gentle, tactile precision. To the left, a large, twisting tree reaches…
Na vrcholu žebříčku je Italian landscape with sheperdess and flocks (1703), Rijksmuseum, Amsterdam. Hned za ním následují: Landscape with Cattle and Shepherds (1695) a Pastoral (1693).
50 let. Simon Van Der Does se narodil(a) v 1653 a dílo Italian landscape with sheperdess and flocks pochází z roku 1703.
V našem katalogu máme 13 děl umělce Simon Van Der Does z let 1693 až 1712.
Většinu z nich najdete v Rijksmuseum (Amsterdam), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Groninger Museum (Groningen). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1700s, více než v jakémkoli jiném čase: 4 z 9 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Italian landscape with sheperdess and flocks.
Nejstarší dílo je z Pastoral (1693); nejnovější je z Italian landscape with sheperdess and flocks (1712).
Sheep (2), Cow (2) a Trees (2) z celkových 9 kusů na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 2 z 9 děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 4 děl v Rijksmuseum, Amsterdam, včetně Italian landscape with sheperdess and flocks, Italian landscape with sheperdess and flocks a Sheperdess reading.
V grandiózním gobelínu zlatého věku nizozemského malířství, kde dramatické historické narativy a bouřlivé námořní bitvy často zaujímají hlavní pózek, nabízí dílo, které vytvořil Simon Van Der Does, mnohem kontemplativnější grációznost. Narodil se kolem roku 1653 v Haagu a vyrostl v tradici umělecké excellence jako syn váženého malíře Jacoba van der Doese. Toto rodové spojení mu poskytlo víc než jen jméno; nabídlo mu přísné učení, které formovalo jeho základní chápání světla, textury a kompozice. Pod bdělým dohledem svého otce se naučil ovládat jemné nuance krajiny, což byla dovednost, která mu v budoucnu umožnila vybudovat si unikátní postavení v rámci nizozemské tradice.
První roky umělce byly poznamenány zvědavým duchem a touhou vidět i za hranice Nizozemska. Jeho cesty přes Friesland a formativní rok v Anglii rozšířily jeho vizuální slovník a vystavily ho rozmanitým krajinám a kulturní estetice. Tyto cesty v něm zaszczipily smysl pro měřítko a atmosféru, které později definovaly jeho zralá díla. Navíc lze v precizní pozornosti, kterou Van Der Does věnoval detailům, zejména při vykreslování jemných textur plachet, lanoví a měkkého světla odrážejícího se od klidných vod, spatřit vliv vysočeného portrétního stylu Caspara Netchera.
To, co skutečně odlišuje dílo, které vytvořil Simon Van Der Does, je jeho plynulá integrace italizujících vlivů do tradiční nizozemské krajiny. Zatímco mnozí jeho contemporary se soustředili na drsnou, často temnou realitu severní Evropy, Van Der Does se snažil zachytit spíše idealizovanou, sluncem zalitou atmosféru připomínající Středozemní moře. Tato stylistická volba přinesla na jeho plátna pocit tepla a klasické krásy, často představující:
Tato dualita — spojení severní preciznosti se sluncem jižního světla — mu umožnila vytvářet díla, která byla technicky i emocionálně působivá a uklidňující. Jeho obrazy nekřičí; šeptají o míru a zvou diváka, aby se zastavil u obzoru a našel klid v samotných tahách štětcem.
Genialita umění, které tvořil Simon Van Der Does, stojí v bolestném kontrastu k osobním trápením, která stínila jeho pozdější život. Umělecká cesta nebyla nekonečným triumfem; byla to spíše vyprávění o hluboké odolnosti. Čelil významné finanční nestabilitě a nesl těžkou emocionální zátěž ztráty otce i manželky. Tyto ztráty byly tak devastující, že ho údajně vtáhly do období hluboké deprese, během níž nemohl malovat a tři roky hledal útočiště v Gasthuis v Haagu.
Přesto, i tváří v tvář takové temnotě, pud k tvorbě nezmizel. Jeho pozdější přesuny přes Brusel a Antverpii, kde spolupracoval s různými arttráďery a mistry, dokazují neúprosnou snahu udržet si svou uměleckou vocaci. Ačkoliv čelil nástrahám "řezníků" obchodu s uměním, jeho oddanost tradici krajinářství přetrvalo. Dnes je Simon Van Der Does vzpomínán nikoli jen pro boje, které musel překonat, ale pro nesmrtelný klid, který světu daroval svým uměním — odkaz světla a klidu, který stále rezonuje v těch, kteří hledají krásu v nejtišších koutech historie.
