Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 6 děl umělce Robert Smithson v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Robert Smithson je Non Site - Site Uncertain. Najdete ho v muzeu Detroit Institute of Arts ve městě Detroit. Další v pořadí jsou Three-Sided Vortex (1966) a Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967). V našem katalogu máme 6 děl umělce Robert Smithson; tento průvodce vybral 4 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
Non Site - Site Uncertain is a sculpture created by the American artist Robert Smithson. The work was produced in 1968. Smithson was born in 1938 and remained active in the art world until his death in 1973 in Tucson, Arizona.
2 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Robert Smithson | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Non Site - Site Uncertain |
 Chrysler Museum of Art |
Norfolk | 1 | Three-Sided Vortex |
Díla umělce Robert Smithson jsou zde seřazena od 1966 do 1970, což představuje pouze 5 let. Zde jsou, rok po roce.
Vyberte rok a prohlédněte si jeho díla.
Na vrcholu žebříčku je Non Site - Site Uncertain, Detroit Institute of Arts, Detroit. Hned za ním následují: Three-Sided Vortex (1966) a Ruin of Map of Hipparchus (100 B.C.) in Oswego Lake Quadrangle (1954 55) (1967).
V našem katalogu máme 6 děl umělce Robert Smithson z let 1966 až 1970.
Většinu z nich najdete v Detroit Institute of Arts (Detroit) a Chrysler Museum of Art (Norfolk). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
Nejstarší dílo je z Three-Sided Vortex (1966); nejnovější je z Torn Photograph from the 2nd Stop (Rubble) (2nd Mountain of Six Stops on a Section) from Artists Photographs (1970).
Robert Smithson se narodil 2. ledna 1938 v Passaic, New Jersey. Svá první roky strávil v městech Rutherford a Clifton v rámci státu New Jersey. Jeho cesta za uměním vedla do legendárního studia Art Students League v New Yorku, kde v letech 1955–1956 studoval malířství a kresbu. V této rané fázi své tvorby se jeho díla pohybovala v rovině kolaže, která byla silně ovlivněna homoerotickými tématy, žánrem science fiction a estetikou pop artu. V tomto období byl především vnímán jako malíř, jehož tvorba byla hluboce ovlivněna postavou Williama Carlosa Williamsa, který byl jeho pediatrem.
Po tříleté pauze v rámci uměleckého světa se v roce 1964 znovu objevil jako významný zastupce minimalistického hnutí. V této fázi své tvorby zcela opustil figurativní práci a jeho pozornost se přesunula k průhledným tabulím skla a neonovým světelným trubicím, čímž začal zkoumat fascinující jevy vizuální refrakce a zrcadlení.
Během této éry si vyvinul hluboký zájem o entropii – druhý zákon termodynamiky – a skrze její koncepty rozpadu, obnovy, chaosu i řádu začal vytvářet tzv. non-sites a zemědělská díla (earthworks). Entropii vnímal nikoliv jako nevýhodu či negativní proces, ale jako fascinující formu transformace hmoty.
V rámci svého uměleckého působení se pohyboval v těsném okolí významných minimalistů, mezi které patřili Nancy Holt (jeho manželka), Robert Morris a Sol LeWitt. Než však získal celosvětové uznání svou vizuální tvorbou, vypracoval si prestižní jméno jako kritik v časopisech Arts Magazine a Artforum.
Fascinace průmyslovými oblastmi v New Jersey vedla k vytvoření konceptu „Non-Sites“ – soch, které do sebe zahrnují zeminu a kameny z konkrétních míst, často v kombinaci s využitím zrcadel nebo skla.
Spiral Jetty (1970): Jeho nejslavnější dílo, masivní spirála z bazaltových kamenů, která se noří do Velkého solného jezera v Utahu. Toto dílo představuje klíčový příklad land artu, který zkoumá témata entropie, času a geologických procesů.
Umělec se také věnoval dočasným sochám využívajícím zrcadla na poloostrově Yucatán, což je dokumentováno v díle „Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan“.
V jeho pozdějších exploracích v rámci earthworků hlubokou vliv objevila i rekontextualizace představ krajinné architektury z 18. a 19. století.
Robert Smithson se věnoval hlubokému zkoumání teorie umění, což se projevilo zejména v jeho rozsáhlých pojednáních, jako je například dílo A Heap of Language, ve kterém fascinujícím způsobem zkoumal možnost, jak se samotné psaní může proměnit v autonomní umělecké dílo. Jeho intelektuální rozměr tvorby se dále prohluboval při analýze návrhu Fredericka Lawa Olmsteda pro New York, kde se zaměřoval na otázky specifičnosti místa, lidské intervence a estetiky pittoresné krajiny. Celkově jeho literární i výtvarná činnost odráží hluboké zapojení do problematiky historie, filozofie, geologie a kulturní teorie, čímž vytváří komplexní pouto mezi myšlenkou a hmotou.
Robert Smithson zemřel 20. července 1973 v Tucsonu v Arizoně po srdeční zástavě během túry v přírodě. Jeho odchod znamenal konec éry, která zásadně změnila vnímání prostoru a materiálu. Je považován za klíčovou postavu hnutí Land Art a Earthworks, která svým dílem neustále rozšiřovala samotnou definici umění. Jeho tvorba neustále stírala hranice mezi sochou, krajinou a neustálými přírodními procesy, čímž nás nutila přemýšlet o vztahu člověka k zemi.
Díky svému konceptuálnímu přístupu, neustálému zkoumání entropie a fascinaci geologickými časovými měřítky ovlivnil celé generace umělců. Jeho odkaz není však jen historickým faktem; nadále jej zachovává a prosazuje Holt/Smithson Foundation, která se stará o to, aby jeho vize zůstala živá pro budoucí generace.
