Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 děl umělce Peter Copmann v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Peter Copmann je Portræt af en ung pige (1824). Najdete ho v muzeu Statens Museum for Kunst ve městě Kodaň. V našem katalogu máme 1 děl umělce Peter Copmann; tento průvodce vybral 1 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
Muzeum, které má v této kolekci nejvíce obrazů.
| Muzea | Město | Díla autora Peter Copmann | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Díla umělce Peter Copmann na této stránce pocházejí všechny z roku 1824. Zde jsou, seřazena podle slávy.
Vyberte rok a prohlédněte si jeho díla.
Na vrcholu seznamu je Portræt af en ung pige (1824).
30 let. Peter Copmann se narodil(a) v 1794 a dílo Portræt af en ung pige pochází z roku 1824.
V našem katalogu máme 1 děl od Peter Copmann.
Většinu z nich najdete v Statens Museum for Kunst (Kodaň). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.
