Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 83 děl umělce Edwin Deakin v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Edwin Deakin je Mount Blanc (1879). Najdete ho v muzeu Crocker Art Museum ve městě Sacramento. Další v pořadí jsou Mission Nuestra Señora de la Soledad (1899) a Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo (1899). V našem katalogu máme 83 děl umělce Edwin Deakin; tento průvodce vybral 81 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
In the painting Mount Blanc by Edwin Deakin, the subject matter is a landscape depicting the snow-capped peak of Mount Blanc. The composition is vertically oriented, emphasizing the height of the mountain. This majestic mountain landscape is dominated by the central peak, which pierces through layers of swirling clouds. The scene captures a sense of scale through the presence of a dense forest in the foreground, which contrasts with the…
In this 1899 oil painting, we find ourselves standing before the Mission Nuestra Señora de la Soledad. The structure, built of heavy stone, appears weathered by time, its presence a silent witness to the passing decades. A mountain rises in the background, its silhouette grounding the composition against a soft sky. There is a stillness here, a sense of a place caught between its storied past and the slow reclamation…
In this work, Edwin Deakin presents Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo, a historic mission located in California. Painted about 1899, the scene captures the architectural presence of the structure, characterized by a large steeple that rises above the surrounding landscape. The church features a red roof topped with a cross, anchoring the composition within its setting. A small building sits near the bottom left corner, where a single…
A dense, atmospheric forest scene dominates this vertical composition, where gnarled trees and a meandering stream define the landscape. Light filters through a thick canopy, casting dappled shadows across the terrain and leaving certain recesses in deep darkness. The perspective remains somewhat flattened, drawing the viewer into the immediate, intimate depths of the woods. This naturalistic study focuses on the quietude of a tranquil woodland environment, where the interplay of…
In this work, Edwin Deakin presents Mission San Rafael Arcángel, a scene that captures a quiet moment in the California landscape. The church, characterized by its brick exterior and a prominent clock tower topped with a cross, acts as the central anchor of the composition. Deakin places the structure within a setting that feels both grounded and expansive. A mountainous background rises behind the architecture, providing a sense of depth…
In Ross Alley, Chinatown, Edwin Deakin presents a quiet street scene reminiscent of an old European city. The composition is vertically oriented, drawing the eye upward along a narrow street lined with tall buildings. These structures are detailed with ornate balconies, windows, and various signs that hint at the local businesses within. The arrangement creates a sense of depth, leading the viewer through the urban space toward receding planes of…
Edwin Deakin’s 1870 painting, "Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal," offers a captivating window into a pivotal moment in California's history. The artwork depicts the iconic Mission Dolores (Misión Nuestra Señora de los Dolores) – one of the oldest surviving buildings in San Francisco – alongside what appears to be the Mansion House hotel, suggesting a burgeoning urban landscape nestled within a rural setting. This scene reflects…
To gaze upon Edwin Deakin’s "Roses" is to step into a moment of cultivated tranquility, a vision rendered with the delicate precision of a master botanist and the romantic sweep of an admirer. This painting, dating from 1912, transcends a mere still life; it is a carefully orchestrated tableau vivant. The central focus, of course, is the breathtaking arrangement of roses in various shades of pink, their velvety petals seeming…
In the quiet corners of the Oakland Museum of California lies a sensory feast captured in oil, a work that transcends mere fruit study to become a profound celebration of life itself. An Offering to Bacchus, painted by the masterful Edwin Deakin in 1892, is an exquisite testament to the opulence of the late nineteenth century. At first glance, the viewer is greeted by a breathtaking arrangement of grapes, cascading…
Edwin Deakin’s “Notre Dame Cathedral, Paris,” painted in 1893, stands as a testament to the Victorian era's fascination with grand landscapes and meticulous architectural representation. More than just a depiction of a Parisian landmark, this oil on canvas captures a moment frozen in time—a misty morning illuminating the cathedral’s imposing façade against the tranquil waters of the Seine River.
Samuel Marsden Brookes in His Studio1876 · Fine Arts Museums of San Francisco
Pořiďte si ho pro sebe od $175 →
Landscape with Lake, Fisherman1879 · Albany Institute of History - Art
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Still LIfe with Grapes1888 · Smithsonian American Art Museum
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Court in Chinatown, San Francisco1886 · Fine Arts Museums of San Francisco
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Dent du Midi (Castle of Chillon, Lake Geneva)1894 · Crocker Art Museum
Objednat tento dílo od $175 →
Revival, The Terrace, Hopkins Institute of Art1906 · Crocker Art Museum
Objednat tento dílo od $175 →
Palace of Fine Arts and the Lagoon1915 · Crocker Art Museum
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
6 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Edwin Deakin | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Crocker Art Museum |
Sacramento | 21 | Mount Blanc, Strawberry Creek, Roses |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
San Francisco | 2 | Samuel Marsden Brookes in His Studio, Court in Chinatown, San Francisco |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Grapes Against White Wall, Flame Tokay |
 Albany Institute of History - Art |
Albany | 1 | Landscape with Lake, Fisherman |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Still LIfe with Grapes |
 Westfälisches Landesmuseum |
Münster | 1 | Yosemite Valley |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
In the painting Mount Blanc by Edwin Deakin, the subject matter is a landscape depicting the snow-capped peak of Mount Blanc. The composition is vertically oriented, emphasizing the height of the mountain. This majestic mountain landscape is dominated by the central peak, which pierces through layers of swirling clouds. The scene captures a sense of scale through the presence of a dense forest in the foreground, which contrasts with the…
In Ross Alley, Chinatown, Edwin Deakin presents a quiet street scene reminiscent of an old European city. The composition is vertically oriented, drawing the eye upward along a narrow street lined with tall buildings. These structures are detailed with ornate balconies, windows, and various signs that hint at the local businesses within. The arrangement creates a sense of depth, leading the viewer through the urban space toward receding planes of…
In this 1899 oil painting, we find ourselves standing before the Mission Nuestra Señora de la Soledad. The structure, built of heavy stone, appears weathered by time, its presence a silent witness to the passing decades. A mountain rises in the background, its silhouette grounding the composition against a soft sky. There is a stillness here, a sense of a place caught between its storied past and the slow reclamation…
To gaze upon Edwin Deakin’s "Roses" is to step into a moment of cultivated tranquility, a vision rendered with the delicate precision of a master botanist and the romantic sweep of an admirer. This painting, dating from 1912, transcends a mere still life; it is a carefully orchestrated tableau vivant. The central focus, of course, is the breathtaking arrangement of roses in various shades of pink, their velvety petals seeming…
Na vrcholu žebříčku je Mount Blanc (1879), Crocker Art Museum, Sacramento. Hned za ním následují: Mission Nuestra Señora de la Soledad (1899) a Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo (1899).
41 let. Edwin Deakin se narodil(a) v 1838 a dílo Mount Blanc pochází z roku 1879.
Mount Blanc, Mission Nuestra Señora de la Soledad, Mission San Carlos Borromeo del Río Carmelo, Strawberry Creek, Mission San Rafael Arcángel, Ross Alley, Chinatown, Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal, Roses, An Offering to Bacchus a Notre-Dame de Paris, 1893. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.
V našem katalogu máme 83 děl umělce Edwin Deakin z let 1870 až 1915.
Většinu z nich najdete v Crocker Art Museum (Sacramento), Fine Arts Museums of San Francisco (San Francisco) a National Gallery of Art (Washington). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1890s, více než v jakémkoli jiném čase: 30 z 81 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Mission Nuestra Señora de la Soledad.
Nejstarší dílo je z Mission Dolores and the Mansion House, San Francisco, Cal (1870); nejnovější je z Palace of Fine Arts and the Lagoon (1915).
Lakes (7), Mountains (6) a Landscape (5) z celkových 81 kusů na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 14 z 81 děl na této stránce.
Romantic painting, jak je vidět u děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 21 děl v Crocker Art Museum, Sacramento, včetně Mount Blanc, Strawberry Creek a Roses.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Edwin Deakin (1838–1923) stojí jako klíčový kronikář amerického Západu, umělec, jehož štětec zachytil samotnou duši proměňující se Kalifornie. Narodil se ve Sheffield v Anglii a jeho cesta začala daleko od sluncem zalitých údolí Pacifického pobřeží, přesto jeho umělecká citlivost byla dokonale připravena přijmout dramatické krajiny svého adoptovaného domova. Pod vedením váženého George Frederica Wattse v Londýně Deakin získal hlubokou mistrovství v anatomii a světle – dovednosti, které mu později umožnily vykreslit drsnou texturu kalifornské půdy s dechberoucím realismem. Jeho rané vzdělání v něm vštíplo disciplinovaný přístup k pozorování, vlastnost, která zůstala základním kamenem jeho plodné kariéry při jeho přechodu z mlžných krajin Británie k živým, zlatým obzorům amerického Západu.
Po přestěhování do San Francisca v roce 1879 se Deakin ocitl v srdci rozkvétající kulturní krajiny. Tento nový svět pouze nepozoroval; snažil se uchovat jeho mizějící podstatu skrze čočku romantismu. Jeho dílo se stalo mostem mezi historickou minulostí a rychle postupující přítomností. Jako pedagog na Stanfordské univerzitě ovlivnil novou generaci malířů a předával jim svou víru v posvátnost pečlivého pozorování a umělecké důslednosti. Toto období jeho života bylo poznamenáno hlubokou oddaností architektonickýmu dědictví Kalifornie, zejména španělským misím. Prostřednictvím precizních olejomalba Deakin vdechl život stavbám jako Mission San Gabriel Arcángel a Mission Dolores, přičemž zachytil jejich duchovní velkolepost a zašlý krás s citlivostí, která přesahovala pouhou dokumentaci.
Deakinova technická zdatnost byla charakteristická vynikajícím ovládnutím romantického stylu, při kterém využíval olej na plátně k vytváření hloubky a atmosféry. Byl mistrem glazury, využívajícím jemný proces vrstvení, který umožňoval světlu pronikat jeho díla a dodával jim vnitřní zář, jež odrážela přirozený jas kalifornského slunce. Tato technika byla obzvláště účinná v jeho krajinách, kde dokázal manipulovat se stíny a světelnými odlesky, aby vyvolal proměnlivé nálady horských terénů i klidných, rozlehlých údolí. Ať už zachycoval rozsáhlé výhledy na pobřeží nebo intimní kouty domácího prostředí, Deakinova ruka byla vždy vedena neochvějným závazkem k detailu.
Jeho všestrannost sahala za hranice velkolepostých krajin i do intimního světa záložních studií a žánrových scén. V dílech jako Kitchen Corner (1883) Deakin demonstroval svou schopnost proměnit každodenní domácnost v něco hlubokého a evokativního. Díky preciznímu vykreslení textur – lesku mědi, měkkosti látky, tepla krbu – pozval diváky do nostalgické, idealizované verze života devatenáctého století. Tato schopnost nacházet to mimořádné v tom obyčejném, v kombinaci s jeho monumentálními architektonickými studiemi, jako je Mission San Juan Capistrano, představuje umělce schopného pohybovat se jak v epickém, tak v intimním měřítku se stejnou elegancí.
Historický význam Edwina Deakina spočívá v jeho roli vizuálního strážce romantizované historie Kalifornie. V době, kdy byla hranice rychle podrobována průmyslu a expanzi, sloužily Deakinovy malby jako dojmová připomínka jedinečných kulturních a architektonických kořenů státu. Jeho zobrazení španělských misí byla víc než jen uměním; byla to akt zachování, zachycující důstojnost koloniální éry, která pomalu mizela v paměči. Dokumentováním těchto památek s takovou úctou zajistil, aby duchovní a estetická váha období misí zůstala přístupná budoucím generacím.
Dnes zůstává Deakinovo dílo základním pilířem pro ty, kteří studují vývoj amerického krajinářského umění a kulturní evoluci západního pobřeží. Jeho práce dál rezonuje, protože zachycuje víc než jen krajinu; zachycuje identitu jedné éry. Skrze jeho oči vidíme Kalifornii definovanou:
Deakinovo dědictví je příběhem hlubokého propojení – spojuje tradice evropského vzdělání s syrovou energií americké hranice a spojuje pomíjivé okamžiky měnící se krajiny s trvalostí vysokého umění.
