Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 41 děl umělce Caesar Van Everdingen v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Caesar Van Everdingen je Woman praying (1650). Najdete ho v muzeu Rijksmuseum ve městě Amsterdam. Další v pořadí jsou Jupiter and Callisto (1655) a Winter (1646). V našem katalogu máme 41 děl umělce Caesar Van Everdingen; tento průvodce vybral 40 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
A single mask lies discarded in the upper corner, a silent witness to a deception. Beneath it, the nymph Callisto reclines upon heavy folds of fabric, her skin catching a pale, directional light that carves her form from the surrounding gloom. She looks upward, her gaze meeting the eyes of a man she believes to be a friend, yet the viewer sees the truth of his divinity. Jupiter stands near…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
This work, titled Vertumnus and Pomona, is a significant example of the mythological painting produced by Caesar van Everdingen. The piece is dated about 1637–1640, a period during which the artist was establishing his presence within the Dutch Golden Age. It is a work that captures a specific moment of classical narrative, rendered with the precision characteristic of his training in Utrecht.
In this 1641 portrait, we find ourselves standing before a dense assembly of men, the officers of the Orange Company of the Old Civic Guard. There is a certain weight to the composition, a horizontal arrangement that feels both crowded and deeply organized. These men are not merely subjects; they are a collective force, their postures providing a structural rhythm to the canvas. The lighting, descending from the upper left,…
This 1636 oil portrait presents a three-quarter length view of an elderly woman, Aechje Claesdr. Moer, set against a somber, atmospheric backdrop. The composition relies on a sharp tonal contrast between her dark, light-absorbing gown and a large, bright white ruff collar. This millstone ruff, with its rhythmic pleats, directs the eye toward the subject's face, which is rendered with naturalistic precision. A soft, directional light enters from the upper…
This Baroque-style oil painting presents an intimate mythological scene featuring two figures, Vertumnus and Pomona, set against a dark and atmospheric landscape. The composition centers on a tactile exchange of fruit between a seated figure on the left and a woman on the right. The scene is characterized by a dramatic use of chiaroscuro, where light highlights the faces and hands of the subjects while casting much of the background…
The work before us is the Portrait of an unknown girl, a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This portrait, which is also known by the titles Girl in a Large Hat or Meisje met brede hoed, offers a glimpse into the meticulous portraiture practiced during the mid-17th century. It captures a sense of individual presence through a restrained and dignified approach to the subject.
The painting titled Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar was executed by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. This large-scale work dates to about 1657. The subject matter consists of a group of officers and standard-bearers, who likely represent a civic militia. These men are gathered in a formal arrangement that reflects their communal role within the city of Alkmaar, Netherlands.
Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661)1656 · Kunsthandel P. de Boer
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education1660 · Stedelijk Museum
Pořiďte si ho pro sebe od $400 →
Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678)1670 · Stedelijk Museum
Pořiďte si ho pro sebe od $175 →
Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot1664 · Kunsthandel P. de Boer
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Portrait of Wollebrand Geleynsz de Jongh (1594-1674), with a servant and a child1674 · Stedelijk Museum
Pořiďte si ho pro sebe od $225 →
View of the Oranjezaal1650 · Huis ten Bosch
Count Willem II of Holland Granting Privileges1655 · Gemeenlandshuis
Pořiďte si ho pro sebe od $175 →
Officers and Standard-Bearers of the Old Civic Guard1657 · Stedelijk Museum
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Nymphs Offering the Young Bacchus Wine, Fruit and Flowers1670 · Museum Kunstpalast
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Portrait of a Girl as a Huntress1665 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
Nechte si ji namalovat ručně od $175 →
Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Rijksmuseum
Pořiďte si ho pro sebe od $175 →
Willem Jacobsz Baert (1636-84), Burgomaster of Alkmaar and Amsterdam, Caesar Boëtius van Everdingen, 16711671 · Rijksmuseum
Pořiďte si ho pro sebe od $175 →
Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Caesar Van Everdingen | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Stedelijk Museum |
Alkmaar | 10 | Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 6 | Woman praying, Winter, Elisabeth van Kessel (1640-1717), Wife of Willem Jacobsz Baert, Caesar Boëtius van Everdingen, 1671 |
 Huis ten Bosch |
Haag | 4 | Four Muses and Pegasus on Parnassus, Allegory of the Birth of Frederik Hendrik, View of the Oranjezaal |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | Jupiter and Callisto, Female Figure, possibly Lucretia |
 Kunsthandel P. de Boer |
2 | Portrait of Cornelis Jacobsz. Groot (?-1661), Portrait of a woman, possibly a sister of Cornelis Jacobsz. Groot | |
 Mauritshuis |
Haag | 2 | Diogenes Seeks a True Man, Still-Life with a Bust of Venus |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Vertumnus and Pomona |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Vertumnus and Pomona |
Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.
In this 1631 oil painting, the tension of a mythological pursuit unfolds within a dense, shadowed landscape. Vertumnus, the god of seasons, is depicted as an older man seated upon the earth, his gaze directed upward toward Pomona. She is positioned to the right, her back turned to the viewer, her sculptural physique partially draped in white cloth. The composition relies on a heavy use of chiaroscuro, where dramatic light…
To gaze upon Caesar Van Everdingen’s Winter is to step directly into the hushed, contemplative atmosphere of the Dutch Golden Age. This painting, executed in 1646, transcends a mere depiction of a season; it captures an ephemeral moment—a pause in the rhythm of daily life under the soft dominion of winter's breath. The composition immediately draws the eye to the central figure: a young woman whose presence is both delicate…
The quiet intensity of Woman praying draws the viewer into a private moment of devotion. Attributed to the hand of Caesar van Everdingen, this intimate portrait captures a figure lost in contemplation. The work is also known by the title Mary Praying, as the subject is identified as the Virgin Mary. She exists in a space of profound stillness, her presence felt through the weight of her silent plea.
In Lycurgus Demonstrates the Benefits of Education by Caesar van Everdingen, a crowded assembly of men occupies a space of shifting planes. The composition is dynamic, arranging figures across multiple levels—from a raised platform in the rear to steps and seated positions in the foreground. A central group dominates the immediate view, while other figures recede into the distance. Diagonals cut through the scene, pulling the eye through the gathering…
This work is the Self-portrait of Caesar van Everdingen (?-1678), a quiet study by the Dutch Golden Age painter Caesar van Everdingen. Created about 1670, the portrait offers a direct encounter with the artist himself during his later years. It is a significant example of the individual's ability to capture his own likeness with a sense of dignity and introspection.
Na vrcholu žebříčku je Woman praying (1650), Rijksmuseum, Amsterdam. Hned za ním následují: Jupiter and Callisto (1655) a Winter (1646).
34 let. Caesar Van Everdingen se narodil(a) v 1616 a dílo Woman praying pochází z roku 1650.
Woman praying, Jupiter and Callisto, Winter, Vertumnus and Pomona, Vertumnus and Pomona, Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640), Vertumnus and Pomona, Portrait of an unknown girl a Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.
V našem katalogu máme 41 děl umělce Caesar Van Everdingen z let 1631 až 1678.
Většinu z nich najdete v Stedelijk Museum (Alkmaar), Rijksmuseum (Amsterdam) a Huis ten Bosch (Haag). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
V období 1650s, více než v jakémkoli jiném čase: 12 z 40 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž Woman praying.
Nejstarší dílo je z Vertumnus and Pomona (1631); nejnovější je z Joueuse de Cistre (1678).
Woman (12), Man (11) a Drapery (5) z celkových 40 kusů na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 15 z 40 děl na této stránce.
Baroque a Dutch golden age, jak je vidět u děl na této stránce.
Na této stránce můžete uvidět 10 děl v Stedelijk Museum, Alkmaar, včetně Officers of the Orange Compagny of the Old Civic Guard, Portret van Aechje Claesdr. Moer (1585-1640) a Officers and standard-bearers of New Civic Guard in Alkmaar.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
V zlaté éře nizozemského malířství, kdy hra světla a stínu definovala vizuální identitu celé národnosti, se Caesar van Everdingen vyvinul jako mistr jemných emocí a atmosférické hloubky. Narodil se kolem roku 1616 ve historickém městě Alkmaar v Nizozemsku a jeho umělecká cesta byla hluboce protkána prestižní rodinnou linií. Ačkoliv je často zmiňován vedle svých slavných bratrů, Allarta a Jana, Caesar si uvnitř nizozemského zlatého věku vybudoval zcela vlastní místo. Jeho rané vzdělání pod zářím uznávaného Jana Gerritsze van Bronckhorsta v Utrechtu mu poskytlo přísné základy klasické estetiky, což v něm vštípilo preciznost, která mu později umožnila překonat pouhé technické dovednosti a dosáhnout skutečné umělecké vize.
Jeho profesní vzestup začal vážně v roce 1632, kdy oficiálně vstoupil do cechu v Alkmaaru. Během těchto formativních let byl jeho repertoár charakterizován pečlivými portréty a evokativními žánrovými scénami, díly, která vyžadovaly intenzivní pozorování lidské existence. Jak však jeho talent dozrával, rostla i jeho ambice. Přešel za hranice doslovné reprezentace a rozvinul jedinečnou schopnost manipulovat s tahy štětcem tak, aby zachytil prchavé nuance světla a tíhu atmosféry. Tato evoluce znamenala jeho přechod od zručnéno řemeslníka k vizionářskému malíři, schopnému vdechnout plátnu život.
Zásadní kapitola Van Everdingenova života se rozvinula v roce 1648, kdy se přestěhoval do živého a kulturně bohatého města Haarlem. Tento přesun byl víc než jen změnou krajiny; byla to imerze do samotného srdce nizozemského uměleckého světa. Připojením k prestižnímu haarlemskému cechu svatého Lukáše a aktivitou v rámci schutterij (městské stráže) se Caesar stal pevnou součástí sociální a politické elity města. Tato spojení se ukázala jako klíčová pro získávání zakázek, které by později definovaly jeho historický význam.
Možná nejúchvatnějším úspěchem jeho kariéry byla jeho účast na dekoraci Oranje Zaal (Oranžový sál) v paláci Huis ten Bosch. Tento monumentální podnik vyžadoval mistrovství v historickém malování velkého formátu, žánru, který vyžadoval jak narativní komplexnost, tak grandiózní měřítko. V tomto prostředí Caesar předvedl svou zdatnost při skládání epických scén, kde propojil historickou vážnost s jemným dotekem. Jeho práce v tomto období ukázala rostoucí schopnost pracovat se složitými kompozicí a zajistila, že jeho jméno zůstane vytesáno do architektonické historie Nizozemska.
Ve svých pozdějších letech se Caesar vrátil ke svým kořenům v Alkmaaru, kde založil dílnu, která se stala útočištěm pro uměleckou výuku. Toto období jeho života bylo poznamenáno hlubokým oddaním zdokonalování svého řemesla a mentorstvím nové generace malířů. Jeho pozdní díla odrážejí život plný nahromaděné moudrosti, charakterizované opakovanou fascinací nebeskými a éterickými tématy. Stal se obzvláště známým svými zobrazeními křídlatých postav – andělů a božských bytostí – vykreslených s takovou měkkostí, která naznačovala přítomnost toho, co je vznešené.
Význam Caesara van Everdingena nespočívá pouze v jeho individuálních mistrovských dílech, ale i v jeho roli spojovaného mostu mezi přísnými tradicemi počátku 17. století a následnými emotivnějšími, atmosférickými styly. Jeho schopnost spojit preciznost nizozemského portrétництва s velkolepostí historického narativu zůstává důkazem jeho všestrannosti. Dnes jeho díla slouží jako životně důležitá okna do duše nizozemského zlatého věku a připomínají nám dobu, kdy každý tah štětcem byl pokusem zachytit věčnost v tom, co je pomíjivé.
