Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 1 děl umělce Benjamin Raborg v našem katalogu
Stručně řečeno
Nejslavnější dílo umělce Benjamin Raborg je Night Scene of Indian Tipi (1895). Najdete ho v muzeu Smithsonian American Art Museum ve městě Washington, D.C.. V našem katalogu máme 1 děl umělce Benjamin Raborg; tento průvodce vybral 1 nejznámějších z nich včetně roku vzniku, muzea a příběhu každého díla.
Muzeum s největším počtem obrazů na této stránce.
| Muzeum | Město | Díla autora Benjamin Raborg | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Night Scene of Indian Tipi |
Díla umělce Benjamin Raborg na této stránce pocházejí všechny z roku 1895. Zde jsou, seřazena podle slávy.
Vyberte rok a prohlédněte si jeho díla.
Na vrcholu seznamu je Night Scene of Indian Tipi (1895).
24 let. Benjamin Raborg se narodil(a) v 1871 a dílo Night Scene of Indian Tipi pochází z roku 1895.
V našem katalogu máme 1 děl od Benjamin Raborg.
Většinu z nich najdete v Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.
Ano. Každý obraz na této stránce je k dispozici jako ručně malovaná olejná reprodukce nebo jako tisk v rozměru, který vám vyhovuje. Pro objednání stačí otevřít stránku daného obrazu.
Benjamin O'Fallan Raborg lived a life shaped by the landscapes of the American West. Born in Sulphur Springs, Missouri, he carried the influence of his family into his work, including his uncle, the artist Astley David Middleton Cooper. His brush found its way to the textures of the frontier, focusing on the quiet dignity of landscapes and the presence of portraits. He often turned his attention to American Indians, capturing them within the scenes he composed on canvas.
His work was not about grand gestures, but about the specific details of a place. In pieces like Night Scene of Indian Tipi, there is a focus on how light and shadow settle over a camp. This particular work resides in the Smithsonian American Art Museum, a quiet piece of his legacy that remains after his passing.
The path of his life took him from the plains of Missouri to the coast of California. He spent his final years in San Francisco, where his life came to an abrupt end in 1918. A cable car accident took his life, leaving behind a body of work that reflects the era of his existence. He is buried in Oak Hill Memorial Park in San Jose, California.
His paintings remain as physical traces of his time. They are objects that hold the light of a different century, specifically through his use of oil on canvas. His subjects—the landscapes and the people of the West—remain fixed in the way he chose to see them.
