Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Robert Howell Vaughan, Aged c.60

Jméno Třída Datum

William Parry, Robert Howell Vaughan, Aged c.60 (1784). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
William Parry artsdot.com/cs/artists/william-parry/
Datum vzniku díla
1743 – 1791
Malováno
1784
Původní rozměry
76 x 66 cm

V kontextu

Robert Howell Vaughan, Aged c.60 — William Parry

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 76 × 66 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 48 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 41 let. Umělec dožil se 48 let. 5 z celkových 7 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis William Parry (1743–1791) ▲ toto dílo, 1784 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #63533a

    Katalogizovaná paleta

    • #63533A
    • #D1BEB1
    • #9D8476
    • #2A2414

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora William Parry za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 75,0%
    2. 2 Hongkong 25,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 3 nejvíce prohlížených děl umělce William Parry

    1. 1 Owen Wynne, 1780 50,0%
    2. 2 The Blind Harpist, John Parry (1710 –1782), 1770 25,0%
    3. 3 Robert Howell Vaughan, Aged c.60, 1784 tento obraz 25,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 7 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 3 místě, přičemž si připravuje 25,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    William Parry

    The Legacy of William Parry: A Portrait of Georgian Elegance

    In the vibrant tapestry of eighteenth-century Welsh culture, few figures embody the era's intersection of musical heritage and artistic ambition as gracefully as William Parry. Born in 1743 into a lineage defined by rhythmic precision and cultural service, Parry’s early life was shaped by the melodic influence of his father, John Parry, a renowned blind harpist who served the prestigious household of Sir Watkin Williams-Wynn III. This upbringing within the halls of significant patronage provided more than just a musical backdrop; it instilled in the young artist an innate understanding of the craftsmanship and social grace required to navigate the highest echelons of Georgian society. His journey from the intimate settings of Welsh musical tradition to the grand stages of European neoclassicism remains one of the most compelling narratives of his era.

    Parry’s formal artistic evolution was marked by a pursuit of technical perfection, leading him to the esteemed William Shipley's Drawing Academy. It was here that he encountered the transformative influence of Joshua Reynolds, the titan of British portraiture. Under Reynolds’s tutelage, Parry did not merely learn the mechanics of oil on canvas; he absorbed the very soul of the neoclassical movement. This mentorship equipped him with a sophisticated command over light, shadow, and the dignified poise that would become his hallmark. The guidance of Reynolds allowed Parry to bridge the gap between local talent and international excellence, setting the stage for an artistic career defined by intellectual depth and stylistic rigor.

    The Grand Tour and the Mastery of Tradition

    The true flowering of Parry’s genius occurred through the profound influence of Sir Watkin Williams-Wynn IV. Upon inheriting a considerable estate, Parry found himself under the wing of a patron whose devotion to the arts was unparalleled. This relationship facilitated Parry’s participation in the Grand Tour, an essential rite of passage for the enlightened artist of the age. Traveling through the sun-drenched landscapes of Italy, Parry engaged in a profound dialogue with the masters of antiquity. He spent countless hours meticulously copying the works of Raphael and Correggio, treating these reproductions not as mere mimicry, but as sacred exercises in stylistic emulation. Through this process, he internalized the balance of grace and anatomical precision that defined the Renaissance, bringing a touch of Italianate splendor back to the Welsh landscape.

    His technical prowess was matched by his ability to document the scientific and colonial explorations of his time. One of his most significant historical contributions lies in his collaborative portraiture, specifically his work documenting the figures of the Enlightenment. His 1776 portrait of Sir Joseph Banks and Dr. Daniel Solander stands as a testament to his ability to capture not just likeness, but the gravity of historical moment. In these works, Parry successfully merged the elegance of portraiture with the burgeoning spirit of scientific discovery, immortalizing the faces behind some of the most important botanical and geographical expeditions of the eighteenth century.

    A Lasting Impression on Welsh Portraiture

    As his reputation solidified among the Welsh gentry, Parry became the preferred chronicler of their elegance and sophistication. His portraits served as more than mere likenesses; they were social documents that captured the prestige and identity of the era's most influential families. Whether depicting the landed elite or participating in collaborative historical projects, his work remained anchored in a commitment to excellence that honored both his classical training and his cultural roots.

    The significance of William Parry’s oeuvre can be summarized through several key pillars of his career:

    Technical Lineage: His direct connection to the Royal Academy style via Joshua Reynolds.

    Cultural Synthesis: The unique blending of Welsh heritage with the sophisticated aesthetics of the Italian Grand Tour.

    Historical Documentation: His role in capturing the likenesses of pivotal scientific figures like Sir Joseph Banks.

    Artistic Devotion: A lifelong commitment to the study and emulation of Renaissance masters such as Raphael.

    Though his life was relatively brief, ending in 1791, the impact of William Parry continues to resonate. He remains a vital link in the history of British art, representing a period where the boundaries between music, science, and painting were fluid, and where the pursuit of beauty was inextricably linked to the pursuit of knowledge.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Robert Howell Vaughan, Aged c.60

    artsdot.com/cs/art/download/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Parry, William. Robert Howell Vaughan, Aged c.60. 1784, https://artsdot.com/cs/art/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/
    APA
    Parry, William (1784). Robert Howell Vaughan, Aged c.60 [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/
    Chicago
    William Parry. Robert Howell Vaughan, Aged c.60. 1784. https://artsdot.com/cs/art/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/
    Harvard
    Parry, William (1784) Robert Howell Vaughan, Aged c.60. Available at: https://artsdot.com/cs/art/william-parry-robert-howell-vaughan-aged-c-60-AS7VSF-en/

    Zaměřte se pozorně

    Robert Howell Vaughan, Aged c.60 — William Parry

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Omai (c.1753–c.1776 1777), Sir Joseph Banks (1743–1820), and Dr Daniel Solander (1736–1782) (1776), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. William Parry bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 41. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak intenzivní jsou barvy v díle „Robert Howell Vaughan, Aged c.60“ od William Parry?

    Barvy v díle „Robert Howell Vaughan, Aged c.60“ od William Parry mají Monochromatic intenzitu.

    Využívá „Robert Howell Vaughan, Aged c.60“ od William Parry výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    V díle "Robert Howell Vaughan, Aged c.60" se Bold kontrast snoubí s Strong Color Unity harmonií.

    Jakou paletu a jaká hlavní barva definují "Robert Howell Vaughan, Aged c.60"?

    Dílo „Robert Howell Vaughan, Aged c.60“ od William Parry využívá paletu Earthy, přičemž hlavní barvou je Espresso (#63533a).