Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Hell Courtesan

Jméno Třída Datum

Kunisada, The Hell Courtesan (1850). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Kunisada artsdot.com/cs/artists/kunisada_cs/
Datum vzniku díla
1786 – 1865
Malováno
1850
Původní rozměry
165 x 101 cm

V kontextu

The Hell Courtesan — Kunisada

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 165 × 101 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 79 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 64 let. Umělec dožil se 79 let. 5 z celkových 11 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Kunisada (1786–1865) ▲ toto dílo, 1850 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1828 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1828–1858 Pozdní díla: od 1858

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #bba171

    Katalogizovaná paleta

    • #BBA171
    • #1C1A1B
    • #87644A
    • #524A3D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Kunisada za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 54,5%
    2. 2 Spojené státy americké 36,4%
    3. 3 Vietnam 9,1%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 13 nejvíce prohlížených děl umělce Kunisada

    1. 1 Lesbians having sex by a harikata (dildo), 1840 18,8%
    2. 2 Sumo Spectators, 1853 12,5%
    3. 3 The Hell Courtesan, 1850 tento obraz 6,2%
    4. 4 Portrait of Iwai Kumesaburō II, 1827 6,2%
    5. 5 Goemon Ishikawa and his son Goroichi 6,2%
    6. 6 Dietary Life Rules 6,2%
    7. 7 The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, 1859 6,2%
    8. 8 The Actor in the Ichikawa Family 6,2%
    9. 9 Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler 6,2%
    10. 10 Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter 6,2%
    11. 11 Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, 1825 6,2%
    12. 12 Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon 6,2%
    13. 13 Seascape 6,2%

    Tyto práce společně si nárokují 99,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 36 děl tohoto umělce, z nichž 13 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 3 místě, přičemž si připravuje 6,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    The Hell Courtesan — Kunisada

    This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Kunisada

    Narozen(a) v Honjo, Japonsko

    Maestro uměleckého vrcholu éry Edo

    Utagawa Kunisada, narozený jako Sumida Shōgorō IX ve živoucí čtvrti Honjo v Japonsku, stojí jako pravděpodobně nejslavnější umělec ukiyo-e 19. století. Jeho neuvěřitelné tvůrčí množství a bezprecedentní komerční úspěch upečetily jeho postavení mezi giganty své doby – Hiroshige, Hokusai a Kuniyoshi – a ugruntovaly jeho status nepochybného šampiona barevného dřevorytu během období Edo. Ačkoliv evropscí sběratelé zpočátku považovali tyto mistry za méně významné oproti klasickým tvůrcům ukiytio-e, znovuvznívající vlna obdivu v polovině 20. století právem pozvedla Kunisadovo postavení a uznala jej jako jednu z nejvýznamnějších postav japonské umělecké historie.

    Formativní roky Kunisady byly poznamenány rodinnou stabilitou, která vycházela z pokromné podnikatelské činnosti jeho otce v trajektní službě, což mu zajistilo míru finanční bezpečnosti, která byla pro umělce jeho doby neobvyklá. Jeho otec, amatérský básník, vtiskl Kunisadovi hlubokou vášeň pro literaturu a uměleckou vyjádřost. Legendární Toyokuni I, dominantní postava školy Utagawa a renomovaný návrhář pro divadlo Kabuki, rozpoznal jeho vrozený talent a přijal Kunisadu do svého učení. Toto mistrovství mu předalo nepostradatelné znalosti o divadelním umění a technikách výroby tisků, čímž posílilo Kunisadovo pouto k linii Utagawa. Studio nazvané kuni-sada, odvozené od příjmení Toyokuniho I, symbolizovalo toto dědictví a předznamenalo Kunisadův vlastní trvalý odkaz jako lídra v tomto oboru.

    Mistrovství barvy a charakteru

    Jak jeho kariéra rozkvétala, Kunisada se stal mistrem zachycování pomíjivé krásy „plovoucího světa“. Jeho dílo je charakteristické neobvyklou schopností vdechnout svým postavám život prostřednictím živých barev a precizních detailů. Dosáhl bezprecedentního úspěchu v několika odlišných žánrech:

    Yakusha-e: Jeho ikonické portréty herců Kabuki, které zachycovaly dramatickou intenzitu a stylizované pohyby scény s psychologickou hloubkou.

    Bijin-ga: Jeho vyjimečné zobrazení krásných žen, kde využíval plynulé linie a složité vzory k vyjádření elegance a gráce.

    Musha-e: Jeho dynamické tisky legendárních válečníků a historických scén, které demonstrují jeho ovládnutí akce a kompozice.

    Technická brilance Kunisady spočívala v jeho schopnosti posouvat hranice dřevorytu. Využíval bohatou paletu, která se stala synonymem pro estetiku pozdního období Edo v Japonsku. Jeho kompozice nebyly pouze dekorativní; byly to narativní silné příběhy, které odrážely společný tep éry, od vysokého dramatu divadla až po tichou eleganci čajovny.

    Odkaz a historický význam

    Historický význam Utagawy Kunisady nelze přehodnotit. Nebyl pouze malířem, ale kulturním kronikářem, který zdokumentoval vrchol městské kultury Edo. Jeho práce překlenula propast mezi tradičním řemeslem a rostoucím komerčním trhem s uměním, čímž učinila kvalitní umění přístupným širokému publiku. Přestože jeho sláva čelila v rané moderní éře na Západě období relativního zapomnění, současná věda jej znovu přivrací jako ústřední pilíř japonského umění.

    Dnes se na Kunisadu nedíváme pouze jako na nástupce Toyokuniho I, ale jako na umělce, který definoval možnosti média ukiyo-e znovu. Jeho vliv je patrný v evoluci grafického designu i v pokračující úctě k japonskému tisku po celém světě. Studium Kunisady znamená být svědkem samotného tepu 19. století Japonska, zachyceného v barvě, pigmentu a dřevě.

    Kde si přečíst více informací

    • Autor díla Kunisada artsdot.com/cs/artists/kunisada_cs/
    • Podobná díla Další díla k porovnání artsdot.com/cs/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Hell Courtesan

    artsdot.com/cs/art/download/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kunisada. The Hell Courtesan. 1850, https://artsdot.com/cs/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    APA
    Kunisada (1850). The Hell Courtesan [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Chicago
    Kunisada. The Hell Courtesan. 1850. https://artsdot.com/cs/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Harvard
    Kunisada (1850) The Hell Courtesan. Available at: https://artsdot.com/cs/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Hell Courtesan — Kunisada

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Kunisada bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 64. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak moc se zdá, že barvy díla „The Hell Courtesan“ odrážejí světlo?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „The Hell Courtesan“ od Kunisada je Soft Shadow.

    Jaký je formát a rozměr díla "The Hell Courtesan"?

    Formát díla „The Hell Courtesan“ je Portrait a originál měří 165 x 101 cm. Obě informace jsou užitečné při plánování reprodukce.

    Kdo vytvořil dílo "The Hell Courtesan" a v jakém roce?

    Kunisada vytvořil/a „The Hell Courtesan“ v roce 1850.