Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Flood

Tomáš Hart Benton

Jméno Třída Datum
Tomáš Hart Benton, Flood, Nelson-Atkins Museum of Art. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Tomáš Hart Benton artsdot.com/cs/artists/tomas-hart-benton_cs/
Datum vzniku díla
1889 – 1975
Technika
Drawing
Pohyb
Regionalist
Koná se v
Nelson-Atkins Museum of Art artsdot.com/cs/museums/nelson-atkins-museum-of-art-kansas-city_cs/
Artistic style
American Landscape Painting
Influences
Hudson River School
Notable elements or techniques
Dramatic depiction of floodwaters
Subject or theme
Natural Disaster

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Tomáš Hart Benton zemřel(a) v roce 1975; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2045. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

Flood — Tomáš Hart Benton Část 1 · O díle

V kontextu

Flood — Tomáš Hart Benton

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Shaded: životopis Tomáš Hart Benton (1889–1975) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1922 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1922–1941 Pozdní díla: od 1941

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #ada99e

    Katalogizovaná paleta

    • #ADA99E
    • #7E7B74
    • #4A4740
    • #DCD5C9

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Tomáš Hart Benton za posledních dvanáct měsíců — celkem 8 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 51,7%7 700 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 30,2%4 500 návštěv
    3. 3 Francie 6,7%1 000 návštěv
    4. 4 Dánsko 4,7%700 návštěv
    5. 5 Filipíny 3,4%500 návštěv
    6. 6 Chile 2,0%300 návštěv
    7. 7 Spojené království 0,7%100 návštěv
    8. 8 Nizozemsko 0,7%100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Tomáš Hart Benton

    1. 1 Flight of the Thielens, 1938 5,4%1 000 návštěv
    2. 2 The Sheepherder 4,3%800 návštěv
    3. 3 Arts of the West, 1932 4,3%800 návštěv
    4. 4 Prodigal Son 1 4,3%800 návštěv
    5. 5 Město se buduje (Studie k Americe dnes) 3,8%700 návštěv
    6. 6 Cave Spring 3,2%600 návštěv
    7. 7 She's Off, 1944 3,2%600 návštěv
    8. 8 The Arts of Life in America: Unemployment, Radical Protest, Speed 2,2%400 návštěv
    9. 9 People of Chilmark (Figure Composition), 1920 2,2%400 návštěv
    10. 10 Persephone 2,2%400 návštěv
    11. 11 Cave Spring - Thomas Hart Benton, 2026 2,2%400 návštěv
    12. 12 Boomtown, 1928 1,6%300 návštěv
    13. 13 Huckleberry Finn 1,6%300 návštěv
    14. 14 The Ballad of the Jealous Lover 1,6%300 návštěv
    15. 15 Benton's the speaker 1,6%300 návštěv
    16. 16 Instruments of Power, 1931 1,6%300 návštěv
    17. 17 Cotton Warehouse 1,6%300 návštěv
    18. 18 Persephone, 1939 1,1%200 návštěv
    19. 19 Romance, 1932 1,1%200 návštěv
    20. — Flood tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 49,1% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 313 děl tohoto umělce, z nichž 97 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Flood — Tomáš Hart Benton Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Flood — Tomáš Hart Benton

    The Weight of the Flood: A Glimpse into American Resilience

    This evocative black and white drawing, titled "Flood," plunges the viewer into a scene steeped in quiet desolation and enduring human spirit. The composition immediately arrests the eye with its monochromatic palette, lending the image an air of timeless gravity, as if glimpsed through aged photographic emulsion. We find two figures, women perhaps, navigating a landscape utterly transformed by water. They walk away from the clustered geometry of houses that stand sentinel in the background, their passage suggesting a journey onward, away from what has been submerged or overwhelmed. The atmosphere is thick with unspoken narrative; the dark, looming clouds overhead promise little respite, casting a somber mood over the entire tableau.

    Regional Echoes and Benton's Vision

    While the specific hand of the artist remains an interpretive mystery for this reproduction, the thematic resonance echoes the spirit of American Regionalism, a movement deeply concerned with capturing the soul of the continent. Thomas Hart Benton, whose life work championed the heartland, often imbued his scenes with narratives of struggle and enduring character. Here, that sense of place—the relationship between humanity and its challenging environment—is palpable. The scattered trees, some stripped bare by the rising waters, serve as poignant reminders of nature’s cyclical power, a contrast to the steadfast, if damaged, architecture behind them. It speaks to a life lived in close conversation with the land.

    Symbolism of Water and Passage

    Water, in art, has always been a potent symbol—of cleansing, of chaos, and of transition. In "Flood," it functions as both antagonist and medium. The flooded ground forces the figures into a deliberate path, making their walk an act of profound determination. They move toward structures further back, perhaps symbolizing a destination or a community yet to be reached. The few birds flitting through the air are delicate counterpoints to the heavy atmosphere; they represent life persisting, finding purchase even when the earth beneath is unstable. This piece invites contemplation on what we carry with us when our foundations—our homes, our routines—are washed away.

    Creating Atmosphere for Your Space

    For collectors and designers alike, this reproduction offers more than mere decoration; it offers a mood. Its stark black and white rendering allows it to integrate seamlessly into various interior palettes, lending an immediate sense of depth and narrative weight to any room. Imagine this piece anchoring a study or a living area where contemplation is valued. It whispers tales of endurance, suggesting that even after the deepest inundation, there remains a path forward, guided by shared purpose. Owning this work is acquiring a visual meditation on resilience itself.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Flood — Tomáš Hart Benton Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Tomáš Hart Benton

    Narozen(a) v Neosho, Spojené státy americké

    A Midwestern Voice: The Life and Art of Thomas Hart Benton

    Thomas Hart Benton, jeden z nejvýznamnějších amerických malířů 20. století, se narodil v Neosu, Missouri, v roce 1889. Jeho život byl fascinující směs politické rodinné historie, uměleckého nadšení a neústupného hledání vlastního hlasu. Bentonův otec, Maecenas Benton, byl právník a politik, který pro mladého Tomáše plánoval kariéru v politice – cesta, kterou však Benton odmítl a zvolil cestu umění. Tato divergence začala jeho prací jako kreslíř karikatur v novinách Joplin American, zkušenost, která mu pomohla vyvinout silné vizuální dovednosti a lásku k vyprávění příběhů prostřednictvím obrazu.

    Od Paříže k Regionálním Stylům: Vývoj Jeho Uměleckého Jazyka

    Bentonův formální umělecký vzdělávání ho nejprve vedlo do Art Institute of Chicago a poté do Paříže v roce 1909, kde studoval na Académie Julian. I když byl vystaven evropským uměleckým tradicím, rychle se rozčtil s jejich odtažeností od amerického života. Po návratu do USA následovala experimentální období, charakterizované hledáním vizuálního jazyka, který by autenticky vyjadřoval jeho spojení k zemi a jejím lidem. Tato snaha ho vedla skrze různé styly – od impresionismu po synchromismus – než konečně dosáhl výrazného regionálního stylu, který se stal jeho značkou. Jeho postavy se staly plynulé a sochařské, nabité dynamikou a vitalitou. Benton nebyl jen malíř krajiny; vyjadřoval energii a rytmus amerického života. Tento stylistický vývoj nebyl pouhým uměleckým rozhodnutím, ale vědomou odmítavostí evropské dominance a prohlášení o americké kulturní nezávislosti. Přijal naturalistickou reprezentaci, zaměřil se na každodenní témata – farmáře, dělníky, rodiny – a vykreslil je s upřímností a soucitem. Jeho obraz City Building (Study for America Today) ukazuje jeho dynamický styl a syrovou energii. Nebál se zabývat složitými společenskými problémy prostřednictvím svého umění, využíval ho jako platformu pro komentáře a kritiku.

    Murály a Mistrovská Díla: Bentonova Umělecká Dosaženost

    Bentonův umělecký output byl bohatý a rozmanitý, zahrnoval malby, murály, grafiky a ilustrace. Je nejvíce známý pro své monumentální projekty muralů, které přinášely umění přímo do veřejných prostor a zpřístupňovaly ho širšímu publiku. America Today murály, objednané pro New School for Social Research v New York City (1930-31), představují monumentální úspěch – rozsáhlý panoramat amerického života během Velké deprese. Tyto panely, nyní vystavené v Metropolitan Museum of Art, zobrazují scény z celých USA a zachycují jak těžkosti, tak odolnost amerického lidu. Kromě muralů jeho obrazové dílo, jako The Sheepherder a Prodigal Son, demonstruje mistrovství kompozice, barvy a vyprávění příběhů. Vlastněl mimořádnou schopnost vkládat biblické nebo historické příběhy do kontextu současného života, zakotvovat je v realitách amerického zážitku. Jeho obraz City Building (Study for America Today) ukazuje jeho dynamický styl a syrovou energii. Nebál se zabývat složitými společenskými problémy prostřednictvím svého umění, využíval ho jako platformu pro komentáře a kritiku.

    Vlivy a Inspirace

    Benton byl ovlivněn řadou umělců a myšlenkových proudů. Jeho pobyt v Paříži ho vystavil impresionismu a postimpresionismu, ale také synchromismu, což se projevilo v jeho používání výrazných barev a dynamických kompozic. Vliv amerického regionálního umění, zejména práce Andrew Wyeth a Maynard Dixon, byl patrný ve snaze zachytit specifickou identitu a atmosféru konkrétních oblastí Ameriky. Bentonova politická angažovanost, inspirovaná jeho otcem, se projevila v jeho kritice kapitalismu a obhajobě pracujících tříd. Jeho umění bylo často spojováno s radikálními myšlenkami a aktivistickou činností.

    Důležitost a Dědictví

    Thomas Hart Benton byl klíčovou postavou amerického umění 20. století. Pomohl definovat jedinečný americký umělecký hlas, který oslavoval jedinečnost národa a odmítal evropské estetické normy. Jeho regionální přístup položil základy pro budoucí generace umělců, aby prozkoumali své vlastní regionální identity a kulturní dědictví. Byl také oddaným pedagogem, učil na institucích jako Art Students League of New York a Kansas City Art Institute, kde mentoroval mnoho nadějných umělců – včetně Jacksona Pollocka. Bentonovo závazek k sociálně realistickému umění a jeho ochota se zabývat současnými problémy stále rezonuje v dnešní době. Zanechal za sebou bohaté dílo, které slouží jako silný důkaz trvalého ducha Ameriky, jejích lidí a krajin. Jeho dědictví přesahuje samotnou plátno, inspiruje umělce, aby našli své vlastní hlasy a vyprávěli své vlastní příběhy – zakořeněné v místech, která nazývají domovem.

    Muzeum

    Nelson-Atkins Museum of Art

    Vystaveno v Kansas City, Spojené státy americké

    A Heartland Sanctuary: The Nelson-Atkins Museum of Art

    Nestled within the vibrant heart of Kansas City, Missouri, the Nelson-Atkins Museum of Art isn’t merely a repository for artistic treasures; it's a living testament to vision, philanthropy, and the enduring power of art to shape communities. Born from an extraordinary legacy—a bequest that poured the entirety of William Rockhill Nelson’s vast estate into fostering artistic appreciation—the museum stands as a beacon of cultural inclusivity, inviting all to experience the profound beauty and intellectual stimulation art offers. Its story is inextricably linked to the city itself, reflected in its stunning architecture and a collection spanning five millennia and virtually every corner of the globe.

    A Legacy Forged in Vision

    The museum’s origins are rooted in the remarkable partnership between William Rockhill Nelson, a visionary railroad magnate, and Mary McAfee Atkins, a dedicated educator. Their shared belief in the transformative power of art led to an unprecedented gift—the entirety of Nelson's estate—to establish a public art institution. This extraordinary act, coupled with Mrs. Atkins’ foresight, laid the foundation for a collection that has since grown to encompass over 34,500 works, representing artistic traditions from across continents and echoing through time. The original building, designed by Wight and Wight in 1933, embodies the principles of Beaux-Arts architecture—a style characterized by its grand scale, symmetrical design, and meticulous attention to detail. This classical structure, evoking a sense of timeless elegance, immediately transports visitors to a realm of artistic reverence. The terraces cascading down towards Brush Creek, originally conceived as a tranquil outdoor space for contemplation, now serve as a vibrant extension of the museum’s collection, hosting seasonal exhibitions and offering breathtaking views of the surrounding landscape – a testament to the founders' commitment to making art accessible to all.

    A Dialogue of Styles: The Bloch Building

    However, the Nelson-Atkins’ narrative didn’t end with its initial construction. In 2007, the arrival of the Bloch Building—a strikingly modern structure by Steven Holl Architects—significantly reshaped the museum's identity. This bold addition, a shimmering cascade of translucent “lenses,” stands in deliberate contrast to the Beaux-Arts building, creating a dynamic dialogue between past grandeur and future vision. The Bloch Building’s ethereal spaces, flooded with natural light, have earned it widespread acclaim – including recognition from Time magazine as one of the world's best new architectural marvels. The juxtaposition is masterful; the original building, a testament to classical design principles, provides a grounding counterpoint to the modern addition, creating an engaging visual conversation for visitors. Walking through the museum is akin to traversing time itself—from the grand formality of the Beaux-Arts structure to the airy, light-filled spaces of the Bloch Building, each area offers a unique sensory experience, highlighting the museum’s commitment to showcasing art in all its diverse forms.

    A Tapestry of Artistic Treasures

    Prepare to be captivated by masterpieces spanning centuries! The Nelson-Atkins’ collection is a breathtaking tapestry woven from diverse artistic traditions. From Caravaggio’s dramatic Saint John the Baptist in the Wilderness, a masterpiece of Baroque intensity, to Piet Mondrian’s geometric Passion Flower, a seminal work of early 20th-century abstraction, explore iconic artworks that define artistic movements and individual genius. The museum boasts an unparalleled collection of Asian art—Chinese landscapes rendered with exquisite detail, Indian sculptures embodying spiritual power, and Japanese prints capturing fleeting moments of beauty. Within the European galleries, you’ll find Renaissance masterpieces alongside Impressionist delights, offering a comprehensive overview of Western art history. Don't miss the museum's impressive holdings of American paintings, including works by Gilbert Stuart, John Singer Sargent, and Andrew Wyeth, reflecting the nation’s artistic evolution. The collection truly embodies a global perspective, showcasing the richness and diversity of human creativity throughout history.

    Beyond Art: A Community Hub

    But the Nelson-Atkins' story extends beyond its permanent holdings. The museum is deeply committed to celebrating Kansas City’s artistic heritage through engaging exhibitions and programs. Wilbur Niewald’s representation of the city’s visual arts scene provides a fascinating glimpse into the local creative landscape, while ongoing initiatives support contemporary artists and foster community engagement. With regular events, lectures, and family activities, the Nelson-Atkins is more than just a museum—it's a vibrant hub of artistic expression and community engagement. Its free admission policy further underscores its commitment to accessibility, ensuring that art remains a source of inspiration and enjoyment for all. The Donald J. Hall Sculpture Park – a stunning outdoor space featuring monumental sculptures harmoniously integrated with nature – is another testament to the museum’s dedication to connecting visitors with art in meaningful ways.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Flood

    artsdot.com/cs/art/download/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Benton, Tomáš Hart. Flood. n.d., Nelson-Atkins Museum of Art. https://artsdot.com/cs/art/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/
    APA
    Benton, Tomáš Hart (n.d.). Flood [Painting]. Nelson-Atkins Museum of Art. https://artsdot.com/cs/art/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/
    Chicago
    Tomáš Hart Benton. Flood. n.d. Nelson-Atkins Museum of Art. https://artsdot.com/cs/art/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/
    Harvard
    Benton, Tomáš Hart (n.d.) Flood. Nelson-Atkins Museum of Art. Available at: https://artsdot.com/cs/art/thomas-hart-benton-flood-D3XG7A-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Flood — Tomáš Hart Benton Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Flood — Tomáš Hart Benton

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: flooding, women, landscape. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Město se buduje (Studie k Americe dnes), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Tomáš Hart Benton opakovaně objevují: american landscape, rural resilience, stormy atmosphere. Která z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Flood — Tomáš Hart Benton Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Flood — Tomáš Hart Benton

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Thomas Hart Benton’s ‘Flood’?

      • A A detailed portrait of a wealthy landowner.
      • B A depiction of a rural landscape ravaged by flooding.
      • C An abstract representation of human emotion.

    2. 2. The image shows two women walking away from what structure?

      • A A grand cathedral.
      • B A barn or other buildings.
      • C A bustling city square.

    3. 3. What artistic movement is Thomas Hart Benton associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Regionalism

    4. 4. According to the description, what emotion does Benton aim to convey through this artwork?

      • A Joy and optimism.
      • B Despair and vulnerability.
      • C Quiet contemplation.

    5. 5. What type of medium was used by Benton to create ‘Flood’?

      • A Oil paint
      • B Watercolor
      • C Lithograph

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Flood — Tomáš Hart Benton Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Z jaké země pochází dílo Regionalist s názvem "Flood"?

    Dílo v rámci směru Regionalist s názvem "Flood" vytvořil umělec narozený v zemi Spojené státy americké.

    Jak lze využít dílo „Flood“ od Tomáš Hart Benton při dekorování interiéru?

    Dílo „Flood“ od Tomáš Hart Benton se doporučuje pro Accent, ideálně do Living Room. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.

    K čemu se doporučuje reprodukce díla „Flood“ od Tomáš Hart Benton?

    Doporučené využití tisku díla „Flood“ je Accent.