Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Study for ''Ursine Park'' 1

Jméno Třída Datum

Stuart Davis, Study for ''Ursine Park'' 1. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Stuart Davis artsdot.com/cs/artists/stuart-davis_cs/
Datum vzniku díla
1892 – 1964
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.

V kontextu

Study for ''Ursine Park'' 1 — Stuart Davis

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.

Shaded: životopis Stuart Davis (1892–1964) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1924 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1924–1942 Pozdní díla: od 1942

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

  • Odol artsdot.com/cs/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-cs/
  • Rocks, Gloucester, 1915 artsdot.com/cs/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad artsdot.com/cs/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #dad4d3

    Katalogizovaná paleta

    • #DAD4D3
    • #BD9E75
    • #8A795B
    • #CDB38C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Stuart Davis za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 81,0%
    2. 2 Švédsko 7,1%
    3. 3 Spojené státy americké 4,8%
    4. 4 Chorvatsko 2,4%
    5. 5 Jižní Korea 2,4%
    6. 6 Nizozemsko 2,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Stuart Davis

    1. 1 Visa 1 6,5%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,3%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,3%
    4. 4 Odol 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
    14. 14 Ana 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. 35 Study for ''Ursine Park'' 1 tento obraz 2,2%

    Tyto práce společně si nárokují 52,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 167 děl tohoto umělce, z nichž 42 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 35 místě, přičemž si připravuje 2,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Stuart Davis

    Narozen(a) v Philadelphia, Spojené státy americké

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries.

    Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.

    Artistic Development and Style

    The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.

    Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.

    Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.

    Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).

    Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.

    His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Study for ''Ursine Park'' 1

    artsdot.com/cs/art/download/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Davis, Stuart. Study for ''Ursine Park'' 1. n.d., https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/
    APA
    Davis, Stuart (n.d.). Study for ''Ursine Park'' 1 [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/
    Chicago
    Stuart Davis. Study for ''Ursine Park'' 1. n.d. https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/
    Harvard
    Davis, Stuart (n.d.) Study for ''Ursine Park'' 1. Available at: https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-study-for-ursine-park-1-8LT7YC-en/

    Zaměřte se pozorně

    Study for ''Ursine Park'' 1 — Stuart Davis

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: architectural abstraction, geometric design”, “black and white sketch”. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Odol, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se styl díla "Study for ''Ursine Park'' 1" vztahuje k době svého tvůrce?

    Dílo "Study for ''Ursine Park'' 1" patří k období Cubism, jehož tvůrce působil v éře Modernismus.

    Co zachycuje dílo "Study for ''Ursine Park'' 1"?

    Témata obsažená v díle „Study for ''Ursine Park'' 1“ od Stuart Davis zahrnují architectural abstraction, geometric design”, “black and white sketch”, “structural forms”, “early modern art”, “davis study”, “cubist composition”. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

    Jakou saturaci a intenzitu má dílo „Study for ''Ursine Park'' 1“ od Stuart Davis?

    Barvy díla „Study for ''Ursine Park'' 1“ od Stuart Davis vykazují Balanced Soft saturaci s Vivid intenzitou.