Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Int'l Surface No. 1

Jméno Ročník Datum

Stuart Davis, Int'l Surface No. 1 (1960). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Stuart Davis artsdot.com/cs/artists/stuart-davis_cs/
Datum vzniku díla
1892 – 1964
Malováno
1960
Původní rozměry
145 x 115 cm

V kontextu

Int'l Surface No. 1 — Stuart Davis

Rozměry

Původní rozměry jsou 145 × 115 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 68 let. Umělec dožil se 72 let. 25 z celkových 26 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Stuart Davis (1892–1964) ▲ toto dílo, 1960 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1924 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1924–1942 Pozdní díla: od 1942

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

  • Odol artsdot.com/cs/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-cs/
  • Rocks, Gloucester, 1915 artsdot.com/cs/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad artsdot.com/cs/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Brown #c2271b

    Uložená paleta

    • #C2271B
    • #F8F6EE
    • #1C1F17
    • #256B25

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Brown
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Stuart Davis za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 81,0%
    2. 2 Švédsko 7,1%
    3. 3 Spojené státy americké 4,8%
    4. 4 Chorvatsko 2,4%
    5. 5 Jižní Korea 2,4%
    6. 6 Nizozemsko 2,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Stuart Davis

    1. 1 Visa 1 6,7%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,4%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
    4. 4 Odol 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 tento obraz 2,2%
    14. 14 Ana 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. 20 Waterfront Landscape 2,2%

    Tyto práce společně tvoří 52,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 167 děl tohoto umělce, z nichž 41 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 13 místě, přičemž si připravuje 2,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Stuart Davis

    Narozen(a) v Philadelphia, Spojené státy americké

    Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism

    Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries.

    Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.

    Early Career and the Armory Show

    Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.

    Artistic Development and Style

    The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.

    Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.

    Influences and Inspirations

    Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.

    Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.

    Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.

    Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.

    Notable Works

    Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.

    Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).

    Legacy and Historical Significance

    Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.

    His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Int'l Surface No. 1

    artsdot.com/cs/art/download/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Davis, Stuart. Int'l Surface No. 1. 1960, https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
    APA
    Davis, Stuart (1960). Int'l Surface No. 1 [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
    Chicago
    Stuart Davis. Int'l Surface No. 1. 1960. https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/
    Harvard
    Davis, Stuart (1960) Int'l Surface No. 1. Available at: https://artsdot.com/cs/art/stuart-davis-int-l-surface-no-1-AS7UQB-en/

    Zaměřte se pozorně

    Int'l Surface No. 1 — Stuart Davis

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo Odol, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Stuart Davis bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 68. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak silný je kontrast v díle „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis?

    Úroveň kontrastu díla „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis je Statement.

    Je k dispozici vysokorozlišená verze ke stažení díla "Int'l Surface No. 1"?

    Chcete-li získat digitální kopii díla „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis, objednejte si stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na tato stránka.

    Kdo vytvořil dílo "Int'l Surface No. 1" a v jakém roce?

    Dílo "Int'l Surface No. 1" vytvořil/a Stuart Davis v roce 1960.

    Patří „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis do volného tisku?

    Stav autorských práv pro dílo „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis: toto dílo spadá do stále chráněno autorským právem. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Kdo je autorem díla "Int'l Surface No. 1"?

    Autorem díla „Int'l Surface No. 1“ je Stuart Davis. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Stuart Davis.

    Jaké barvy dominují dílu „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis?

    Int'l Surface No. 1“ je definováno paletou Earthy, které dominuje Brown (#c2271b).

    Působí barvy díla "Int'l Surface No. 1" výrazně, nebo jemně?

    Intenzita barev díla „Int'l Surface No. 1“ je Balanced. Intenzita popisuje, jak výrazné barvy působí.

    Jaké jsou skutečné rozměry díla „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis?

    Zaznamenané rozměry díla „Int'l Surface No. 1“ od Stuart Davis jsou 145 x 115 cm. Reprodukce lze objednat v jiných velikostech při zachování stejných proporcí.