Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Being With (Être Avec)

Jméno Ročník Datum

Roberto Matta, Being With (Être Avec) (1946), Metropolitní muzeum umění. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Roberto Matta artsdot.com/cs/artists/roberto-matta/
Datum vzniku díla
1911 – 2002
Malováno
1946
Medium
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
221 x 457 cm
Pohyb
Surrealist Abstraction
Období
Contemporary
Místo konání
Metropolitní muzeum umění artsdot.com/cs/museums/metropolitni-muzeum-umeni-new-york_cs/
Artistic style
Biomorphic abstraction
Influences
Freud, Magritte
Notable elements
Labyrinthine structure
Subject or theme
Social crisis, subconscious

V kontextu

Being With (Être Avec) — Roberto Matta

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 221 × 457 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Shaded: životopis Roberto Matta (1911–2002) ▲ toto dílo, 1946

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #3b321a

    Uložená paleta

    • #3B321A
    • #A38D6A
    • #966B30
    • #6C4E25
    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    The Labyrinthine Psyche: Exploring Roberto Matta’s “Being With”

    Roberto Matta's "Being With" (1946) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the fractured, dreamlike landscape of the subconscious. Painted during his formative years in New York City – a period deeply influenced by the anxieties and transformations following World War II – this monumental canvas pulsates with a potent blend of Surrealist imagery, architectural distortion, and unsettling human forms. Matta, a Chilean artist who navigated the currents of European avant-garde movements before establishing himself as a key figure in American Abstract Expressionism, crafted a work that speaks directly to the societal unease of the time, reflecting on the very act of “being” within a world grappling with profound change.

    A Symphony of Architectural Distortion

    The painting’s immediate impact is one of overwhelming complexity and disorientation. A dense, labyrinthine structure dominates the composition – a chaotic assemblage of towering buildings, bridges, and fragmented walls that seem to both contain and simultaneously repel the viewer. These aren't recognizable architectural forms; rather, they are warped, elongated, and interwoven in a manner reminiscent of Escher’s impossible geometries. Matta masterfully employs perspective to create an illusion of depth, drawing us into this claustrophobic world where scale is distorted and spatial relationships defy logic. The yellow wall serves as a stark backdrop, amplifying the sense of unease and highlighting the figures within.

    The humanoid figures scattered throughout the scene are rendered in a deliberately ambiguous style – often partially obscured, contorted, or engaged in unsettling, almost ritualistic interactions. These aren’t portraits; they represent archetypal anxieties about human connection, isolation, and perhaps even the loss of identity within a rapidly changing world. Their positions suggest a struggle for agency amidst this overwhelming architectural maze.

    Surrealism, Social Commentary, and the “Social Morphologies”

    Matta’s work during the mid-to-late 1940s, collectively known as "social morphologies," represents a significant shift in his artistic approach. He moved beyond purely personal explorations of the subconscious to address broader societal concerns – specifically, the psychological impact of war and the anxieties surrounding the rise of modernity. “Being With” embodies this shift perfectly; it’s not just a dreamscape but a visual metaphor for the collective trauma experienced by humanity after World War II. His engagement with Surrealism provided him with the tools to express these complex emotions through symbolic imagery and distorted forms, while his architectural background informed the painting's intricate structure.

    The Emotional Resonance of a Fragmented Reality

    Being With” is profoundly unsettling yet undeniably captivating. It evokes a sense of claustrophobia, disorientation, and perhaps even dread – mirroring the psychological state of a world reeling from conflict and uncertainty. However, amidst this darkness, there’s also a strange beauty in the painting's complexity and its exploration of the human condition. The vibrant colors, combined with Matta’s masterful use of line and texture, create a dynamic visual experience that invites repeated contemplation. It’s a work that lingers in the mind long after it has been viewed, prompting viewers to confront their own anxieties about existence and the nature of reality. Reproductions capture only a fraction of this powerful emotional depth.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Roberto Matta

    Narozen v Santiago, Chile

    Roberto Matta: A Surrealist Visionary

    Born: November 11, 1911, Santiago, Chile

    Died: March 23, 2002, Civitavecchia, Italy

    Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, known as Roberto Matta, was a Chilean painter and architect who significantly impacted abstract expressionism and surrealist art. His journey from architecture student to influential artist reflects a profound exploration of the subconscious mind and a unique artistic vision.

    Early Life and Artistic Development

    Education: Studied architecture at the Pontificia Universidad Católica de Chile, graduating in 1935.

    European Influences: Travels to Europe exposed him to prominent artists like René Magritte, Salvador Dalí, André Breton, and Le Corbusier, shaping his artistic style.

    Surrealist Engagement: Became a key figure within the Surrealist movement, embracing its exploration of dreams, the subconscious, and challenging conventional reality. His work was heavily influenced by Sigmund Freud's psychoanalytic theories.

    Key Artistic Characteristics and Influences

    Biomorphic Forms: Matta’s paintings are characterized by organic shapes and forms reminiscent of living organisms, a hallmark of his style.

    Psychological Landscapes: His works often depict dreamlike landscapes that evoke psychological states and emotions.

    Abstract Expressionism: While rooted in Surrealism, Matta's work significantly contributed to the development of Abstract Expressionism through its emphasis on gesture, color, and emotional expression. He collaborated with artists like Mark Rothko and Jackson Pollock.

    Modernismo Influence: His connection to the Modernismo art movement is evident in his use of Latin and Greek mythology and medieval verses.

    Major Works and Political Engagement

    Notable Paintings: Being with, Invasion of the Night, and Verbo América are among his most recognized works.

    Mural "The First Goal of the Chilean People": A large-scale mural painted in 1973 was later covered by the military regime of Augusto Pinochet. It was rediscovered and restored in 2008, now displayed at La Granja City Hall. This work demonstrates his political engagement and commentary on social issues.

    Ceramic Vessels: Matta also explored ceramic art, creating vessels with surrealist imagery and ancient motifs (as seen in "Senza titolo").

    Legacy and Historical Significance

    Influence on Subsequent Artists: Matta’s innovative use of color, form, and psychological themes inspired generations of artists.

    Museum Recognition: His works are held in prestigious collections including the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City and the Butler Institute of American Art.

    Continued Relevance: Matta’s exploration of the subconscious mind, his blending of surrealism and abstraction, and his engagement with political themes continue to resonate with contemporary audiences.

    Muzeum

    Metropolitní muzeum umění

    Vystaveno v New York, United States of America

    Metropolitní Muzeum Umění: Chrám Kreativity a Historie

    V srdci New Yorku, na Fifth Avenue, se tyčí impozantní budova Metropolitního muzea umění – neobyčejná stavba, která je sama o sobě dílem umění. Je to místo, kde se pět tisíc let lidské kreativity sbíhají v ohromujícím kaleidoskopu stylů, kultur a epoch. Od starověkých artefaktů po moderní mistrovská díla, Metropolitní muzeum není jen muzeum; je to živoucí příběh lidstva, vyprávěný prostřednictvím umění.

    Architektura samotná je oslavou Beaux-Arts stylu. Monumentální fasáda s kolosálními sloupy a prostrannými galeriemi, které se hemží přirozeným světlem, vytváří atmosféru vznešenosti a úcty. Je to prostor, který si zaslouží umění, které v něm žije – od majestátních asyrských reliéfů, zobraňujících scény královské moci a božského uctívání, až po elegantní řecké sochy, ztělesňující ideální formu a proporce. Tyto monumentální kusy, často zdobené živými barvami, nám otevírají okno do komplexních politických a náboženských přesvědčení dávných civilizací.

    Kolekce Metropolitního muzea je neuvěřitelně rozmanitá. Vychutnejte si delikátní tahy štětcem na čínském porcelánu z dynastie Ming, pulzující barvy Navajo textilu nebo hluboký symbolismus ukrytý v staroegyptském amuletu. Ať už se zajímáte o evropské obrazy, asijské keramiky, africké sochy nebo americkou krajinu, zde najdete poklady z celého světa. Nezapomeňte na Rembrandtův autoportrét z roku 1660 – mistrovské dílo chiaroscuro, které odhaluje umělcovu introspekci během náročného období a nutí nás zamyslet se nad složitostí lidské zkušenosti.

    The Cloisters: Středověká Oáza v Městě

    Metropolitní muzeum nabízí ještě jeden jedinečný zážitek – The Cloisters, úchvatnou středověkou oázu zasazenou do Fort Tryon Parku. Tato rekonstrukce středoevropských kaplí a zahrad vytváří intimní a klidné prostředí, které dokonale doplňuje grandióznost hlavní budovy na Fifth Avenue. The Cloisters není jen sbírka artefaktů; je to cestování časem do srdce středověké Evropy, kde se můžete ponořit do duchovního a uměleckého světa gotických katedrál a klášterů.

    Inovace a Dědictví: Muzeum pro Budoucnost

    Metropolitní muzeum si uvědomuje důležitost přístupnosti a neustále se snaží zlepšovat zážitek návštěvníků. Virtuální prohlídky, interaktivní mobilní aplikace a poutavé vzdělávací programy umožňují lidem z celého světa objevovat umění novými způsoby. Iniciativy jako "Met Moments" podporují pocit komunity mezi milovníky umění a povzbuzují dialog a sdílenou interpretaci. A co je nejdůležitější, muzeum se zavázalo k ochraně svých děl prostřednictvím specializovaných laboratoří, čímž zajišťuje, že budou i nadále inspirovat budoucí generace.

    Významné Výstavy a Kolekce

    Metropolitní muzeum je známé svými průlomovými výstavami, které formují naše chápání umění a kultury. Édouard Manetovo Boating je jen jedním z mnoha příkladů – živý obraz pařížského života, který zachycuje přechod od realismu k modernismu. Lehmannova kolekce nabízí fascinující pohled na díla Wassilyho Kandinského a jeho experimentální přístup ke koloritu a geometrii. Ať už se zajímáte o starověké civilizace, evropské renesance nebo moderního umění, Metropolitní muzeum vám nabídne nezapomenutelnou cestu do světa kreativity a inspirace.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Being With (Être Avec)

    artsdot.com/cs/art/download/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Matta, Roberto. Being With (Être Avec). 1946, Metropolitní muzeum umění. https://artsdot.com/cs/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    APA
    Matta, Roberto (1946). Being With (Être Avec) [Painting]. Metropolitní muzeum umění. https://artsdot.com/cs/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    Chicago
    Roberto Matta. Being With (Être Avec). 1946. Metropolitní muzeum umění. https://artsdot.com/cs/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/
    Harvard
    Matta, Roberto (1946) Being With (Être Avec). Metropolitní muzeum umění. Available at: https://artsdot.com/cs/art/roberto-matta-being-with-etre-avec-D2UAF7-en/

    Podívejte se pozorně

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: surrealism, architecture, sexuality. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Zhlédněte si znovu dílo Senza titolo (2009), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Roberto Matta bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 35. Co v něm vypadá jako práce umělce v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.

    Artový kvíz

    Being With (Être Avec) — Roberto Matta

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Roberto Matta’s ‘Being With’?

      • A A serene landscape with a single figure.
      • B A labyrinthine architectural structure and distorted humanoid figures engaged in sexual activity.
      • C An abstract representation of human emotions.
    2. 2. In what year was Roberto Matta’s ‘Being With’ painted?

      • A 1939
      • B 1946
      • C 1952
    3. 3. According to the description, what societal crisis influenced Matta’s ‘social morphologies’?

      • A The rise of consumerism.
      • B The aftermath of World War II.
      • C Technological advancements.
    4. 4. What architectural style is referenced in the description as influencing Matta’s work?

      • A Baroque
      • B Surrealism and Le Corbusier
      • C Art Deco
    5. 5. What is the approximate size of ‘Being With’?

      • A 221 x 457 cm
      • B 100 x 200 cm
      • C 300 x 600 cm

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím — pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5A