Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Blewy

Jméno Ročník Datum

Červený Grooms, Blewy (1972). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Červený Grooms artsdot.com/cs/artists/cerveny-grooms_cs/
Datum vzniku díla
1937 – ?
Malováno
1972
Pohyb
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.

V kontextu

Blewy — Červený Grooms

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970

Shaded: životopis Červený Grooms (1937–?) ▲ toto dílo, 1972

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #4b353a

    Uložená paleta

    • #4B353A
    • #C1C4CE
    • #D1AE69
    • #707C8E
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Červený Grooms

    Narozen v Nashville, Spojené státy americké

    A Life Painted in Motion: The World of Red Grooms

    Red Grooms, narozený Charles Rogers Grooms v Nashville, Tennessee, v roce 1937, strávil život převáděním pulzující energie a často chaotické krásy moderního života do jedinečného vizuálního jazyka. Od svých raných let, kdy se obdivoval výhledům a zvucům střední Ameriky až po své průkopnické experimenty s multimediálními instalacemi, je dílo Grooms charakterizováno neodolným duchem hry a ostrým okem k sociálním komentářům. Přezdívka “Red”, přisuzená mu během působení jako myčka nádobí v Provincetownu, kde studoval s Hansem Hofmannem, se držela – vhodný název pro umělce, jehož paleta navždy byla definována jasnými, nasycenými barvami. Jeho otcovská profese pokladníka mohla subtilně ovlivnit pozdější sklony Groomsa k assemblování a stavění, podporujíc ocenění taktických vlastností materiálů a umění budování tvarů z nerozlišitelných částí.

    Od Happenings po ‘Sculpto-Pictoramy’: Vytváření Nového Uměleckého Cestu

    Umělecká cesta Grooms byla rozhodně nekonvenční. Po počátečních studiích na Art Institute of Chicago a Peabody College se přitížil k rozvíjejícímu se avantgardnímu prostředí v New Yorku, ponořil se do experimentální atmosféry New School for Social Research a Hans Hofmannovy školy. Jednalo se o období spolupráce a inovací – odmítnutí tradičních uměleckých hranic. Rychle se zapojil do “happenings”, přelidňovaných divadelních představení, která rozmazávala hranice mezi uměním a životem, pracoval vedle osobností jako Allan Kaprow, Claes Oldenburg a Jim Dine. Tyto zkušenosti byly formující, instinovaly Groomsa touhou po vytváření pohlcujících děl, která aktivně zapojovaly diváka. Tento impuls vedl ho k spoluzaložení City Gallery v New Yorku, poskytující platformu pro nadcházející umělce, kteří se snažili překročit hranice uměleckého vyjádření. Jeho rané filmy, jako “Shoo” (předpokládám, že je potřeba doplnit název), dále demonstroval jeho ochotu experimentovat s různými médii a zpochybňovat konvenční představy o umění. Ale vývoj jeho ikonických ‘sculpto-pictoram’ skutečně upevnil jeho reputaci jako vizionářského umělce. Tato rozsáhlá, procházková instalace – jako City of Chicago (1967) a Ruckus Manhattan (1975) – nebyla pouhými reprezentacemi městských prostředí; byly živými, chaotickými reprodukcemi, plnými života a zářivým komentářem.

    Vlivy a Umělecké Rodinné Členy

    Ačkoli je Grooms pevně zakotven v pop artovém hnutí své doby, jeho umělecká linie se rozšiřuje daleko za Warholův a Lichtensteinův styl. Otevřeně uznává dluh vůči dřívějším mistrům sociálního satiry – umělcům jako William Hogarthovi a Honoré Daumierovi, jejichž díla nabízela ostrý komentář k jejich respektivním společnostem prostřednictvím vizuického vyprávění. Vděčí se také Duchampově ochotě zpochybňovat samotnou definici umění, přijímajíc otevřenost, která rezonovala s jeho vlastním experimentálním duchem. Jeho dílo sdílí komický cit Bobovi a Rayi, odráží společnou schopnost nalézat humor v každodenních absurditách života. Nicméně Grooms nebyl jen kopírováním těchto vlivů; syntetizoval je do něčeho zcela nového – jedinečného amerického uměleckého směru, který oslavoval (a často jemně zesměšňoval) energii a rozpory moderního městského života. Často zahrnuje stylistické odkazy na jiné umělce jako homáž i kritiku, demonstrujíc hluboké porozumění umělecké historii a nezadržitelné odmítání uměleckých dogmat.

    Dědictví Imersivního Vyprávění

    Umělecký dopad Red Grooms je hluboký. Byl průkopníkem v tvorbě site-specific sochařství a instalací, vytvářel pohlcující zážitky, které vyzývaly diváka k tomu, aby vstoupil do jeho pulzujících světů. Jeho dílo zpochybňovalo tradiční pasivní roli uměleckého diváka, podporovalo pocit zapojení a povzbuzovalo publikum k aktivnímu interakci s uměním. Kromě ‘sculpto-pictoram’ pokračoval Grooms v prozkoumávání různých uměleckých směrů – od filmů a obrazů až po assemblování a návrhy rozvaděčů, jako je Tennessee Fox Trot Carousel (1998), který byl objednán do centra Nashville. Tato zakázka ukazuje jeho schopnost přinášet umění do veřejných prostor, dělat ho přístupným a poutavým pro širší publikum. Jeho satirický komentář k spotřebitelismu, městskému životu a společenským konvencím zůstává relevantní dodnes, nabízí v čase věrné zrcadlo lidského stavu. Red Grooms stále žije a pracuje v New Yorku, neustále vyvíjí svou uměleckou praxi a inspiruje nové generace umělců svým nekonečným tvořivostí a nezadržitelným závazkem překračovat hranice.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Blewy

    artsdot.com/cs/art/download/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Grooms, Červený. Blewy. 1972, https://artsdot.com/cs/art/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/
    APA
    Grooms, Červený (1972). Blewy [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/
    Chicago
    Červený Grooms. Blewy. 1972. https://artsdot.com/cs/art/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/
    Harvard
    Grooms, Červený (1972) Blewy. Available at: https://artsdot.com/cs/art/red-grooms-blewy-D2YFAP-en/

    Podívejte se pozorně

    Blewy — Červený Grooms

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 6 — souhlasíte?)
    4. Náš katalog řadí toto dílo pod: urban chaos, rainy cityscape, new york street. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    5. Zhlédněte si znovu dílo No Gas (1971), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.