Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Untitled (exquisite corpse)

Jméno Ročník Datum

raúl manuel perez, Untitled (exquisite corpse) (1974), Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
raúl manuel perez artsdot.com/cs/artists/raul-manuel-perez/
Datum vzniku díla
1944 – ?
Malováno
1974
Původní rozměry
29 x 18 cm
Místo konání
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte artsdot.com/cs/museums/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-porto_cs/

V kontextu

Untitled (exquisite corpse) — raúl manuel perez

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 29 × 18 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970

Shaded: životopis raúl manuel perez (1944–?) ▲ toto dílo, 1974

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #403c3a

    Uložená paleta

    • #403C3A
    • #B4A795
    • #D0C5B2
    • #7E736B
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    raúl manuel perez

    Narozen v Louveira, Portugal

    A Dream Weaver: The Surreal World of Raúl Manuel Pérez

    Raúl Manuel Pérez, born in the small Portuguese village of Lovelhe, Minho, in 1944, is a painter and illustrator whose work stands as a testament to the enduring power of Surrealism. While many artistic movements have risen and fallen since his emergence onto the Lisbon art scene in 1972 with his debut solo exhibition featuring the ‘Diário Onírico’ (Dream Diary) series, Pérez has remained steadfastly committed to exploring the landscapes of the subconscious, creating a body of work that is both deeply personal and universally resonant. His paintings aren't merely depictions of dreams; they are dreams rendered in oil and canvas, filled with enigmatic symbols, unsettling juxtapositions, and a haunting beauty that lingers long after viewing.

    Early Influences and Artistic Formation

    Pérez’s early artistic development was shaped by the rich cultural heritage of Portugal, but it was his encounter with Surrealism that proved truly transformative. He wasn't simply adopting a style; he was embracing a philosophy—a belief in the liberation of thought, the power of automatism, and the exploration of the irrational. The influence of artists like Salvador Dalí, René Magritte, and Max Ernst is palpable in his early works, yet Pérez quickly developed a distinctive voice, one rooted in Portuguese folklore, literature, and a uniquely melancholic sensibility. In 1973, he joined the “Phases” group in Paris, further solidifying his connection to the international Surrealist community and participating in exhibitions that brought his work to a wider audience. This period was crucial in establishing his reputation as a serious artist dedicated to pushing the boundaries of representational art.

    Collaborative Visions: Cadavres-Exquis and Collective Paintings

    Pérez’s artistic practice extends beyond individual canvases; he is also renowned for his collaborative endeavors, most notably the ‘Cadavres-Exquis’ series. This technique, popularized by the Surrealists, involves multiple artists contributing to a single artwork without prior knowledge of each other's additions—a visual game of exquisite corpses where unexpected combinations and surprising imagery emerge. His collaborations with artists like Samouco, Laurens vancrevel, Paula Rego, and Mário Botas demonstrate his willingness to embrace chance, spontaneity, and the collective unconscious. These ‘pinturas colectivas’ (collective paintings) are not simply exercises in artistic play; they represent a fascinating exploration of shared creativity and the unpredictable nature of inspiration. They highlight Pérez's belief that art is not solely an individual pursuit but can also be a powerful form of dialogue and exchange.

    Themes and Symbolism: A Journey into the Subconscious

    The recurring motifs within Pérez’s work—fragmented figures, desolate landscapes, symbolic objects, and dreamlike architecture—create a world that feels both familiar and alien. His paintings often evoke a sense of nostalgia, loss, and longing, hinting at hidden memories and unspoken desires. The ‘Diário Onírico’ series, in particular, is a deeply personal exploration of his own subconscious, filled with images that are open to multiple interpretations. The use of light and shadow is masterful, creating an atmosphere of mystery and intrigue. Pérez doesn't offer easy answers or straightforward narratives; instead, he invites the viewer to embark on their own journey into the depths of the imagination. His work challenges us to question our perceptions of reality, to embrace the irrational, and to find meaning in the ambiguous spaces between dreams and waking life.

    Legacy and Historical Significance

    Raúl Manuel Pérez’s enduring commitment to Surrealism has cemented his place as a significant figure in Portuguese art history. While other movements have gained prominence, he has remained true to his artistic vision, consistently producing work that is both intellectually stimulating and emotionally evocative. His retrospective exhibitions at the Cupertino de Miranda Foundation (2006) and the Berardo Museum (2009), along with the Fundação D. Luis I exhibition in 2015, demonstrate the growing recognition of his contribution to contemporary art. Pérez’s work continues to inspire artists and captivate audiences worldwide, serving as a powerful reminder of the enduring power of dreams, imagination, and the human spirit. He is not merely preserving the legacy of Surrealism; he is actively evolving it, adapting its principles to reflect the complexities of the modern world and ensuring that its transformative potential remains alive for generations to come.

    Muzeum

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte

    Vystaveno v Porto, Portugalsko

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte: Tapiserie severoportugalské kreativity

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte (RPAC Norte) se tyčí jako maják uměleckých inovací, hluboce zakořeněný v živé kulturní krajině Porta a severního Portugalska. Je to mnohem víc než jen sbírka muzeí; je to ambiciózní projekt navržený tak, aby pozvedl vnímání současného umění a podpořil spolupráci mezi institucickými celek—svědectví o závazku Portugalska k podpora intelektuální zvídavosti a estetické excellence.

    Vize propojené sítě:

    Založená v roce 2008, RPAC Norte rozpoznala transformativní potenciál sjednocení rozprožených uměleckých snah pod jednu společnou vlajku. Její hlavní misí je posílit postavení severního Portugalska jako globálního centra současného umění, zajistit jeho přístupnost a vyvolat dialog jak na lokální, tak na mezinárodní úrovni.

    Rozmanité umělecké výrazy:

    Na rozdíl od tradičních muzeí zaměřených na jediné narativy, RPAC Norte zastává mnohost hlasů a médií. Návštěvníci se vydávají na průzkum zahrnující malbu, sochařství, fotografii, videoart i instalace—z nichž každá nabízí odlišnou perspektivu na neustále se vyvíjející uměleckou krajinu. Rotující výstavy zaručují čerstvá objevování pro zkušené znalce i inspiraci pro nováčky.

    Architektonické divy: Budovy, které dýchají uměním

    To, co odlišuje RPAC Norte, není pouze jeho sbírka, ale také jeho architektonický rodokmen. Každé muzeum v rámci sítě ztělesňuje pečlivě promyšlenou estetiku, která odráží bohatý umělecký odkaz Portugalska a přijímá principy moderního designu. Od přetvořených historických prostor—jako je Museu Serralves ve Vila Nova de Gaia, které přetváří průmyslový komplex v klidnou oázu umění a zahrad—až po ohromující současné struktury, jako je Centro Internacional das Artes António Vieira v Portu, tyto budovy samy slouží jako plátna.

    Historická integrace:

    Muzea jako Museu Júlio Xavier Aragão mistrně propojují architektonický grandiózismus s kouzlem historické čtvrti Ribeira ve Vila Nova de Gaia.

    Moderní inovace:

    Naopak Centro Internacional das Artes António Vieira posouvá hranice svým inovativním designem—odvážným prohlášením proti konvenční muzeální architektuře a oslavou umělecké vize.

    Oslava uměleckého odkazu: Umělci a výstavy

    Kurátoři RPAC Norte upřednostňují prezentaci jak zřídlých mistrů, tak začínajících talentů, čímž vytvářejí prostředí, kde může kreativita rozkvétat. Minimalistické malby Gerarda Burmestera de Almeidy—charakterizované jejich kontemplativním klidem a jemnou paletou barev—nabízejí hluboký odraz umělecké formy a koncepční hloubky. Vedle něj poetické verše a surrealistické obrazy Mária Cesariny de Vasconcelose zachycují ducha Portugalska za režimu Salazara, který s odvážnou brilancí zpochybňuje společenské normy.

    Významné výstavy:

    RPAC Norte pravidelně pořádá výstavy, které se zabývají naléhavými sociálními otázkami, zkoumají umělecké experimentování a zastupují různé kulturní perspektivy.

    Jedinečný přístup k uměleckému zapojení

    Úspěch RPAC Norte spočívá v jeho holistickém přístupu—spojení poutavé architektury, stimulujících výstav a podpůrného ekosystému pro umělce. Je to instituce, která zve návštěvníky nejen k pozorování umění, ale k aktivnímu vstoupení do dialogu s ním, podpoře intelektuální zvídavosti a pěstování uznání pro přínos Portugalska k globálnímu uměleckému dialogu.

    Objevte více

    Pro podrobné informace o RPAC Norte a jejích členských muzeích navštivte prosím:

    https://artsandculture.google.com/partner/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-rpac-norte

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Untitled (exquisite corpse)

    artsdot.com/cs/art/download/raul-manuel-perez-untitled-exquisite-corpse-D7TBBZ-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    perez, raúl manuel. Untitled (exquisite corpse). 1974, Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/raul-manuel-perez-untitled-exquisite-corpse-D7TBBZ-en/
    APA
    perez, raúl manuel (1974). Untitled (exquisite corpse) [Painting]. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/raul-manuel-perez-untitled-exquisite-corpse-D7TBBZ-en/
    Chicago
    raúl manuel perez. Untitled (exquisite corpse). 1974. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/raul-manuel-perez-untitled-exquisite-corpse-D7TBBZ-en/
    Harvard
    perez, raúl manuel (1974) Untitled (exquisite corpse). Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Available at: https://artsdot.com/cs/art/raul-manuel-perez-untitled-exquisite-corpse-D7TBBZ-en/

    Podívejte se pozorně

    Untitled (exquisite corpse) — raúl manuel perez

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. raúl manuel perez bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 30. Co v něm vypadá jako práce umělce v této životní fázi?
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci položit o tomto díle jednu jedinou otázku, co by to bylo?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.