Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Pleasure

Pierre Bonnard, 1906

Jméno Ročník Datum
Pierre Bonnard, Pleasure (1906). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Pierre Bonnard artsdot.com/cs/artists/pierre-bonnard_cs/
Datum vzniku díla
1867 – 1947
Malováno
1906
Medium
Oil On Panel
Původní rozměry
250 x 300 cm
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Období
Modern
Artistic style
Symbolism, Impressionism blend
Influences
Impressionism, Symbolism
Notable elements or techniques
Vibrant color use, Textured impasto
Subject or theme
Relaxation and leisure in garden

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Pierre Bonnard zemřel(a) v roce 1947; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2017.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

Pleasure — Pierre Bonnard Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Pleasure — Pierre Bonnard

Rozměry

Původní rozměry jsou 250 × 300 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 39 let. Umělec dožil se 80 let. 68 z celkových 219 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Pierre Bonnard (1867–1947) ▲ toto dílo, 1906 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1900 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1900–1925 Pozdní díla: od 1925

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #382023

    Uložená paleta

    • #382023
    • #A2563A
    • #7B5F54
    • #613D32

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pierre Bonnard za posledních dvanáct měsíců — celkem 23 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 58,0%
    2. 2 Spojené státy americké 9,4%
    3. 3 Itálie 7,5%
    4. 4 Slovensko 5,3%
    5. 5 Hongkong 4,4%
    6. 6 Francie 3,8%
    7. 7 Česko 2,2%
    8. 8 Singapur 1,9%
    9. 9 Malajsie 0,9%
    10. 10 Německo 0,6%
    11. · 13 dalších zemí 6,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Pierre Bonnard

    1. 1 The Windows, 1925 2,7%
    2. 2 Man and Woman, 1900 2,5%
    3. 3 Siesta, 1900 2,2%
    4. 4 The Window, 1925 2,2%
    5. 5 Almond Tree in Blossom 2,2%
    6. 6 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,9%
    7. 7 Žena sbírající květiny 1,6%
    8. 8 Náměstí, 1920 1,4%
    9. 9 Nude in an Interior, 1912 1,4%
    10. 10 The Dining Room in the Country, 1913 1,4%
    11. 11 By the Sea, Under the Pines, 1921 1,1%
    12. 12 Signac and His Friends in the Sailing Boat, 1924 1,1%
    13. 13 Cats on the Railing, 1909 1,1%
    14. 14 Joseph Bernheim Jeune and Gaston Bernheim de Villers, 1920 1,1%
    15. 15 Woman in a Green Dress in a Garden, 1892 1,1%
    16. 16 The almond tree in blossom 1,1%
    17. 17 Woman Washing Her Feet, 1894 1,1%
    18. 18 In Summer, 1931 1,1%
    19. 19 Landing Stage, 1934 1,1%
    20. 65 Pleasure, 1906 tento obraz 0,5%

    Tyto práce společně tvoří 29,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 432 děl tohoto umělce, z nichž 182 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 65 místě, přičemž si připravuje 0,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Pleasure — Pierre Bonnard Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Pleasure — Pierre Bonnard

    Artwork Overview: "Pleasure" by Pierre Bonnard

    Title: Pleasure

    Artist: Pierre Bonnard

    Date: 1906

    Medium: Oil on panel

    Dimensions: 250 x 300 cm

    Current Location: Musée d'Orsay, Paris (and available as a high-quality reproduction)

    Subject and Composition

    “Pleasure,” painted in 1906 by Pierre Bonnard, is a captivating example of Post-Impressionism that depicts an intimate gathering within a lush garden setting. The scene unfolds with a group of figures seemingly engaged in leisure and relaxation. While the exact identities remain somewhat ambiguous, their presence evokes a sense of tranquility and shared enjoyment. The composition isn't rigidly structured; instead, Bonnard employs overlapping forms and atmospheric perspective to create depth and a dreamlike quality. A bench is subtly positioned, suggesting a space for repose and contemplation within this idyllic environment. The overall impression is one of serene domesticity, capturing a fleeting moment of happiness and connection.

    Style and Technique: Intimism and Color

    Bonnard was a key figure in the "Intimiste" movement, which focused on depicting everyday life and personal experiences with an emphasis on mood and atmosphere. “Pleasure” exemplifies this style through its intimate scale and focus on capturing a specific emotional tone rather than striving for photographic realism. Bonnard’s technique is characterized by his masterful use of color. He doesn't simply represent colors as they appear in reality; instead, he manipulates them to create a subjective and emotionally resonant experience. The heavy application of paint – known as impasto – adds texture and depth to the canvas, further enhancing the painting's visual richness. The warm orange hues dominate the scene, creating a sense of warmth and inviting intimacy, while darker blues and greens in the background provide contrast and visual interest.

    Historical Context and Influences

    “Pleasure” was created during a period of significant artistic transition. Post-Impressionism emerged as a reaction against the strictures of Impressionism, allowing artists greater freedom to explore subjective emotions and symbolic meanings. Bonnard’s work reflects this shift, drawing inspiration from Japanese prints (evident in his flattened perspectives and decorative patterns) and the Symbolist movement's interest in exploring inner psychological states. As a member of Les Nabis, Bonnard shared with other artists a desire to move beyond mere representation towards a more spiritual and symbolic form of art. The painting reflects this era’s fascination with domesticity and the exploration of personal relationships.

    Symbolism and Emotional Impact

    While seemingly simple in its depiction of a garden gathering, “Pleasure” is imbued with subtle symbolism. The abundance of light and shadow creates a dramatic effect, suggesting hidden depths beneath the surface tranquility. The presence of birds adds a touch of natural beauty and freedom to the scene. Ultimately, the painting’s emotional impact lies in its ability to evoke a sense of nostalgia and longing for simpler times. It's not merely a depiction of pleasure; it's an exploration of the fleeting nature of happiness and the importance of cherishing moments of connection with loved ones. The overall effect is one of quiet contemplation, inviting viewers to reflect on their own experiences of joy and contentment.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Pleasure — Pierre Bonnard Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Pierre Bonnard

    Narozen(a) v Fontenay-aux-Roses, Francie

    A Life Bathed in Light: The World of Pierre Bonnard

    Pierre Bonnard, narozený v roce 1867 v pařížské čtvrti Fontenay-aux-Roses, nebyl předurčen k životu ponořenému do uměleckého vyjádření. Jeho otec, vysokopostavený úředník ve francouzském Ministerstvu války, viděl pro syna právnickou kariéru. Mladý Pierre s úctou studoval právo a v roce 1888 získal licenci, ale jeho srdce patřilo jinam – do kouzla barvy a tvaru. Tato duality, tento napětí mezi očekáváním a vášní, subtilně ovlivňovalo jeho umělecké putování, přinášejíc do jeho děl jedinečnou intimitu. Zpočátku se zabýval karikaturami, zdokonalujíc si schopnost pozorovat, která později rozkvetla v precizním zobrazení každodenního života. Nicméně právě v Académie Julian našel Bonnard svůj skutečný směr, setkávaje se s podobně smýšlejícími umělci, kteří odmítali akademické konvence a přijímali avantgardní ducha, který se šířil Paříží. Tato schůzka vedla ho k Nabisům – skupině umělců, včetně Maurice Denise, Paula Sérusiera a Édouarda Vuillarda – kteří usilovali o to, aby umění obohacili o duchovní a symbolické prvky, přesahující pouhé zobrazení reality směrem k prozkoumávání vnitřního zážitku.

    The Nabi Years and the Cultivation of Intimacy

    Spolupráce s Nabisům byla pro Bonnarda klíčová. Důraz této skupiny na ploché tvary, výrazné barevné palety a odmítání tradiční perspektivy rezonoval hluboko v jeho uměleckých cíticích. Vzrušený japonskými rytinami – jejich elegantními liniemi a harmonickými kompozicemi – a symbolistickou explorací subjektivního emocí, Bonnard začal vyvíjet svůj charakteristický styl. Nezajímal ho rozsáhlé příběhy nebo historické alegorie; místo toho se obrátil dovnitř, zaměřujíc se na klidné okamžiky každodenního života: ženu v koupelně, rodinu u večeře, slunnečnou zahradu. Tyto scény nebyly pouhými zobrazeními situací, ale destiláty pocitů – evokacemi vzpomínek a atmosféry. Tento důraz na intimní domácnost si získal ho proslulý لقب “Intimist,” který dokonale zachycuje emocionální hloubku jeho děl. Jeho obrazy se nesoustředí na co je zobrazeno, ale na jak se to cítí v přítomnosti těchto momentů. Pracoval z paměti, důkladně kreslil a poté tyto dojmy překládal na plátno s mimořádnou citlivostí k světlu a barvě. Nezajímal ho doslovný obraz reality, ale spíše zachycení subjektivního zážitku – pocitů, vzpomínek. Jeho krajiny nebyly pouhými zobrazeními míst, ale emocionálními reakcemi na ně, filtrovanými skrze osobní zkušenost.

    Color as Emotion: A Master Colorist

    Bonnardova mistrovská práce s barvou je bezpochyby jeho nejvýraznější charakteristika. Nezískával barvu jen tak, ale cítil ji, dovoloval jí určovat náladu a atmosféru jeho obrazů. Jeho paleta byla živá, ale zároveň nuancovaná, často používající neočekávané kombinace, které vytvářely pocit zářivého světla. Slavně by se vrátil k dokončeným plátnům a jemně upravoval barvy napříč mnoha díly, aby dosáhl dokonalé harmonie – důkazem jeho posedlosti chromatičskou rovnováhou. Nebyla to snaha o realistické zobrazení, ale spíše zachycení subjektivního zážitku z barvy – její schopnosti vyvolat emoce a vzpomínky. Bonnard se odklonil od přímého pozorování, raději maloval z paměti, což mu umožnilo vnést do svých scén snovou atmosféru. Jeho portréty nebyly pouhými zobrazeními osobností, ale vyjádřením jejich nitra a charakteru.

    Later Life and Lasting Legacy

    S postupujícím věkem se Bonnardův umělecký fokus dále přesunul k prozkoumávání barvy a světla. Trávil stále více času venku, fascinován méditeránním pobřežím a jeho intenzivním zářením. Jeho vztah s Marthe de Meligny, jeho manželkou a neustálou múzou, zůstal centrální součástí jeho života a díla. Ona se často objevovala v jeho obrazech, zobrazována v intimních situacích, které vyzařovaly klidnou grácii a intimitu. V roce 1912 koupil “La Roulotte” ve Vernonne, založil si tak blízké přátelství s Claude Monetem. Tato sousednost mistra impresionismu dále podněcovala Bonnardovu prozkoumávání světla a barvy, i když vždy udržoval svůj vlastní, odlišný umělecký pohled. Pokračoval v malování až krátce před svou smrt v roce 1947, zanechávaje za sebou dílo, které stále fascinuje a inspiruje. Bonnardův vliv na pozdější generace umělců je nepopiratelný. Jeho důraz na subjektivní zážitek, mistrovská práce s barvou a oslava každodenního života zanechaly nezapomenutelnou stopu v moderním umění. Ukázal, že krása může být nalezena nejen ve velkých gestech nebo hrdinských příbězích, ale i v klidných okamžicích života – osvětlených světlem a nabitých emocemi.

    Notable Works & Collections

    Woman in Checkered Dress (1890): Raný příklad jeho stylu inspirovaného Nabis, ukazující ploché tvary a výrazné barevné kombinace.

    The Dining Room (1913): Charakteristická intimní scéna, zachycující teplo a blízkost domácího života.

    Bowl of Fruit (c. 1933): Ukazuje jeho mistrovskou práci s portrétem, s živými barvami a pocitem zářivého hloubkového prostoru.

    The Almond Tree in Blossom (1947): Jedna z jeho posledních prací, dokončená těsně před smrtí, ukazující pokračující prozkoumávání barvy a světla.

    Bonnardova díla jsou nalezena v předních muzejích po celém světě, včetně:

    Marmottanův muzeum v Paříži, Francie

    Chicago Art Institute

    Muzeum moderního umění v New Yorku

    Tate Modern, Londýn

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Pleasure

    artsdot.com/cs/art/download/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Bonnard, Pierre. Pleasure. 1906, https://artsdot.com/cs/art/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/
    APA
    Bonnard, Pierre (1906). Pleasure [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Pleasure. 1906. https://artsdot.com/cs/art/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (1906) Pleasure. Available at: https://artsdot.com/cs/art/pierre-bonnard-pleasure-8YDMM3-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Pleasure — Pierre Bonnard Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Pleasure — Pierre Bonnard

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 3 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: garden, leisure, figures. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Náměstí (1920), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Pleasure — Pierre Bonnard Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Pleasure — Pierre Bonnard

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Pierre Bonnard’s ‘Pleasure’ most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Post-Impressionism
      • C Cubism

    2. 2. Approximately when was 'Pleasure' created?

      • A 1880
      • B 1906
      • C 1925

    3. 3. What is the approximate size of the painting ‘Pleasure’?

      • A 100 x 150 cm
      • B 250 x 300 cm
      • C 400 x 500 cm

    4. 4. What is a prominent characteristic of Bonnard's style, as noted in the description?

      • A Realistic depiction
      • B Dreamlike quality and poetic allusions
      • C Geometric abstraction

    5. 5. The image description highlights which technique prominently used in the artwork?

      • A Sfumato
      • B Impasto
      • C Pointillism

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Pleasure — Pierre Bonnard Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Do které místnosti by se vzhledem k barevné paletě doporučovalo umístit dílo "Pleasure"?

    Dílo „Pleasure“ od Pierre Bonnard s svou paletou Earthy se doporučuje do Living Room. Barvy jsou jedním z důvodů tohoto doporučení.

    Jaký je poměr stran díla „Pleasure“ od Pierre Bonnard a jaké jsou jeho rozměry?

    Dílo „Pleasure“ od Pierre Bonnard má formát Landscape o rozměrech 250 x 300 cm.

    Jak si mohu stáhnout obrázek díla „Pleasure“ od Pierre Bonnard?

    Digitální verzi díla „Pleasure“ od Pierre Bonnard si můžete stáhnout na stránce Stáhnout jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.