Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-Portrait (9)

Jméno Třída Datum

Pablo Picasso, Self-Portrait (9) (1901). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Pablo Picasso artsdot.com/cs/artists/pablo-picasso_cs/
Datum vzniku díla
1881 – 1973
Malováno
1901
Původní rozměry
73 x 60 cm
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Období
Modernismus

V kontextu

Self-Portrait (9) — Pablo Picasso

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 73 × 60 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 92 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 20 let. Umělec dožil se 92 let. 36 z celkových 1098 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Pablo Picasso (1881–1973) ▲ toto dílo, 1901 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1939 Pozdní díla: od 1939

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninová zelená #19220f

    Katalogizovaná paleta

    • #19220F
    • #DBB9D5
    • #C47017
    • #54808B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninová zelená
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta barev Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vyvážená jemnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pablo Picasso za posledních dvanáct měsíců — celkem 106 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,6%
    2. 2 Spojené státy americké 6,7%
    3. 3 Francie 4,2%
    4. 4 Itálie 4,2%
    5. 5 Německo 3,9%
    6. 6 Španělsko 3,6%
    7. 7 Brazílie 2,4%
    8. 8 Japonsko 2,3%
    9. 9 Indie 2,1%
    10. 10 Singapur 1,8%
    11. · 96 dalších zemí 30,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,5%
    2. 2 Tři hudebníci, 1921 9,1%
    3. 3 Dívky z Avignonu, 1907 3,4%
    4. 4 Portrét Ambroise Vollarda, 1910 2,2%
    5. 5 Chlapec s pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Dvě ženy běží na pláži (Výhra), 1922 1,2%
    7. 7 Portrét mladého muže vytvořený kubistickým stylem. Jedná se o detailní záběr s intenzivní pohledem a rozdělenými rysy. Kompozici dominují rysy hlavního objektu, které zaberou většinu obrazu. Výrazně jsou patrné úhlovité linie a geometrické tvary, což odrá, 1906 0,9%
    8. 8 Ženy z Alžíru (Verze O), 1955 0,7%
    9. 9 Friendship, 1908 0,6%
    10. 10 Život, 1903 0,6%
    11. 11 Kytarista, 1910 0,5%
    12. 12 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    13. 13 Woman with book, 1932 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%
    15. 15 Sabartes, 1901 0,5%
    16. 16 Saltimbanques (Rodina Saltimbanků), 1905 0,5%
    17. 17 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    18. 18 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. 619 Self-Portrait (9), 1901 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 35,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2304 děl tohoto umělce, z nichž 1539 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 619 místě, přičemž si připravuje 0,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-Portrait (9) — Pablo Picasso

    Pablo Picasso: A Revolutionary Artist

    Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (25 October 1881 – 8 April 1973) was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and theatre designer who spent most of his adult life in France. One of the most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907) and the anti-war painting Guernica (1937), a dramatic portrayal of the bombing of Guernica by German and Italian air forces during the Spanish Civil War.

    Beginning his formal training under his father José Ruiz y Blasco aged seven, Picasso demonstrated extraordinary artistic talent from a young age, painting in a naturalistic manner through his childhood and adolescence. During the first decade of the 20th century, his style changed as he experimented with different theories, techniques, and ideas. After 1906, the Fauvist work of the older artist Henri Matisse motivated Picasso to explore more radical styles, beginning a fruitful rivalry between the two artists, who subsequently were often paired by critics as the leaders of modern art.

    Picasso's output, especially in his early career, is often periodized. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919). Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.

    Early Life and Training (1881-1904)

    Born on October 25, 1881, in Málaga, Spain, Pablo Ruiz y Picasso demonstrated artistic talent from a very young age.

    His father, José Ruiz y Blasco, was an art teacher who provided his son with early training. It’s said Picasso's first words were “piz, piz” – attempting to say ‘pencil’.

    Picasso quickly surpassed his father’s abilities, showing remarkable skill in naturalistic depictions.

    The family moved to A Coruña and later Barcelona after the tragic loss of Picasso’s sister.

    In Barcelona, he attended the School of Fine Arts but often clashed with traditional academic instruction. He briefly studied at the Royal Academy of San Fernando in Madrid, finding it stifling and preferring to study masters like Velázquez and Goya independently.

    The Blue and Rose Periods (1901-1906)

    The Blue Period (roughly 1901–1904) marked Picasso’s initial foray into expressive painting, characterized by somber hues—primarily blues and greens—reflecting themes of poverty, despair, and loneliness. Influenced by the suicide of his friend Carlos Casagemas, Picasso depicted subjects like beggars, prostitutes, and musicians with profound empathy.

    The Rose Period (1904–1906) witnessed a shift towards warmer tones—rose pinks and oranges—expressing optimism and tenderness. Portraits of circus performers and flamenco dancers emerged as prominent motifs, capturing the vibrancy and romance of Spanish culture.

    Cubism: A Revolutionary Breakthrough

    Picasso’s groundbreaking exploration of Cubism alongside Georges Braque revolutionized artistic perception. Analytic Cubism dissected objects into geometric planes, presenting multiple viewpoints simultaneously—a radical departure from traditional representation.

    Synthetic Cubism incorporated collage elements and brighter colors, pushing the boundaries of artistic experimentation and establishing Picasso as a pioneer of modern art.

    Guernica: An Icon of Anti-War Protest

    Completed in 1937, Guernica stands as Picasso’s most poignant response to the horrors of war—specifically, the bombing of Guernica during the Spanish Civil War. Executed in monochrome, the painting employs fragmented imagery and symbolic figures to convey the suffering inflicted upon civilians by violence and oppression.

    For those interested in exploring more of Picasso’s work or learning about other artists influenced by Cézanne, visit AllPaintingsStore for a comprehensive collection of handmade oil painting reproductions.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Pablo Picasso

    Narozen(a) v Malaga, Španělsko

    Trvalý odkaz Pabla Picassa

    Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

    Od melancholické modři k růžovým odstínům

    První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

    Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

    Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

    Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

    20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

    Neměřitelný dopad

    Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-Portrait (9)

    artsdot.com/cs/art/download/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Picasso, Pablo. Self-Portrait (9). 1901, https://artsdot.com/cs/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1901). Self-Portrait (9) [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Self-Portrait (9). 1901. https://artsdot.com/cs/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1901) Self-Portrait (9). Available at: https://artsdot.com/cs/art/pablo-picasso-self-portrait-9-8XYNVD-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-Portrait (9) — Pablo Picasso

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Guernica (1937), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Pablo Picasso bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 20. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Z jaké země pochází dílo Cubism s názvem "Self-Portrait (9)"?

    Dílo „Self-Portrait (9)“ vytvořil/a Pablo Picasso, narozený/á v Španělsko, v rámci směru Cubism. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Cubism, jak jej praktikují umělci z Španělsko.

    K kterému uměleckému směru patří „Self-Portrait (9)“ od Pablo Picasso?

    Dílo „Self-Portrait (9)“ od Pablo Picasso patří k období směru Cubism, který dílu dodává jeho stylistický kontext.

    Kdo je autorem díla "Self-Portrait (9)" a z jakého roku pochází?

    Pablo Picasso vytvořil/a „Self-Portrait (9)“ v roce 1901.